Совместная выставка. Джорджия Жанг, Сики Чен, Мэри Жанг «В движении». Giorgia Zhang, Siqi Chen, Mary Zhang “On the move”.

13.04.2022. – 14.05.2022.

Галерея MuseumLV и Культурный центр Grata JJ

Ул. Андрея Пумпура No 2, Рига, LV 1010

Время работы художественной галереи:

Вт.–Пт.: 11:00-19:00; Суб.: 11:00-17:00; Вс., Пн.: – Закрыто

«В движении» 

Переезды в другие страны основаны на свободном выборе человека, но для многих из нас сегодня, к сожалению, это стало вынужденной мерой. Наша цивилизация на протяжении  всей  истории своего развития сталкивается с вопросом миграции, особое место в этом процессе занимает проблема беженцев и в эти дни тема существования в чужой стране особенно чувствительна.

Сегодня, более чем когда-либо, мы сталкиваемся с формулировкой  «гражданин мира». Многие выбирают обучение за пределами своей страны, путешествуют и знакомятся с новыми для себя традициями других народов, переезжают, в процессе изучают  и накапливают культурный опыт других стран. Всё чаще говорят о культурных различиях, о необходимости  принятия через вовлечение, соучастие и проживание как форме эмпатии, о возможностях расширения диапазона личности через изучение сходств и различий. Понятие «другой» стало темой для разговоров в любом и каждом обществе,  где, конечно, мнения об этом феномене часто по-прежнему расходятся. Несомненно, это связано с тем, что культура во все времена является сильнейшим идентификатором как для отдельных людей, так и для целых наций. Часто этот вопрос порождает в обществе некое непонимание и, возможно, боязнь чего-то нового, что воспринимается как угроза прежним, зафиксированным на подсознании устоям и традициям поколений. 

Авторы проекта утверждают, что именно сейчас нам всем необходима визуализация историй жизни людей вне своей Родины,  рассказ о надежде, о взаимопонимании, о любви к людям вне зависимости от их национальной принадлежности. Этот проект  о смелости идти дальше, о свободе быть в движении, потому что мир полон возможностей. 

Др. Сики Чен/ Siqi Chen посвятилa свои  исследования, в том числе,  проблеме детей-беженцев. Как люди адаптируются к жизни в другой стране и как это влияет на психику человека, какая поддержка со стороны необходима.

Экспозиция «On the move»  -  это также ислледование, изучающее и отражающее взгляд на современное общество глазами трёх поколений - Х, Y и Z. Авторы проекта утверждают, что сегодня нам всем необходима визуализация судеб и историй жизни людей, живущих за пределами своей страны, историй о надежде, взаимопонимании и любви к людям, вне зависимости от их национальности. Это проект о смелости выйти  за пределы общего возможного, о страсти быть в движении несмотря ни на что, потому что мир полон возможностей, а дружеская поддержка, совет и искреннее участие очень пригодятся всем, кто покинул сегодня свою Родину и вынужден жить за ее пределами. Именно сейчас опыт людей, выбравших жизнь за пределами Родины, может стать  ощутимой поддержкой для беженцев. 

В проекте представлены  видеоработы Giorgia Chang/ Chang Zhang (2005), фотографии и часть визуальных материалов диссертации Др. Сики Чен/ Siqi Chen, представляющих исследование повседневной жизни человека, живущего вне Родины, а также графика и картины одного из участников проекта - художницы и архитектора Mary Zhang / Hongge Zhang . 

Мэри Жанг / Hongge Zhang (1967) родилась в Юньнани, Китай, однако своим домом она выбрала Ригу. У Hongge Zhang есть собственный взгляд художника и архитектора на жизнь в городах: последние 20 лет она работала над представлением миру традиционной китайской истории, каллиграфии, старинных узоров в сочетании с новыми художественными приемами. Призвание Мэри Жанг состоит в том, чтобы понять разнообразие культур Востока и Запада, помочь местным жителям наладить хорошие отношения с китайцами и преодолеть разрыв между двумя народами. Она договаривается о приемлемых границах между жизнью, исполнением и репрезентацией, сохраняя при этом критическое понимание положения этих пространств в более широкой социальной ткани. Мари призывает людей не бояться культурных различий и идти к своей мечте, уважая и принимая ценности той страны, в которой оказался человек в силу своих стремлений или обстоятельств. 

