18.02.2022. – 30.04.2022.

Визуальное искусство – удивительное явление, присущее развитию и формированию человеческих цивилизаций, знакомое нам наравне с такими понятиями, как государство и собственность, скотоводство и земледелие. Искусство стало важным свидетельством, проявлением и неотъемлемой частью жизни общества на самых ранних стадиях развития: зарождается и укрепляется традиция и форма передачи творческих умений от одного человека к другому, появляются наставники, учителя и ученики, мастера и подмастерья. По мере развития цивилизации возникают школы как отдельный ресурс развития. Так, например, Платон собирал слушателей в свободное время и передавал им свои опыт и знания, а в Древнем Египте детям в школах преподавали рисование.

Настоящий расцвет пришелся на эпоху Возрождения. Визуальное искусство становится не просто отображением окружающего мира и религиозным атрибутом, а наукой наравне с математикой и физикой. Именно в это время у великих мастеров появляются свои ученики, которые живут, работают и обучаются живописи с малых лет в мастерской учителя.

Один из известных примеров гениального учителя и не менее гениального ученика эпохи кватроченто - Филиппо Липпи и его ученик – Сандро Боттичелли. В 1464 году Боттичелли поступил на обучение к Липпи и своим талантом завоевал любовь и уважение, впоследствии выйдя на абсолютно новый уровень художественного мастерства. Еще один пример тандема учителя и ученика уже в эпоху Барокко - Питер Пауль Рубенс и Антонис Ван Дейк. Ученик достиг такого виртуозного мастерства, что порой Рубенс не мог отличить свои работы от работ юного протеже. Благодаря своим трудам и трактатам о живописи, мастера эпохи Возрождения положили начало возникновению профессиональных учебных заведений. Первые академии художеств открываются в Западной Европе во второй половине ХVI века. Студенты получали высококвалифицированное и разностороннее образование и выпускались уже опытными живописцами. Академии художеств развивались и совершенствовались, поколения живописцев менялись, но традиция передачи художественных навыков оставалась неизменной и дошла до современных художников, которые также, как и их предшественники, учатся у талантливых мастеров своего времени.

В современном мире традиция обучения живописи сохранилась не только в стенах профессиональных учебных заведений, но и в виде передачи личного опыта от учителя ученику в пространстве мастерской художника. Такое явление встречается отнюдь не редко и, как нам кажется, сохранилось именно благодаря людям с творческим потенциалом, стремящимся перенять мастерство и опыт полюбившихся им художников, чьё творчество созвучно с их личным представлением о живописи.

Выставка галереи MuseumLV «Учитель - Ученик» посвящена творческим отношениям мастера и его учеников и собрана из работ нескольких групп Латвийских профессиональных художников, таких как Ilze Laizāne, Dmitrijs Lavrentjevs, Zane Balode, Nikolajs Krivošeins, Nukzars Paksadze, Tālivaldis Muzikants, Ieva Muzikante, Emīls Kristiāns Muzikants, Olga Šilova, Nele Zirnīte, Vadims Markevičs, Katrīna Taivāne, Roberts Diners, Lilija Dinere, Andris Loss и их талантливых последователей.

Куратор выставки «Учитель - Ученик» культуролог Дарья Самарина.

Каталог работ



Другие ресурсы в сети Интернет:
titanium.lv
diena.lv
arterritory.com
e360.lv
rus.lsm.lv
LR4.lsm.lv

YOUTUBE: art gallery MuseumLV cultural center Grata JJ
INSTAGRAM: museumlvgratajj

Телефоны:
00 670 16 602
00 254 09 000
Электронная почта: info@museumlv.com

Время работы: Вт. – Пт.: 11:00 – 19:00, Сб.: 11:00 – 17:00
ул. Андрея Пумпура 2, Рига, LV - 1010

27.01.2022.

Галерея MuseumLV культурного центра Grata JJ и издательский дом Zvaigzne ABC приглашают Вас на встречу с автором новой книги «Диалект образа», художником Артуром Берзиньшем, во время которой состоится интерактивный арт - перформанс. Мероприятие состоится 27 января с 17:00 до 19:00.

