Авторизация
MUSEUM LV
Grata JJ
«Мы осознаём красоту вселенной и делимся с вами уникальностью каждого мгновения через образы, эмоции и произведения искусства»
5853
2320764
Фильтр
Прикреплённые материалы
Прикреплённые материалы
Pastmarka. Latvijas tēls. Artas Ozolas-Jaunarājas versijas
Mākslas galerija MuseumLV un Kultūras centrs Grata JJ
10.06. – 29.07.2023.
Mākslas galerijas MuseumLV un Kultūras centra Grata JJ telpās līdz 29. jūlijam iekārtota vērienīga mākslinieces Artas Ozolas-Jaunarājas personālizstāde “Pastmarka. Latvijas tēls. Artas Ozolas-Jaunarājas versijas”, kurā pirmo reizi tik izvērstā ekspozīcijā parādīta autores sadarbība ar Latvijas Pastu. Māksliniece turpat trīsdesmit gadu laikā darinājusi ap 100 pastmarku ar ļoti daudzveidīgu tematiku.
Izstāde iekārtota atbilstoši tēmām, pie kurām māksliniece strādājusi īpaši nozīmīgi. Skatītājiem iespēja aplūkot Dziesmu svētku 150. gadskārtai veltītās jaunās pastmarkas oriģinālus kopā ar izcilās porcelāna mākslinieces Zinas Ulstes figurālo kompozīciju “Dejotāju pāris” (1954). Tā klātbūtnei izstādē ir dziļi simboliska jēga parādot ne tikai mūsu tautas tradīciju noturību, bet arī personiskā aspektā – tas ir cieņas apliecinājums autores mātei un tēmai, ar kuru Arta Ozola-Jaunarāja uzsāka sadarbību ar Latvijas Pastu. 1993. gadā māksliniece uzvarēja skiču konkursā ar piedāvājumu radīt pastmarkas ar tautastērpiem. Šajā laikā radītas atsevišķas pastmarkas un sērijas “Tautastērpi”, “Ziemassvētki”, ”Līgosvētki”, “Lieldienas”, “Cimdi”, “Etnogrāfiskās rotas” – daļa šo pastmarku skices un oriģinālzīmējumu tāpat ir atlasīti izstādei un parādīti kopā ar tajās attēlotajiem priekšmetiem. Artai Ozolai-Jaunarājai daudzu gadu garumā izveidojusies sekmīga sadarbība ar Tautas tērpu centru “Senā Klēts“. Viņa ir iekārtojusi grāmatu “Latviešu cimdi”, kas jau izdota septiņās valodās. Tālab arī Tautas tērpu centrs ar lielu atsaucību piedāvāja eksponēt dažādu Latvijas novadu cimdus, Nīcas novada tautas tērpus un rotas no savas kolekcijas. Atsevišķā telpā izvietotas pastmarkas no sērijas “Latvijas Nacionālie bruņotie spēki”, “Saeima” un sociālām tēmām, ko zīmīgi raksturo instalācija – mākslinieces sadarbībā ar Vari Dzērvi pērn radītais Zolitūdes traģēdijas piemiņas vietas noformējuma mets. Ekspozīcijas turpinājumā otrajā stāvā skatītāji vispirms var aplūkot pastmarkas no sērijas “Izcilas Latvijas zinātnes un kultūras personības”. Atsevišķā telpā kopā ar karti ar bākām un fotogrāfijām izvietotas pastmarkas no mākslinieces pašas 2004. gadā iniciētās sērijas “Latvijas bākas” – uz dažām no tām arī ir redzami eksponāti no Rīgas vēstures un kuģniecības muzeja krājuma. Nākamā telpa aplūkojama pastmarku sērija “Latvijas muzeji”. Medicīnas un Porcelāna muzeja pastmarkās attēlotie priekšmeti rosināja ekspozīcijā iekļaut mākslinieces sadarbībā ar Vari Dzērvi radīto grafikas ciklu pēc F. Garsika Lorkas dzejas motīviem “Kasida par tumšām dūjām” un porcelāna atlējumu formas no Rīgas porcelāna muzeja krājuma. Līdzās Latvijas Pasta bērnu literatūrai un lellēm veltītām pastmarkām sērijā “Europa” parādīta pavisam neliela daļa no Artas Ozolas-Jaunarājas bērnu grāmatu ilustrācijām – tā ir kolāžu sērija viņas pašas sarakstītai un ilustrētai grāmatai “Kurmītis un sudraba kurpes” (Zvaigzne ABC, 2020), kā arī Latvijas Pasts izdotai, speciāli pasta tematikai veltītai Rutas Svažas bērnu grāmatai “Brīnumu diena” (2022). Vēl viens izstādi vienojošs spilgts un tikpat raksturīgs pasta simbols – šajā grāmatā attēlotie baloži – instalācijas ar tiem redzamas abos galerijas stāvos.