Доктор Сики Чен/ Dr. Siqi Chen (1990) — исследователь и архитектор, проживающий в Берлине. Инсталляции, видео и фотографии Siqi основаны на обширных исследованиях. Всё повторяющиеся темы - это жизнь детей-беженцев, психологические последствия, наследие социальных конфликтов и их долгосрочное влияние на глобальный капитализм. В своей работе она часто связывает факт и личность, чтобы отразить разнообразный спектр жизненного социального опыта для минимальной единицы общества. Ее практика выходит за рамки акта перевода, чтобы открыть новые пространства для обмена опытом и повышения осведомленности.

Джорджия Чанг / Чанг Жанг (2005) — начинающий режиссер, увлекается живописью, дочь Мэри. Джорджия демонстрирует  понимание и осознание своего присутствия  поколения Z в этом мире. Ее видеоработы отражают  повседневную жизнь меньшинств, демонстрируя культурные и религиозные, в том числе архивные материалы, для того, чтобы глубже осмыслить настоящее в диалоге с будущим и современными реалиями. 

Куратор выставки “On the move”: Лаура Туча

Другие ресурсы в сети Интернет:

titanium.lv

leta.lv

diena.lv

arterritory.com

rus.jauns.lv 

LTV Kultūras ziņas

В связи со сменой экспозиции на втором этаже галереи, галерея закрытa в 09.04. и 12.04.  Ждем вас 13.04. на новую выставку "В движении"

Авторы выставки: Mary Zhang, Giorgia Zhang, Siqi Chen

18.02.2022. – 30.04.2022.

Визуальное искусство – удивительное явление, присущее развитию и формированию человеческих цивилизаций, знакомое нам наравне с такими понятиями, как государство и собственность, скотоводство и земледелие. Искусство стало важным свидетельством, проявлением и неотъемлемой частью жизни общества на самых ранних стадиях развития: зарождается и укрепляется традиция и форма передачи творческих умений от одного человека к другому, появляются наставники, учителя и ученики, мастера и подмастерья. По мере развития цивилизации возникают школы как отдельный ресурс развития. Так, например, Платон собирал слушателей в свободное время и передавал им свои опыт и знания, а в Древнем Египте детям в школах преподавали рисование.

Настоящий расцвет пришелся на эпоху Возрождения. Визуальное искусство становится не просто отображением окружающего мира и религиозным атрибутом, а наукой наравне с математикой и физикой. Именно в это время у великих мастеров появляются свои ученики, которые живут, работают и обучаются живописи с малых лет в мастерской учителя.

Один из известных примеров гениального учителя и не менее гениального ученика эпохи кватроченто - Филиппо Липпи и его ученик – Сандро Боттичелли. В 1464 году Боттичелли поступил на обучение к Липпи и своим талантом завоевал любовь и уважение, впоследствии выйдя на абсолютно новый уровень художественного мастерства. Еще один пример тандема учителя и ученика уже в эпоху Барокко - Питер Пауль Рубенс и Антонис Ван Дейк. Ученик достиг такого виртуозного мастерства, что порой Рубенс не мог отличить свои работы от работ юного протеже. Благодаря своим трудам и трактатам о живописи, мастера эпохи Возрождения положили начало возникновению профессиональных учебных заведений. Первые академии художеств открываются в Западной Европе во второй половине ХVI века. Студенты получали высококвалифицированное и разностороннее образование и выпускались уже опытными живописцами. Академии художеств развивались и совершенствовались, поколения живописцев менялись, но традиция передачи художественных навыков оставалась неизменной и дошла до современных художников, которые также, как и их предшественники, учатся у талантливых мастеров своего времени.

В современном мире традиция обучения живописи сохранилась не только в стенах профессиональных учебных заведений, но и в виде передачи личного опыта от учителя ученику в пространстве мастерской художника. Такое явление встречается отнюдь не редко и, как нам кажется, сохранилось именно благодаря людям с творческим потенциалом, стремящимся перенять мастерство и опыт полюбившихся им художников, чьё творчество созвучно с их личным представлением о живописи.

Выставка галереи MuseumLV «Учитель - Ученик» посвящена творческим отношениям мастера и его учеников и собрана из работ нескольких групп Латвийских профессиональных художников, таких как Ilze Laizāne, Dmitrijs Lavrentjevs, Zane Balode, Nikolajs Krivošeins, Nukzars Paksadze, Tālivaldis Muzikants, Ieva Muzikante, Emīls Kristiāns Muzikants, Olga Šilova, Nele Zirnīte, Vadims Markevičs, Katrīna Taivāne, Roberts Diners, Lilija Dinere, Andris Loss и их талантливых последователей.