В связи с государственными эпидемиологическими нормами предосторожности просим подтвердить точное время посещения, выбрать и сообщить временной промежуток и все имена и электронные адреса своих сопровождающих на маил info@museumlv.com.

Обращаем Ваше внимание на то, что 27.01.2022. вход только по персональным пригласительным и строго в выбранное Вами время, подтверждённое Вашим письмом. Мероприятие проходит в зеленом режиме.

Другие ресурсы в сети Интернет:
titanium.lv
diena.lv
lr4.lsm.lv
jauns.lv
rus.lsm.lv
epadomi.lv
arterritory.com
tvnet.lv

Boriss Gromakovskis | KRISTAPA IELA | 1976 | 50 x 50 cm | eļļa, kartons
23.12.2021.

Draugi, galerija MuseumLV un kultūras centrs Grata JJ novēl mierpilnus un cerību pilnus svētkus! Lai veselība, gaišums un siltums allaž Jūsu mājās! Ceram uz skaistu atkalsatikšanos mūsu galerijas telpās ar jauniem iedvesmas pilniem brīžiem.
Šobrīd galerijas otrajā stāvā ir apskatāma Ziemassvētku izstāde-pārdošana.
Piedāvājam Jums izstādes katalogu, kur ir aplūkojami 196 darbi no 104 autoriem: Katalogs 2021.pdf

Galerijas MuseumLV komanda novēl visiem Gaišus Ziemassvētkus un drošu, labvēlīgu Jauno 2022. gadu.

Galerijas darba laiks svētku dienās:

28.12. 11:00 - 19:00
29.12. 11:00 - 19:00
30.12. 11:00 - 17:00

Элга Гринвалде | Посвящение Генделю | 2020 | масло, холст | 100x125 cm

22.12.2021. – 5.02.2022.

Приближаются сакральные дни года, Время, в которое мы стараемся накопить и сохранить внутренний свет человеческих отношений и мир в душе на весь следующий год. Сейчас, как никогда, нам нужна эта духовная связь друг с другом и вера в доброе продолжение. Наши поиски ощущения счастья очень индивидуальны - для кого-то это тихий момент в церкви, а для кого-то медитативное состояние через погружение в мир цвета, форм и света.

В работах Элги Гринвалде, представленных на персональной выставке «Вертикали» в галерее MuseumLV, прослеживаются прямые отсылки к римской базилике, в которой красота Божественного ведет к тихой, неизменной гармонии. Для живописи художницы характерна игра и взаимодействия света и цвета, создающие особые вибрации и погружающие зрителя в медитативное состояние. Благодаря широким диапазонам измерений, упрощенным формам и искусным нюансам, раскрывается потенциал цвета, а мерцание красочных слоев привносит ощущение глубины. Подобная медитативная аура проявляется и в холодной красоте зимы.

Художница Элга Гринвалде более подробно объясняет идею создания экспозиции «Вертикали» так:
«Взгляд от точки к точке, все выше и выше, пока граница не исчезнет. Вертикали соборов, горы и небо, гигантские леса, деревья, церкви, небоскребы, звезды и даль - неизвестное. Штрих - код, узоры одеял, национальные одежды, линии и знаки, поверхности с бесконечными вертикалями фраз. Вертикаль - это восхождение на гору, упорная работа, падение и воскрешение, вникание в суть дела, новые откровения, погружение в глубину и подъём с рождения и до самого финала игры.
В контексте этой выставки цвет золота присутствует как фон и база восприятия сакрального, используемый со времен византийского средневековья. Игра солнечных бликов на стене базилики, мерцание свечей, вибрирующий звук хоралов переносит подсознание на линию вертикального подъёма. Каждый творец и каждый ищущий находит свою линию восхождения. Человек - это то, что он видит, слышит, чувствует. Картины с соответствующим
настроением способны ввести каждого человека индивидуально в гармонию тишины или собственной вертикали».

Элга Гринвалде (1966), родилась в Валке. С 1996 года регулярно проводит персональные выставки как в Латвии, так и за рубежом, в том числе в Арт-центре Марка Ротко, выставочном зале «Арсенал», галерее MuseumLV, Балтийской биеннале в Санкт-Петербурге, L'Eternita nell Arte в Риме и принимает участие во многих других проектах.