Mākslinieces pastmarkām raksturīga informatīvi un vizuāli piesātināta izvērsta kompozīcija, līdz filigrānai meistarībai izstrādātas detaļas, spēja radīt spilgtus vēstījumus – miniatūrus stāstus par mūsu valsti, mūsu vērtībām un ideāliem. Tālab Artu Ozolu-Jaunarāju pamatoti var uzskatīt par vienu no vadošajām Latvijas kā valsts vizuālā tēla veidotājām.
Izstādes atklāšanā 9. jūnijā notika mākslinieces Artas Ozolas-Jaunarājas darinātās Dziesmu svētku 150. jubilejai veltītās pastmarkas prezentācijas pasākums, kurā piedalījās LR Kultūras ministrs Nauris Puntulis un Latvijas Pasta valdes priekšsēdētājs Mārcis Vilcāns un Latvijas Nacionālā kultūras centra pārstāvji.
Izstādes kuratore Irēna Bužinska, scenogrāfija - Jūlija Eresko, Irēna Bužinska.
Par mākslinieci Artu Ozolu-Jaunarāju.
Arta Ozola-Jaunarāja dzimusi 1963. gada 10. janvārī Jelgavā. Beigusi Latvijas Mākslas akadēmiju grafikas specialitātē (1988), ieguvusi humanitāro zinātņu maģistra grādu (2003).
Darbības jomas – stājgrafika (oforta, aukstā adatas, augstspiedes u.c. tehnikas), grāmatu ilustratore (sadarbība ar Jānis Roze, Jumava, Daugava, Valters un Rapa, Alberts XII, Artava, Preses Nams, Rasa ABC, Zvaigzne ABC, Nordic, Vaga u.c); reklāmas un grafiskais dizains, iepakojuma un monētu dizains. Izstādēs piedalās kopš 1986. gada. Latvijas Mākslinieku savienības biedre kopš 1993. gada. Sarīkojusi personālizstādes Rīgā, (stājgrafikas; 1994), galerijā “Senā klēts” (tautas tērpiem veltīto pastmarku sērija, 1997), Jelgavas Vēstures un mākslas muzejā (kopā ar V. Dzērvi gleznu cikls “Doriana ceļojumi”, 2021), “Apokalipse. Jātnieks Nr.4”, Rīgas Centrālās bibliotēkas Izstāžu zāle (ar pseidonīmu Marija Antuanete, kopā ar V. Dzērvi gleznas, objekti, instalācijas, video, 2022). Grāmatu konkursa Zelta ābele, kā arī starptautiskā Baltijas valstu grāmatu konkursa žūrijas locekle (2014, 2020). Guvusi starptautisku atzinību kā grāmatu ilustratore, tai skaitā 1. godalga 21. starprepubliku grāmatu dizaina un ilustrāciju konkursā (1988), diploms 2. Rīgas miniatūrgrafikas triennālē (1990); diploms grāmatu mākslas triennālē Viļņa-90; diploms un prēmija Baltijas valstu grafikas triennālē Zviedrijā (1993); vairākkārtēja konkursa Gada skaistākā grāmata (2001–2005) balvas ieguvēja; galvenā balva grāmatu mākslas konkursā Zelta ābele (2008), diploms Rīgas bilžu grāmatu kvadriennālē (2014). Latvijas bankas kolekciju monētu sērijā tapis dizains monētām “Krišjānis Barons”, “Krišjānis Valdemārs”, “Rainis” un “Rainis un Aspazija”, kas ieguva godalgu starptautiskajā monētu konkursā “Coin Constellation 2016”. Latvijas Pastam darinājusi ap 100 pastmarku un mākslinieces sadarbība ar Latvijas Pastu turpinās. Mākslinieces pastmarkas vairākkārt ieguvušas Gada skaistākās pastmarkas vērtējumu (2011, 2013, 2019).