Куратор выставки «Учитель - Ученик» культуролог Дарья Самарина.

Каталог работ



Другие ресурсы в сети Интернет:
titanium.lv
diena.lv
arterritory.com
e360.lv
rus.lsm.lv
LR4.lsm.lv

YOUTUBE: art gallery MuseumLV cultural center Grata JJ
INSTAGRAM: museumlvgratajj

Телефоны:
00 670 16 602
00 254 09 000
Электронная почта: info@museumlv.com

Время работы: Вт. – Пт.: 11:00 – 19:00, Сб.: 11:00 – 17:00
ул. Андрея Пумпура 2, Рига, LV - 1010

27.01.2022.

Галерея MuseumLV культурного центра Grata JJ и издательский дом Zvaigzne ABC приглашают Вас на встречу с автором новой книги «Диалект образа», художником Артуром Берзиньшем, во время которой состоится интерактивный арт - перформанс. Мероприятие состоится 27 января с 17:00 до 19:00.

В связи с государственными эпидемиологическими нормами предосторожности просим подтвердить точное время посещения, выбрать и сообщить временной промежуток и все имена и электронные адреса своих сопровождающих на маил info@museumlv.com.

Обращаем Ваше внимание на то, что 27.01.2022. вход только по персональным пригласительным и строго в выбранное Вами время, подтверждённое Вашим письмом. Мероприятие проходит в зеленом режиме.

Другие ресурсы в сети Интернет:
titanium.lv
diena.lv
lr4.lsm.lv
jauns.lv
rus.lsm.lv
epadomi.lv
arterritory.com
tvnet.lv

Boriss Gromakovskis | KRISTAPA IELA | 1976 | 50 x 50 cm | eļļa, kartons
23.12.2021.

Draugi, galerija MuseumLV un kultūras centrs Grata JJ novēl mierpilnus un cerību pilnus svētkus! Lai veselība, gaišums un siltums allaž Jūsu mājās! Ceram uz skaistu atkalsatikšanos mūsu galerijas telpās ar jauniem iedvesmas pilniem brīžiem.
Šobrīd galerijas otrajā stāvā ir apskatāma Ziemassvētku izstāde-pārdošana.
Piedāvājam Jums izstādes katalogu, kur ir aplūkojami 196 darbi no 104 autoriem: Katalogs 2021.pdf

Galerijas MuseumLV komanda novēl visiem Gaišus Ziemassvētkus un drošu, labvēlīgu Jauno 2022. gadu.

Galerijas darba laiks svētku dienās:

28.12. 11:00 - 19:00
29.12. 11:00 - 19:00
30.12. 11:00 - 17:00

Элга Гринвалде | Посвящение Генделю | 2020 | масло, холст | 100x125 cm

22.12.2021. – 5.02.2022.

Приближаются сакральные дни года, Время, в которое мы стараемся накопить и сохранить внутренний свет человеческих отношений и мир в душе на весь следующий год. Сейчас, как никогда, нам нужна эта духовная связь друг с другом и вера в доброе продолжение. Наши поиски ощущения счастья очень индивидуальны - для кого-то это тихий момент в церкви, а для кого-то медитативное состояние через погружение в мир цвета, форм и света.

В работах Элги Гринвалде, представленных на персональной выставке «Вертикали» в галерее MuseumLV, прослеживаются прямые отсылки к римской базилике, в которой красота Божественного ведет к тихой, неизменной гармонии. Для живописи художницы характерна игра и взаимодействия света и цвета, создающие особые вибрации и погружающие зрителя в медитативное состояние. Благодаря широким диапазонам измерений, упрощенным формам и искусным нюансам, раскрывается потенциал цвета, а мерцание красочных слоев привносит ощущение глубины. Подобная медитативная аура проявляется и в холодной красоте зимы.