Команда галереи MuseumLV желает вам СВЕТЛОГО РОЖДЕСТВА И БЕЗОПАСНОГО, БЛАГОПРИЯТНОГО Нового Года 2022.

Музыка выставки: Томс Ауниньш.


Другие ресурсы в сети Интернет:
diena.lv
liveriga.com - LV
liveriga.com - RU
arterritory.com
lr1.lsm.lv
lsm.lv
100 g kultūras
ltv.lv
draugiem.lv
rus.lsm.lv
replay.lsm.lv.lv
lr1.lsm.lv

3D тур:



Культурный центр Grata JJ, художественная галерея MuseumLV
FACEBOOK: MuseumLV un Grata JJ
YOUTUBE: art gallery MuseumLV cultural center Grata JJ
INSTAGRAM: museumlvgratajj

Телефоны:
00 670 16 602
00 254 09 000
Электронная почта: info@museumlv.com

Время работы: Вт. – Пт.: 11:00 – 19:00, Сб.: 11:00 – 17:00
ул. Андрея Пумпура 2, Рига, LV - 1010

Anna Kustikova | Рождественский пудинг | акварель | 2021 | 40,5 х 22 см

22.12.2021. – 29.01.2022

Наступает время Рождества. В этом году нам особенно важно сберечь внутренний свет и тепло наших сердец и поделиться этой энергией с вами, чтобы вместе отыскать силу духа и сохранить радость к жизни. В прошлом году галерея MuseumLV внесла в список своих праздничных событий выставку - продажу «100 работ - 100 авторов», которой порадовала многих посетителей и позволила художникам поделиться своими творческими историями. В этом году мы продолжаем эту традицию и предлагаем всем желающим познакомиться с новыми работами мастеров визуального искусства, отправиться в мир фантазий и увидеть красоту обычных повседневных вещей глазами художника, насладиться энергией и позитивным настроением, и, возможно, купить уникальный подарок себе и близким людям.

Отдаваясь потоку цвета, мы вспоминаем свои ощущения в разные моменты нашей жизни, погружаемся в поток прошлых событий и встреч - хороших и не очень, и оставляем только те эмоции, которые пригодятся нам в следующем году. Мы надеемся, что одним из светлых источников радости станет «Рождественская выставка» галереи MuseumLV.
Команда галереи MuseumLV желает вам СВЕТЛОГО РОЖДЕСТВА И БЕЗОПАСНОГО, БЛАГОПРИЯТНОГО Нового Года 2022.

В выставке принимают участие Ilze Muceniece Ademaite, Andris Biezbārdis, Andrejs Bovtovičs, Maija Brašmane, Dagnija Čerevičnika, Agnija Ģērmane, Matiass Jansons, Inga Jurova, Laine Kainaize, Ieva Kalēja, Līga Kalniņa, Linda Kozule, Anna Kustikova, Ilze Laizāne, Ieva Liepiņa, Dita Lūse, Irēna Lūse, Vadims Markevičs, Silvija Meškone, Eduards Mihelovičs, Jana Mikosa, Aleksejs Naumovs, Nukzars Paksadze, Karine Paronyanc, Aleksandrs Petrovs, Rita Pranča, Rakhmets Radžepovs, Olga Smirnova, Rita Uļjanova, Evija Veidemane, Nele Zirnīte, Dina Zoldnere, Jurijs Zujevs, Vivita Zuzule и многие другие художники.


Каталог работ

Другие ресурсы в сети Интернет:
Reitingi.lv - LV
Reitingi.lv - RU
Titanium.lv
Epadomi.lv
Rigathisweek.lv
Arterritory.com
rus.lsm.lv
replay.lsm.lv


Культурный центр Grata JJ, художественная галерея MuseumLV
FACEBOOK: MuseumLV un Grata JJ
YOUTUBE: art gallery MuseumLV cultural center Grata JJ
INSTAGRAM: museumlvgratajj

Телефоны:
00 670 16 602
00 254 09 000
Электронная почта: info@museumlv.com

Время работы: Вт. – Пт.: 11:00 – 19:00, Сб.: 11:00 – 17:00
ул. Андрея Пумпура 2, Рига, LV - 1010

02.10. - 11.12.2021

Эстонские художники откроют секреты своих муз — Тауно Кангро, Юрий Хорев и Эдуард Зеньчик приглашают на совместную выставку в Художественную галерею MuseumLV, Andreja Pumpura iela 2, LV – 1010, Riga

С 2 октября пройдет выставка MŪZA/MUSE/МУЗА — уникальной кооперации хорошо известных в Эстонии художников Зеньчика, Хорева и Кангро.