Raksti presē:
https://epadomi.com/kulturasvestis/izstade/19052023-aicina_apmeklet_izstadi_pastmarka_latvija
Прикреплённые материалы
Прикреплённые материалы
Гирт Бороновскис “Жёлтый луг”, пастель, 100 x 55 cm, 2022.
ГИРТС БОРОНОВСКИС
Родился 24 марта 1963 года в Риге
Профессиональное образование:
1981 год Рижская средняя художественная школа им. Яниса Розенталя
1987 год Факультет графики Латвийской Академии художеств, проф. Петерис Упитис
Дипломная работа: книжная графика, иллюстрации к роману А. Упитиса «На грани веков»
Присвоенная квалификация: художник-график, педагог.
Основная работа:
с 1986 г. по сегодняшний день главный художник Национального музея истории Латвии
Дополнительная работа:
2005–2007 год ООО «Mākslas fabrika Nr. 7», художник
1999–2004 год ООО «Lido», художник среды
1995–1999 год Журнал «Biznesa Partneri», художник
1993–1998 год Газета «Latvijas Zeme», художник
1989–1993 год Рижская детская художественная школа (ныне Рижская художественная школа Мары Муйжниеце), учитель рисования
1985–1988 год Аллажская восьмилетняя школа, учитель рисования
Дизайн основной экспозиции и выставок музеев:
2022/2023 год «Кримпленомания», проект и реализация, Национальный музей истории Латвии.
2021 год «Апелляция балтийцев к ООН», дизайн и реализация, Министерство иностранных дел Латвии;
«Красочная Латвия», проект и реализация, Национальный музей истории Латвии.
2019/2020 год «11 героических историй. Военный орден Лачплесиса, его кавалеры и День Лачплесиса», проект и реализация, Национальный музей истории Латвии.
2019 год «Остановка Огре», основная экспозиция Огрского музея истории и искусства,
проект и реализация.
2018 год Саласпилсский мемориал, проект и реализация экспозиции.
2017 год Кекавский краеведческий музей, основная экспозиция, проект и оформление;
«Музей бури», Юркалне, проект и реализация.
2016 год «На пути к латышскому народу», реализация, Национальный музей истории Латвии;
«Истории своих» – экспозиция Музея истории города Тукумса, реализация.
2015 год «Версия – латыш», дизайн и реализация, Национальный музей истории Латвии.
2014 год «Янтарь – жемчужина Балтийского моря», реализация, Национальный музей истории Латвии, Музеи истории Минска (Беларусь) и Киева (Украина).
2011 год «2. БИТВА ЛАТВИЙСКОЙ БРИГАДЫ У РЕКИ МАЛАЯ ЮГЛА», экспозиция
Центра Культурного наследия Икшкилесского края;
«Тинужская усадьба», реализация;
«Румбула. Анатомия преступления, 1941 год», реализация, Музей оккупации Латвии;
Оформление временной основной экспозиции Огрского Музея истории и искусства;
Оформление основной экспозиции Салдусского музея истории и искусства им. Я. Розенталя;
Оформление основной экспозиции Турайдского музея-заповедника в Западном корпусе Турайдского замка.
2007 год «Латвийская археология», реализация, Археологический музей Варшавы и Бискупина (Польша);
«Деньги в Латвии» – реализация, Музей истории искусств в Вене (Австрия) и Музей Боде в Берлине (Германия).