Художница Элга Гринвалде более подробно объясняет идею создания экспозиции «Вертикали» так:
«Взгляд от точки к точке, все выше и выше, пока граница не исчезнет. Вертикали соборов, горы и небо, гигантские леса, деревья, церкви, небоскребы, звезды и даль - неизвестное. Штрих - код, узоры одеял, национальные одежды, линии и знаки, поверхности с бесконечными вертикалями фраз. Вертикаль - это восхождение на гору, упорная работа, падение и воскрешение, вникание в суть дела, новые откровения, погружение в глубину и подъём с рождения и до самого финала игры.
В контексте этой выставки цвет золота присутствует как фон и база восприятия сакрального, используемый со времен византийского средневековья. Игра солнечных бликов на стене базилики, мерцание свечей, вибрирующий звук хоралов переносит подсознание на линию вертикального подъёма. Каждый творец и каждый ищущий находит свою линию восхождения. Человек - это то, что он видит, слышит, чувствует. Картины с соответствующим
настроением способны ввести каждого человека индивидуально в гармонию тишины или собственной вертикали».

Элга Гринвалде (1966), родилась в Валке. С 1996 года регулярно проводит персональные выставки как в Латвии, так и за рубежом, в том числе в Арт-центре Марка Ротко, выставочном зале «Арсенал», галерее MuseumLV, Балтийской биеннале в Санкт-Петербурге, L'Eternita nell Arte в Риме и принимает участие во многих других проектах.

Команда галереи MuseumLV желает вам СВЕТЛОГО РОЖДЕСТВА И БЕЗОПАСНОГО, БЛАГОПРИЯТНОГО Нового Года 2022.

Музыка выставки: Томс Ауниньш.


Другие ресурсы в сети Интернет:
diena.lv
liveriga.com - LV
liveriga.com - RU
arterritory.com
lr1.lsm.lv
lsm.lv
100 g kultūras
ltv.lv
draugiem.lv
rus.lsm.lv
replay.lsm.lv.lv
lr1.lsm.lv

3D тур:



Культурный центр Grata JJ, художественная галерея MuseumLV
FACEBOOK: MuseumLV un Grata JJ
YOUTUBE: art gallery MuseumLV cultural center Grata JJ
INSTAGRAM: museumlvgratajj

Телефоны:
00 670 16 602
00 254 09 000
Электронная почта: info@museumlv.com

Время работы: Вт. – Пт.: 11:00 – 19:00, Сб.: 11:00 – 17:00
ул. Андрея Пумпура 2, Рига, LV - 1010

Anna Kustikova | Рождественский пудинг | акварель | 2021 | 40,5 х 22 см

22.12.2021. – 29.01.2022

Наступает время Рождества. В этом году нам особенно важно сберечь внутренний свет и тепло наших сердец и поделиться этой энергией с вами, чтобы вместе отыскать силу духа и сохранить радость к жизни. В прошлом году галерея MuseumLV внесла в список своих праздничных событий выставку - продажу «100 работ - 100 авторов», которой порадовала многих посетителей и позволила художникам поделиться своими творческими историями. В этом году мы продолжаем эту традицию и предлагаем всем желающим познакомиться с новыми работами мастеров визуального искусства, отправиться в мир фантазий и увидеть красоту обычных повседневных вещей глазами художника, насладиться энергией и позитивным настроением, и, возможно, купить уникальный подарок себе и близким людям.

Отдаваясь потоку цвета, мы вспоминаем свои ощущения в разные моменты нашей жизни, погружаемся в поток прошлых событий и встреч - хороших и не очень, и оставляем только те эмоции, которые пригодятся нам в следующем году. Мы надеемся, что одним из светлых источников радости станет «Рождественская выставка» галереи MuseumLV.
Команда галереи MuseumLV желает вам СВЕТЛОГО РОЖДЕСТВА И БЕЗОПАСНОГО, БЛАГОПРИЯТНОГО Нового Года 2022.

В выставке принимают участие Ilze Muceniece Ademaite, Andris Biezbārdis, Andrejs Bovtovičs, Maija Brašmane, Dagnija Čerevičnika, Agnija Ģērmane, Matiass Jansons, Inga Jurova, Laine Kainaize, Ieva Kalēja, Līga Kalniņa, Linda Kozule, Anna Kustikova, Ilze Laizāne, Ieva Liepiņa, Dita Lūse, Irēna Lūse, Vadims Markevičs, Silvija Meškone, Eduards Mihelovičs, Jana Mikosa, Aleksejs Naumovs, Nukzars Paksadze, Karine Paronyanc, Aleksandrs Petrovs, Rita Pranča, Rakhmets Radžepovs, Olga Smirnova, Rita Uļjanova, Evija Veidemane, Nele Zirnīte, Dina Zoldnere, Jurijs Zujevs, Vivita Zuzule и многие другие художники.