Галерея MuseumLV является идеальным местом для таинства арт-исповеди художников, в чьих работах большое внимание уделено источникам своего вдохновения. Совместный арт проект уже знаком поклонникам в Эстонии, но в Латвии его увидят впервые. Как всегда, он прозвучит в обновленном виде, и зрители встретятся с самыми свежими арт работами.

Выставка MŪZA/MUSE/МУЗА представит любителям современного искусства широкий спектр художественных поисков. Эдуард Зеньчик, знакомый ценителю своей легкостью существования в разных стилях и арт-направлениях, предложит окунуться в серию магических портретов. Зеньчик не скрывает места обитания своих муз — волшебную страну Фейри и темные закоулки мифических миров. Работы разных серий объединяет иконоподобность — они навевают воспоминания о классическом модерне и прерафаэлитах. Юрий Хорев, в свою очередь, расскажет зрителям о впечатлениях и эмоциях от общения со своими музами. Воздушные формы, чистые цвета, порой схематичность крупного авторского жеста позволяет ощутить всю силу характера героинь. Женщины Хорева не сведены к своей телесности и красоте линий — каждая из них обладает личностью, историей и суждением о мире, в то время как Художник занят исследованием поворота их головы. Живой классик и легенда Тауно Кангро, развивая тему легкости и небесного происхождения муз, добавит объема своими пластическими работами. Мастерство скульптора, придающего гибкость и невесомость металлу при всей его физической тяжести, можно сравнить с божественным одушевлением. Музы, пойманные в художественных работах Кангро, будто застыли для зрителей, чтобы те могли разглядеть самые изящные детали, дарующие вдохновение.

В то же время актуальная феминистская повестка современности может с укором высказать авторам выставки свое негодование из-за такого внимания к женскому телу. Однако стоит взглянуть на представленные работы, как любые обвинения станут несостоятельными. В работах художников нет места объективации женской физиологии и хищнического сладострастия.

MŪZA/MUSE/МУЗА — это ода восхищения своими музами и признание их соучастия в арт-процессе
MŪZA/MUSE/МУЗА — это трио непохожих, но сбалансированных, тонко настроенных и дополняющих друг друга арт-солистов, чей «ансамбль» смог достичь абсолютной гармонии.

Проект уникальной кооперации скульптора Тауно Кангро и живописцев Юрия Хорева и Эдуарда Зеньчика MŪZA/MUSE/МУЗА будет доступна зрителю до 11 декабря.
Искусствовед: Михаил Комашко


Эдуард Зеньчик (1975) — современный эстонский внежанровый художник. Главный арт-объект Э. Зеньчика — это «игра в художника». Этот изобретенный художник деконструирует обывательское представление о приверженности стилю: выборка форм простирается от привычной живописи до акционизма. Автор «озенчиковывает» каждый стиль и направление. Эдуард Зеньчик являет зрителю свою версию осцилляции в эпоху после модернизма. Он с легкостью жонглирует методами, обживает направления и присваивает стили. Разрушение, смешение и выравнивание каждой ипостаси — это делает Художника трансуниверсальным.
Бренд «Неизвестного художника Зеньчика» хорошо знаком на родном для него пространстве Северо-Востока Эстонии. Участник целого ряда показов, устроитель выставок молодых художников, популяризатор актуального арт-процесса, гость любого значимого мероприятия, фотограф, скульптор, автор инсталляций — всё это делает Художника легко узнаваемой фигурой в местном пейзаже. Живописец, фотограф, график, дизайнер, автор инсталляций и перформансов. Организатор молодежных выставок и мероприятий. За годы творчества более ста персональных выставок и многочисленное участие в совместных проектах. Участник и победитель международных конкурсов искусств и фотографии. Многие работы находятся в частных коллекциях разных стран мира. Член Союза Художников Эстонии.