2006 год Реализация основных экспозиций – Салдусский музей истории и искусства им. Я. Розенталя и Огрский Музей истории и искусства;
«Мои сырые дома», реализация, Природный парк Лигатне;
«Балтийское море», реализация, Латвийский музей природы.
2005 год Дизайн и реализация основной экспозиции Турайдского музея-заповедника;
Оформление экспозиции Огрского Музея истории и искусства;
Участие в разработке и реализации дизайна экспозиции Центра посетителей Банка Латвии.
2003 год «Пилскалны. Курши. Латгальцы. История шляпника», Музей истории Латвии.
2001 год Латвийско-французский совместный проект «Латвия: история, искусство, традиции», Музей человека, Париж, Франция.
2000 год Латвийско-шведский совместный проект «Три звезды – три кроны», выставочный зал «Арсенал» Государственного художественного музея.
1999 год «Латгальцы», Российский Государственный исторический музей, Москва.
1995 год «Вторая мировая война – память и предостережение», Латвийский военный музей.
1991 год «Сага о Латвии», Государственный исторический музей, Стокгольм, Швеция.
Книжная графика:
Иллюстрировал и оформлял дизайн книг для издательства ”Zīlīte” – ”Atgadījums manā dzīvē.
100 bērnu stāsti” («Случай в моей жизни. 100 детских рассказов» в переложении М. и Р. Рунгулисов), ”Sprīdītis” – Я. Балтвилкс ”Vējlukturis mežā: stāstiņi bērniem par dabu” («Светильник в лесу: рассказы для детей о природе»), Дж. Вейна ”Diena, kad nogāzās griesti” («День, когда обрушился потолок»), ”Liesma”, ”Zvaigzne” и другие.
Групповые выставки:
Участвует в выставках с 1985 года.
Участвовал в различных групповых выставках – «Выставка молодых художников», «Осень», «Весна» и другие в Латвии и за рубежом.
Персональные выставки:
2002 год «ПЕЙЗАЖИ» – пастель, галерея «Čiris», Рига
1998 год «ПЕЙЗАЖИ», совместно с фотографом Леоном Балодисом, выставочный зал Музея истории Латвии
1994 год «ПЕЙЗАЖИ» – пастель, выставочный зал Музея истории Латвии
Прикреплённые материалы
Денис Ханов, доктор гуманитарных наук
В далекие семидесятые годы ХХ столетия антрополог Клиффорд Гирц пытался описать человека. Человек этот был новым и сопротивлялся старому описанию. Культуры стремительно освобождались от колониального господства белого человека и пытались поведать о стертых и забытых историях. Для успокоения коллективной совести европеец порабощение и эксплуатацию назвал цивилизационной миссией.
Такая цивилизация пала, и отголоски падения слышны до сих пор – в мире царят созданные европейцами бедность и насилие, породившие терроризм, травмы памяти и реваншизм. Все это наполняет наше существование тягостным ощущением темноты, накрывшей радужный мир веры в прогресс и движение к лучшему.
Гирц пытался разглядеть в беспокойстве человека культурные смыслы и пришел в выводу, который дает слабую надежду на изменение положения: мир есть суть значений, которые человек порождает из себя. Человек, частично находясь в природе, частично – в созданной им реальности-культуре, может менять оба пространства. Важнейший вопрос этой способности: каковы смыслы, которые человек вкладывает в основные понятия создаваемого проекта Земля?
Последние десятилетия, наполненные экологическими катастрофами, войнами, пандемией и политическим радикализмом, волной насилия в соцсетях и агрессивным потребительством, вопиют о том, что способность создавать смыслы направлена человечеством во зло, быстро сменяющее яркие маски благочестия, радения и процветания, прогресса, чудесного избавления и постоянного движения. Однако художница Jūlija Eresko (Юлия Ересько) позволила себе мятеж смыслов и маску эту, венецианскую, типичную своей туристической мишурой, на своем полотне сорвала и выбросила в холодное пространство некой абстрактной космической темноты. Так позолоченная маска и парит в смысловой невесомости, созданной как печальное предупреждение художницей и сценографом в цикле SOS Life Matters, открывшемся в ноябре этого года в галерее Museum LV.