Каталог работ

Другие ресурсы в сети Интернет:
Reitingi.lv - LV
Reitingi.lv - RU
Titanium.lv
Epadomi.lv
Rigathisweek.lv
Arterritory.com
rus.lsm.lv
replay.lsm.lv


Культурный центр Grata JJ, художественная галерея MuseumLV
FACEBOOK: MuseumLV un Grata JJ
YOUTUBE: art gallery MuseumLV cultural center Grata JJ
INSTAGRAM: museumlvgratajj

Телефоны:
00 670 16 602
00 254 09 000
Электронная почта: info@museumlv.com

Время работы: Вт. – Пт.: 11:00 – 19:00, Сб.: 11:00 – 17:00
ул. Андрея Пумпура 2, Рига, LV - 1010

02.10. - 11.12.2021

Эстонские художники откроют секреты своих муз — Тауно Кангро, Юрий Хорев и Эдуард Зеньчик приглашают на совместную выставку в Художественную галерею MuseumLV, Andreja Pumpura iela 2, LV – 1010, Riga

С 2 октября пройдет выставка MŪZA/MUSE/МУЗА — уникальной кооперации хорошо известных в Эстонии художников Зеньчика, Хорева и Кангро.

Галерея MuseumLV является идеальным местом для таинства арт-исповеди художников, в чьих работах большое внимание уделено источникам своего вдохновения. Совместный арт проект уже знаком поклонникам в Эстонии, но в Латвии его увидят впервые. Как всегда, он прозвучит в обновленном виде, и зрители встретятся с самыми свежими арт работами.

Выставка MŪZA/MUSE/МУЗА представит любителям современного искусства широкий спектр художественных поисков. Эдуард Зеньчик, знакомый ценителю своей легкостью существования в разных стилях и арт-направлениях, предложит окунуться в серию магических портретов. Зеньчик не скрывает места обитания своих муз — волшебную страну Фейри и темные закоулки мифических миров. Работы разных серий объединяет иконоподобность — они навевают воспоминания о классическом модерне и прерафаэлитах. Юрий Хорев, в свою очередь, расскажет зрителям о впечатлениях и эмоциях от общения со своими музами. Воздушные формы, чистые цвета, порой схематичность крупного авторского жеста позволяет ощутить всю силу характера героинь. Женщины Хорева не сведены к своей телесности и красоте линий — каждая из них обладает личностью, историей и суждением о мире, в то время как Художник занят исследованием поворота их головы. Живой классик и легенда Тауно Кангро, развивая тему легкости и небесного происхождения муз, добавит объема своими пластическими работами. Мастерство скульптора, придающего гибкость и невесомость металлу при всей его физической тяжести, можно сравнить с божественным одушевлением. Музы, пойманные в художественных работах Кангро, будто застыли для зрителей, чтобы те могли разглядеть самые изящные детали, дарующие вдохновение.

В то же время актуальная феминистская повестка современности может с укором высказать авторам выставки свое негодование из-за такого внимания к женскому телу. Однако стоит взглянуть на представленные работы, как любые обвинения станут несостоятельными. В работах художников нет места объективации женской физиологии и хищнического сладострастия.

MŪZA/MUSE/МУЗА — это ода восхищения своими музами и признание их соучастия в арт-процессе
MŪZA/MUSE/МУЗА — это трио непохожих, но сбалансированных, тонко настроенных и дополняющих друг друга арт-солистов, чей «ансамбль» смог достичь абсолютной гармонии.

Проект уникальной кооперации скульптора Тауно Кангро и живописцев Юрия Хорева и Эдуарда Зеньчика MŪZA/MUSE/МУЗА будет доступна зрителю до 11 декабря.
Искусствовед: Михаил Комашко