Юрий Хорев (1956) один из успешно работающих художников Эстонии нашедший свою нишу в мире искусства в последние годы. В Эстонии с 1957-го года. Кохтла-Ярвеская художественная школа и Московский ЗНУИ (1985 г) сформировали эстетические позиции Ю. Хорева. Его работы выставлялись на ежегодных выставках в Йыхвиском филиале Эстонского Государственного музея Изобразительных Искусств, начиная с1987 года, экспонировались в групповых выставках в Нордерштадте (Германия), Москве (Россия), Великом Новгороде (Россия), Стаффенторпе (Швеция), Минске (Беларусь), Нью-Йорке (США)
С 2014 года член правления Объединения русских художников Эстонии. 2005г. и 2019г. лауреат премии культуры Ида Вирумаа.
Картины находятся в частных собраниях в Эстонии, Финляндии, Германии, Италии, Франции, России, США.


Тауно Кангро (1966) начал свое художественное образование в Скульптурной студии Калью Рейтель, окончил Эстонскую Академию художеств, отделение скульптуры (1993) и с 1994 года является членом Союза художников Эстонии. Его творения можно встретить во многих странах мира. коллекции в Эстонии, Германии, Австрии, Франции, Дании, Швеции, Финляндии, Норвегии, США, Швейцарии, Люксембурге, Литве, Нидерландах, России и др.
Работы Тауно экспонировались более чем на 70 индивидуальных выставках по всему миру, а также на многих совместных выставках.
На вопрос «Что вас мотивирует?» - отвечает Тауно Кангро: «Я мотивирован, если я могу создать что-то более ценное, чем мое нынешнее присутствие в этом мире.»


3D Тур
Другие ресурсы в сети Интернет:
titanium.lv
diena.lv
liveriga.com - LV
liveriga.com - EN
liveriga.com - RU
LNKBA
LTV Ziņu dienests
lsm.lv
rus.lsm.lv
lr4.lsm.lv
arterritory.com
lsm.lv - Kilograms kultūras
rus.lsm.lv

Культурный центр Grata JJ, художественная галерея MuseumLV
FACEBOOK: MuseumLV un Grata JJ
YOUTUBE: art gallery MuseumLV cultural center Grata JJ
INSTAGRAM: museumlvgratajj

Телефоны:
00 670 16 602
00 254 09 000
Электронная почта: info@museumlv.com

Время работы: Вт. – Пт.: 11:00 – 19:00, Сб.: 11:00 – 17:00
ул. Андрея Пумпура 2, Рига, LV - 1010

17.09.2021. - 16:00 - 18:00

Mākslas galerija MuseumLV un Kultūras centrs Grata JJ paziņo par diskusijas “Mitoloģijas metamorfozes šodien un rīt” norisi mākslinieka Artūra Bērziņa personālizstādes "Latvijai ausīs jauna diena" ietvaros 2021. gada 17. septembrī no plkst.16.00-18.00.

  Mākslas galerijā MuseumLV un Kultūras centrā Grata JJ līdz 23. septembrim var aplūkot savdabīgā multimediju mākslinieka Artūra Bērziņa jaunāko personālizstādi “Latvijai ausīs jauna diena". Izstādes ekspozīcijā iekļauta videospēle, lielformāta fotoinscenējumi, objekti un asamblāžas, kas apvienoti ciklā “Transpozīcijas”, turpinot pētīt kā individuālās, tā kolektīvās, īpaši nacionālās identitātes dažādus aspektus.

  Diskusijas aktualitāte un nosaukums “Mitoloģijas metamorfozes šodien un rīt” vistiešākā veidā saistīts ar mākslinieka daiļrades attīstību un viņa padziļinātu un noturīgu interesi par mitoloģiju. Artūrs Bērziņš atzīst, ka “nacionālās identitātes tēma manā mākslā aizsākās ar novērojumu, ka folkloras mantojums mūsu kultūrā tiek sakralizēts un glabāts nemainīgā stāvoklī kā iebalzamētais Ļeņins Kremļa pakājē. Manī šī atziņa izraisīja interesi. Kāda ģenēze ir šīm mitologēmām, kuras acīmredzami bremzē veiksmīgas identitātes attīstību? Vēstures doktora Kaspara Kļaviņa atziņas deva vēl vairāk vielas pārdomām – par mūsu vēsturi un kultūras mantojumu nevis kaut-ko savrupu, bet kā rezultātu mijiedarbībai ar visas Eiropas kultūru, kā arī par vēlāku nacionālā mīta radīšanu romantisma tradīcijā”.