Центральная идея выставки – смерть тех самых смыслов, за которыми с интересом наблюдал ученый прошлого века – века, когда футуристические видения человечества о космосе были сильнейшим энергетическим импульсом даже в советском быту. С тех пор оптимизм человечества остыл, наступили новые холода, в которых цепенеют наука и этика, политика и простой человек с улицы, потерянный и равнодушный к себе от усталости и переизбытка цифрового шума. Некая тризна по планете и человеку, по моему убеждению, есть суть цикла работ.
В печальной темноте постгуманистического караваджизма полотен Юлии планета гибнет как набор смыслов, которые обеспечивали ее сохранение в форме художественных образов и научных инструментов на протяжении тысячелетий. Микроскоп, дверца в тайный микромир XVII столетия, партитуры опер и страницы куртуазных романов в переплете из красного сафьяна – все это на созданной человеком технологической свалке, изображенной автором. Все изящные смыслы сгорели в среде, где исчезло милосердие. От темноты современности бессмысленно ожидать внутреннего импульса барочной религиозной веры. Милосердие человека к самому себе, к жизни как таковой обветшало и, как кажется автору этих строк, по этой причине осыпались смыслы искусств и наук.
Ряд работ художницы, представляющих артефакты из мира гуманитарной культуры прошедших эпох, аллегоричны по своей сути и создают ощущение давно забытых фигур, олицетворявших науки, искусства, религию, поэзию и музыку во времена, когда люди были неравнодушны к себе. Все это теперь забыто. Образы созданы нарочито реалистично: объемные, густые и глубокие фигуры отстраняются от зрителя благодаря омертвению тканей культурного процесса – искусства и ремесла стали схематичными симулякрами, мертвыми экспонатами в музее человека, в котором выключили свет. Из темноты полотен более не появится свет, а значит, не появятся новые слова и их значения.
Все то, что, по мнению наивного Аристотеля, могло способствовать очищению человеческой души, в работах художницы вобрало в себя опустошение значений и стало тенями культурных артефактов. Однако мы, читатели древних, всегда были нетерпеливы. В текстах философа очищение души тесно связано с болью и даже ужасом от переживаемого. Этот тяжкий путь человечество основательно подзабыло, а посему обречено теперь вспоминать самое себя в тиши космического мусора, ибо в работах Юлии перед нами проходит галерея утраченного.
Кажется, что неоклассицистическое и эмоционально стабильное пространство галереи начинает взаимодействовать с работами, отказываясь быть фоном, стеной для полотен. Интерьерам этой роли явно недостаточно. На фоне прямых геометрических линий космос и объекты в нем превращаются в отдаленное напоминание об искореженной современности. Книга гибнет не в огне инквизиции или диктатуры – текст еще можно спасти в самиздате. Книга по-настоящему погибает тогда, когда ее перестают читать.
Мы так быстро привыкли к постоянному развлечению, что надоели сами себе. Автор боится этой скуки, ибо она выедает смыслы, как кислота. Особо важное для меня полотно – «Нация» – как создание новой общины и культуры стало превращаться в маргинализацию Другого, в символическое насилие, запреты и романтические фасады, за которыми роятся множественные одиночества и обиды. Теперь венок традиционного костюма латышской нации парит в пустоте и лик нации расплывается в риторике радикалов. Для автора это предупреждение и вопрос – что осталось от нации как пространства принадлежности?
Суммой симптомов разрушения смыслов в цикле становится сама планета, которая превращается нами в склад цифрового мусора. И тут выставка открывает диалог с работами других авторов, которые рефлексируют на тему коллективного равнодушия, а художница становится сценографом и превращает выставку в единое пространство тревожного многоголосья, в котором невозможно понять, где выставка заканчивается. Пространственная рассредоточенность создает некий печальный Gesamtkunstwerk на тему разорванного текста культуры.