Эдуард Зеньчик (1975) — современный эстонский внежанровый художник. Главный арт-объект Э. Зеньчика — это «игра в художника». Этот изобретенный художник деконструирует обывательское представление о приверженности стилю: выборка форм простирается от привычной живописи до акционизма. Автор «озенчиковывает» каждый стиль и направление. Эдуард Зеньчик являет зрителю свою версию осцилляции в эпоху после модернизма. Он с легкостью жонглирует методами, обживает направления и присваивает стили. Разрушение, смешение и выравнивание каждой ипостаси — это делает Художника трансуниверсальным.
Бренд «Неизвестного художника Зеньчика» хорошо знаком на родном для него пространстве Северо-Востока Эстонии. Участник целого ряда показов, устроитель выставок молодых художников, популяризатор актуального арт-процесса, гость любого значимого мероприятия, фотограф, скульптор, автор инсталляций — всё это делает Художника легко узнаваемой фигурой в местном пейзаже. Живописец, фотограф, график, дизайнер, автор инсталляций и перформансов. Организатор молодежных выставок и мероприятий. За годы творчества более ста персональных выставок и многочисленное участие в совместных проектах. Участник и победитель международных конкурсов искусств и фотографии. Многие работы находятся в частных коллекциях разных стран мира. Член Союза Художников Эстонии.


Юрий Хорев (1956) один из успешно работающих художников Эстонии нашедший свою нишу в мире искусства в последние годы. В Эстонии с 1957-го года. Кохтла-Ярвеская художественная школа и Московский ЗНУИ (1985 г) сформировали эстетические позиции Ю. Хорева. Его работы выставлялись на ежегодных выставках в Йыхвиском филиале Эстонского Государственного музея Изобразительных Искусств, начиная с1987 года, экспонировались в групповых выставках в Нордерштадте (Германия), Москве (Россия), Великом Новгороде (Россия), Стаффенторпе (Швеция), Минске (Беларусь), Нью-Йорке (США)
С 2014 года член правления Объединения русских художников Эстонии. 2005г. и 2019г. лауреат премии культуры Ида Вирумаа.
Картины находятся в частных собраниях в Эстонии, Финляндии, Германии, Италии, Франции, России, США.


Тауно Кангро (1966) начал свое художественное образование в Скульптурной студии Калью Рейтель, окончил Эстонскую Академию художеств, отделение скульптуры (1993) и с 1994 года является членом Союза художников Эстонии. Его творения можно встретить во многих странах мира. коллекции в Эстонии, Германии, Австрии, Франции, Дании, Швеции, Финляндии, Норвегии, США, Швейцарии, Люксембурге, Литве, Нидерландах, России и др.
Работы Тауно экспонировались более чем на 70 индивидуальных выставках по всему миру, а также на многих совместных выставках.
На вопрос «Что вас мотивирует?» - отвечает Тауно Кангро: «Я мотивирован, если я могу создать что-то более ценное, чем мое нынешнее присутствие в этом мире.»


3D Тур
Другие ресурсы в сети Интернет:
titanium.lv
diena.lv
liveriga.com - LV
liveriga.com - EN
liveriga.com - RU
LNKBA
LTV Ziņu dienests
lsm.lv
rus.lsm.lv
lr4.lsm.lv
arterritory.com
lsm.lv - Kilograms kultūras
rus.lsm.lv

Культурный центр Grata JJ, художественная галерея MuseumLV
FACEBOOK: MuseumLV un Grata JJ
YOUTUBE: art gallery MuseumLV cultural center Grata JJ
INSTAGRAM: museumlvgratajj

Телефоны:
00 670 16 602
00 254 09 000
Электронная почта: info@museumlv.com

Время работы: Вт. – Пт.: 11:00 – 19:00, Сб.: 11:00 – 17:00
ул. Андрея Пумпура 2, Рига, LV - 1010

17.09.2021. - 16:00 - 18:00

Mākslas galerija MuseumLV un Kultūras centrs Grata JJ paziņo par diskusijas “Mitoloģijas metamorfozes šodien un rīt” norisi mākslinieka Artūra Bērziņa personālizstādes "Latvijai ausīs jauna diena" ietvaros 2021. gada 17. septembrī no plkst.16.00-18.00.

  Mākslas galerijā MuseumLV un Kultūras centrā Grata JJ līdz 23. septembrim var aplūkot savdabīgā multimediju mākslinieka Artūra Bērziņa jaunāko personālizstādi “Latvijai ausīs jauna diena". Izstādes ekspozīcijā iekļauta videospēle, lielformāta fotoinscenējumi, objekti un asamblāžas, kas apvienoti ciklā “Transpozīcijas”, turpinot pētīt kā individuālās, tā kolektīvās, īpaši nacionālās identitātes dažādus aspektus.