  Mākslinieks nekad nav meklējis vieglas atbildes uz šiem būtiskajiem jautājumiem, par ko liecina šajā izstādē eksponētais arī jaunāko darbu cikls. Viņš ir radījis šodienas situācijai atbilstošus, savdabīgus vizuālus kalamburus, kuros iekļauti sengrieķu mītu tēli, nozīmīgas Latvijas vēsturiskas personības, mūsdienu Rietumu populāras kulta figūras un pat informācija par visaktuālākajiem sasniegumiem Visuma iekarošanā. Autors uzskata, ka mūsu realitātes robežas nepārtraukti mainās ar aizvien pieaugošu intensitāti. Tālab ir tik svarīgi katram personīgi, gan sabiedrībai kopumā reflektēt par pagātnes notikumiem un joprojām populāriem mītiem, kas mūs ietekmē. Plaši izplatītu priekšstatu, situāciju un elementu drosmīgu pārvietošanu Artūrs Bērziņš veicis sev raksturīgajā provokatīvā kiča manierē.

  Zīmīgi, ka diskusijas nosaukumā izmantots vārds metamorfozes, kas ir Romas 1. gadsimta dzejnieka Publija Ovidija Nāsona (Publius Ovidius Naso) episkas poēmas 15 grāmatās nosaukums. Tajā caur vēstījumu par seno grieķu un romiešu mītu varoņiem senais autors atklāj valodas un izteikšanās spējas vērtību, kuru metamorfožu jeb pārvēršanās rezultātā tēli parasti spēju runāt zaudē. Ovīdija poēma īpaši populāra bija Eiropā Renesanses laikā. Tad teksts vairākus gadsimtus bija it kā aizmirsts. 20. gadsimta beigās kā literatūrā, tā tēlotājā mākslā interese par šo tekstu un tajā izteiktajām atziņām atkal atdzimusi. Šajā aspektā liekas būtiska un diskusijas vērta arī mākslinieka Artūra Bērziņa daiļrade un viņa pievēršanās antīkajai mitoloģijai.
  Diskusijas dalībnieki: mākslinieki Artūrs Bērziņš un Lilija Dinere, teorētiķis un mākslas kritiķis Andris Teikmanis, literatūras zinātnieks Toms Ķencis, rakstnieķi Ieva Melgalve un Andris Zeibots. Diskusiju vadīs izstādes kuratore, mākslas zinātniece Irēna Bužinska.

  Sakarā ar valstī ieviestajiem noteikumiem, kas nosaka epidemioloģiskās drošības pasākumus, kas veicami, lai ierobežotu Covid-19 infekcijas izplatību, nepieciešams iepriekšējs pieraksts diskusijas apmeklējumam klātienē. Vietu skaits ierobežots.
Diskusijas norisi varēs aplūkot galerijas mājas lapā.

Kultūras centrs Grata JJ, mākslas galerija MuseumLV
FACEBOOK: MuseumLV un Grata JJ
YOUTUBE: art gallery MuseumLV cultural center Grata JJ
INSTAGRAM: museumlvgratajj

Tālruņa nr.:
00 670 16 602
00 254 09 000
e - pasts: info@museumlv.com

Darba laiks: Ot. – Pt.: 11:00 – 19:00, S.: 11:00 – 17:00
Andreja Pumpura iela 2, Rīga, LV – 1010

13.08.2021. – 23.09.2021.

Свою персональную выставку “Quattuor Viris” Рита Пранча как женщина-живописец посвящает существам фантастическим – мужчинам. 4 (четыре) помещения галереи MuseumLV отданы 4 (четырём) мужчинам, сыгравшим разные роли в творческой жизни художницы. 4 особых мира складываются в единое эмоциональное повествование, иногда отстраненное, иногда достаточно интимное.

Все персонажи выставки — важные фигуры в жизни Риты: отец — инженер-механик Роберт-Евгений Пранч, друг детства — поэт Александр Заполь, супруг — художник Андрей Бовтович и знаковая персона, икона своего времени — Раймонд Паулс. Каждый из этих персонажей также представляет для художницы собственный профессиональный мир — мир механики, мир поэзии, мир живописи и мир музыки.

Наслоение смыслов и сопоставление сфер восприятия мира мужчин создает историю формирования творческого почерка автора.

Эта выставка — путешествие в поисках своего пути к осознанию женской идентификации в зеркале мужского мира. Художница уже не раз обращалась к теме изучения грани между мужским и женским восприятием действительности и способов существования творческой личности в дуальном мире. Серия картин и рисунков Риты Пранчи посвящена мужской обнаженной модели в контексте противопоставления общепринятой традиции изображать женскую обнаженную фигуру как мужчинами художниками, так и женщинами художницами.

Рита Пранча, художник-живописец, родилась в Риге. Принимает участие в групповых выставках в Латвии и за рубежом с 1992 года. В 1994 году представила работы на своей первой персональной выставке в Доме журналистов и с тех пор регулярно проводит персональные выставки. Последнее время Рита нашла новое увлечение — керамику и продолжает обучение в этой области в магистратуре Латвийской Академии художеств.

Другие ресурсы в сети Интернет:
reitingi.lv - LV
reitingi.lv - RU
rigathisweek.lv
liveriga.com
diena.lv
titanium.lv
rus.lsm.lv
epadomi.lv
delfi.lv
press.lv


Культурный центр Grata JJ, художественная галерея MuseumLV
FACEBOOK: MuseumLV un Grata JJ
YOUTUBE: art gallery MuseumLV cultural center Grata JJ
INSTAGRAM: museumlvgratajj

Телефоны:
00 670 16 602
00 254 09 000
Электронная почта: info@museumlv.com

Время работы: Вт. – Пт.: 11:00 – 19:00, Сб.: 11:00 – 17:00
ул. Андрея Пумпура 2, Рига, LV - 1010

02.07.2021 - 23.09.2021

Мультимедийный художник Артур Берзиньш в своей очередной персональной выставке “Новый день настанет для Латвии” знакомит зрителей со своим новейшим циклом произведений «Транспозиции». На выставке представлены видеоигра, фото инсценировки, объекты и ассамбляжи, созданные в характерной для автора манере провокационного китча. Cвой замысел и название выставки художник комментирует следующим образом:

«Изречение «Для нас наступит новый день» в латышской культуре достаточно широко распространено. Один из последних примеров использования – новогоднее обращение тогдашнего премьер-министра Латвийской Республики Мариса Кучинскиса в 2019 году. Слегка измененная версия этой сентенции мне показалась подходящей для названия моей выставки. Учитывая несколько значений слова “ausīs” в латышском языке, в зависимости от того, воспринимаем ли мы его как глагол или существительное, игривый драматизм названию придают и параллели с эпосом «Лачплесис», тем более, что галерея MuseumLV находится на улице, которой присвоено имя автора эпоса Андрея Пумпура.

В эпосе Лачплесису, являющемуся воплощением героической силы Латвии, иностранный захватчик отбирает источник силы - ухо. В моей интерпретации отрубленное ухо как утерянная часть единого целого, в какой-то мере символизирует непреодолимую травму латвийского народа. В основу выставки легла идея показать проблему современного западного мира, который пытается обернуться против концепции индивидуума как неделимого, целостного субъекта, заменив его на дивидуум, субъект-конструктор, легко разбирающийся на составляющие – или, вспоминая события поэмы, – это лишнее ухо, выброшенное в проем. Для создания своих работ я использовал метод транспозиции».

Термин «Транспозиция» является очень ёмким c точки зрения значений и применения. Он используется в биологии, музыке, философии, лингвистике, юриспруденции, телекоммуникациях и многих других сферах деятельности человека. В свою очередь, с медицинским значением этого термина художник познакомился в буквальном смысле – еще в детстве он перенес уникальную операцию на сердце, в которой одним из центральных элементов была транспозиция кровеносных сосудов.