  Diskusijas aktualitāte un nosaukums “Mitoloģijas metamorfozes šodien un rīt” vistiešākā veidā saistīts ar mākslinieka daiļrades attīstību un viņa padziļinātu un noturīgu interesi par mitoloģiju. Artūrs Bērziņš atzīst, ka “nacionālās identitātes tēma manā mākslā aizsākās ar novērojumu, ka folkloras mantojums mūsu kultūrā tiek sakralizēts un glabāts nemainīgā stāvoklī kā iebalzamētais Ļeņins Kremļa pakājē. Manī šī atziņa izraisīja interesi. Kāda ģenēze ir šīm mitologēmām, kuras acīmredzami bremzē veiksmīgas identitātes attīstību? Vēstures doktora Kaspara Kļaviņa atziņas deva vēl vairāk vielas pārdomām – par mūsu vēsturi un kultūras mantojumu nevis kaut-ko savrupu, bet kā rezultātu mijiedarbībai ar visas Eiropas kultūru, kā arī par vēlāku nacionālā mīta radīšanu romantisma tradīcijā”.

  Mākslinieks nekad nav meklējis vieglas atbildes uz šiem būtiskajiem jautājumiem, par ko liecina šajā izstādē eksponētais arī jaunāko darbu cikls. Viņš ir radījis šodienas situācijai atbilstošus, savdabīgus vizuālus kalamburus, kuros iekļauti sengrieķu mītu tēli, nozīmīgas Latvijas vēsturiskas personības, mūsdienu Rietumu populāras kulta figūras un pat informācija par visaktuālākajiem sasniegumiem Visuma iekarošanā. Autors uzskata, ka mūsu realitātes robežas nepārtraukti mainās ar aizvien pieaugošu intensitāti. Tālab ir tik svarīgi katram personīgi, gan sabiedrībai kopumā reflektēt par pagātnes notikumiem un joprojām populāriem mītiem, kas mūs ietekmē. Plaši izplatītu priekšstatu, situāciju un elementu drosmīgu pārvietošanu Artūrs Bērziņš veicis sev raksturīgajā provokatīvā kiča manierē.

  Zīmīgi, ka diskusijas nosaukumā izmantots vārds metamorfozes, kas ir Romas 1. gadsimta dzejnieka Publija Ovidija Nāsona (Publius Ovidius Naso) episkas poēmas 15 grāmatās nosaukums. Tajā caur vēstījumu par seno grieķu un romiešu mītu varoņiem senais autors atklāj valodas un izteikšanās spējas vērtību, kuru metamorfožu jeb pārvēršanās rezultātā tēli parasti spēju runāt zaudē. Ovīdija poēma īpaši populāra bija Eiropā Renesanses laikā. Tad teksts vairākus gadsimtus bija it kā aizmirsts. 20. gadsimta beigās kā literatūrā, tā tēlotājā mākslā interese par šo tekstu un tajā izteiktajām atziņām atkal atdzimusi. Šajā aspektā liekas būtiska un diskusijas vērta arī mākslinieka Artūra Bērziņa daiļrade un viņa pievēršanās antīkajai mitoloģijai.
  Diskusijas dalībnieki: mākslinieki Artūrs Bērziņš un Lilija Dinere, teorētiķis un mākslas kritiķis Andris Teikmanis, literatūras zinātnieks Toms Ķencis, rakstnieķi Ieva Melgalve un Andris Zeibots. Diskusiju vadīs izstādes kuratore, mākslas zinātniece Irēna Bužinska.

  Sakarā ar valstī ieviestajiem noteikumiem, kas nosaka epidemioloģiskās drošības pasākumus, kas veicami, lai ierobežotu Covid-19 infekcijas izplatību, nepieciešams iepriekšējs pieraksts diskusijas apmeklējumam klātienē. Vietu skaits ierobežots.
Diskusijas norisi varēs aplūkot galerijas mājas lapā.

Kultūras centrs Grata JJ, mākslas galerija MuseumLV
FACEBOOK: MuseumLV un Grata JJ
YOUTUBE: art gallery MuseumLV cultural center Grata JJ
INSTAGRAM: museumlvgratajj

Tālruņa nr.:
00 670 16 602
00 254 09 000
e - pasts: info@museumlv.com

Darba laiks: Ot. – Pt.: 11:00 – 19:00, S.: 11:00 – 17:00
Andreja Pumpura iela 2, Rīga, LV – 1010