В своих новейших произведениях Артур Берзиньш с помощью транспозиции сделал существенные, смелые перестановки широко распространенных понятий, ситуаций и деталей для дальнейшего изучения различных аспектов как индивидуальной, так и коллективной, особенно национальной идентичности. Он создал своеобразные визуальные каламбуры. Здесь присутствуют герои древнегреческих мифов, знаковые латышские исторические личности, культовые фигуры западной массовой культуры и даже информация о последних достижениях в освоении Марса в сочетании с народным орнаментом и созданными Артуром элементами компьютерной игры. Художник считает, что границы нашей реальности постоянно меняются с нарастающей интенсивностью. Разве не показательно, что в произведениях Артура Берзиньша уже не кажется столь абсурдной одна или другая атипичная комбинация общепринятых понятий? Пожалуй, можно сказать, что такой новый семиотический ребус удачно улавливает некоторые существенные тенденции, по словам К. Юнга, в бессознательном общества и в способах формирования понимания индивидуальной, коллективной и национальной идентичности. Художник предлагает зрителю создать свою собственную интерпретацию или транспозицию этих понятий, в том числе и с помощью игры, так как автор убежден, что игра занимает очень важную роль как в жизни, так и в искусстве. Об этом же свидетельствует игра с использованием двойственных значений слова ”ausīs” в названии выставки на латышском языке. Оно имеет одинаковое правописание, но совсем иной смысл, в зависимости от того, глагол это (светает, настанет – от рассветать в будущем времени) или существительное (“auss” во множественном числе “ausīs” - в ушах). В итоге транспозиция значений одного и того же слова еще более образно раскрывает содержание произведений и концепцию самого автора.

О художнике. Артур Берзиньш родился 20 апреля 1983 года в Риге. Получил степень магистра в отделении визуальных коммуникаций Латвийской Академии художеств. Он организовал шесть персональных выставок, в том числе выставку «Баротава (Кормушка)» (2017) в Даугавпилсском Арт-центре Марка Ротко. Предыдущая персональная выставка художника «Великое одиночество» проходила в Галерее MuseumLV в 2018 году. Артур Берзиньш принял участие в более чем 50 групповых выставках и проектах в Латвии и за рубежом. Художник работает и в жанре перформанса, и в период с 2017 по 2019 год состоялось три перформанса художника в этой галерее. Кроме того, Артур Берзиньш создал сценографию для нескольких постановок Дж. Дж. Джилинджера в Большом зале театра Дайлеc (2018-2019), а также множество видеороликов, анимационных и короткометражных фильмов, в том числе видеоклипы для звезд мировой музыки, таких как “Seven Lions” и “Cradle Of Filth”. В 2010 году влиятельный американский интернет-портал Weirdworm.com присвоил Артуру Берзиньшу шестое место в десятке самых своеобразных художников мира. Работы художника также используются в качестве принтов на одежде, привлекая внимание представителей мировой музыкальной и альтернативной индустрии моды. Об этом свидетельствует тот факт, что в 2020 году поп дива Билли Айлиш прибыла на церемонию вручения награды London NME Awards с принтом Артура Берзиньша на рубашке. В 2017 году издательство Zvaigzne ABC выпустила дебютный роман художника «Прядильщики мироздания» (“Visuma vērpēji”), который является первым примером жанра weird fiction в современной латышской литературе.

Kуратор выставки Артура Берзиньша Новый день настанет для Латвии
куратор выставок Музея декоративного искусства и дизайна Ирена Бужинская.


Другие ресурсы в сети Интернет:
delfi.lv
reitingi.lv - LV
reitingi.lv - RU
titanium.lv
rigathisweek.lv
rus.delfi.lv
lsm.lv
lr1.lsm.lv
lsm.lv
jauns.lv
100 g kultūras
arterritory.com
rus.lsm.lv
la.lv
jauns.lv
arterritory.com
lv.sputniknews.ru
lsm.lv
diena.lv


Культурный центр Grata JJ, художественная галерея MuseumLV
FACEBOOK: MuseumLV un Grata JJ
YOUTUBE: art gallery MuseumLV cultural center Grata JJ
INSTAGRAM: museumlvgratajj

Телефоны:
00 670 16 602
00 254 09 000
Электронная почта: info@museumlv.com

Время работы: Вт. – Пт.: 11:00 – 19:00, Сб.: 11:00 – 17:00
ул. Андрея Пумпура 2, Рига, LV - 1010