Kiwi, икона латвийского стрит-арта, захватил стену второго этажа и на фоне хайтек-освещения и прямых линий фойе вывел свою формулу гнева – нервного фиолетового монстра с милым животиком и грозными клыками, который стал почти домашним животным каждого рижанина, если тот проходит мимо хотя бы одной стены в центре города. Согласно Kiwi слепота есть самоослепление человечества, но мы не годимся в Эдипы современности, ибо слепота наша случайная, а не осознанная. Мы страдаем слепотой-оплошностью, не ведущей с помощью свободного выбора к новому свету и знаниям. Мы не заметили что-то очень важное, а потому и слепота наша есть обманка, и обманывают нас столь же слепые дельцы от памяти, политики и технологий.
Тема предметного разрушения Вселенной имеет ответвление в работах, которые обрамляют полотна Юлии. Новое, цифровое капище в форме сброшенных старых компьютеров увеличивается на глазах благодаря максимальному отсутствию природы, которая заключена в пластмассовые рамки телевизионных экранов и так становится воспоминанием о самой себе. Третья природа человека, цифровая, обещавшая бессмертие памяти, уже давно стала погоней за дополнительным терабайтом, оставляя после себя ядовитое послевкусие пластика, позволяя воровать прошлое, подделывать тело и память и преследовать Другого – того, кто отвергает диктатуру. Вот только у современного героя 1984 года больше нет желания вспоминать – а значит, и протест стал почти невозможным.
В работах художницы протест не стал бессмысленным. Зрителя приглашают наблюдать за разрушением в самом широком смысле слова –множество плюшевых игрушек, которые принесли дети разных школ, склад старых велосипедов и роликовых коньков становятся максимально наполненными человеческими ошибками и предупреждениями, желанием, статусным голодом и импульсом к вечному потреблению. Шлем мотоциклиста из космического равнодушия, обретающий черты черепа, перекликается с устаревшими моделями шлемов конца 90-х. Оба молчат. Ничего не помнят. Не умеют?
Город уже покинут, в нем есть только созданный нами мусор, к которому выставка относится с глубокой печалью и состраданием, как одинокий ангел с православной иконы на фоне лунного пейзажа космического послезавтра. С таким календарем росло мое поколение, веря, что мы не одни, но детские фильмы настаивали, что мы все же лучшее, что есть во множественных галактиках. Похоже, нас обманули – и послезавтра человечества мы пропустили.
Кажется, что пространство выставки в разных нишах и неоновых геометриях ламп становится многоликим и ведет параллельный рассказ о том, что произошло с нами. Рассказ ведется так, будто бы мы осматриваем место преступления и пишем протокол. Визуальная отстраненность и максимальное эмоционально-этическое включение работ создает интенсивно присутствующее натяжение, некий полог над темой саморазрушения человека как источника смыслов.
Над остывшим телом смыслов Юлия произносит свой мультимедийный некролог на разных языках. Русский и латышский верлибр звучит сквозь густую траурную вуаль и шепчет об апокалипсисе соцсетей, которые уничтожили оливковое дерево культуры, разорвав единение природы и человека. Новый Одиссей никуда уже не вернется, он вовсе не царь природы-Итаки, а сгоняемый концернами с поля крестьянин. Его оливу срубили, а масло разлили в алюминиевые банки и отправили за гроши на глобальный Север. Раздробленные корни деревьев и людей оплакиваются автором в поэтическом видении конца смыслов, встречающем зрителя на стенах галереи и превращающем его в наблюдателя изгнания все той же пары из Эдема периода глобального потепления и надвигающейся засухи.
Из ящика современной Пандоры, который aвтор создалa из остатков медийных слухов о новом атомном ударе, соседствующем с гневным фиолетовым чудищем, может появиться и надежда. На что мы можем надеяться сегодня? Кто нас спасет? Никто и ничто извне – сигнал SOS мы должны создать сами, иначе услышим только тишину. Юлия обеспокоена. Ее версия жизни SOS Life Matters – внутренний художественный призыв и глобальное беспокойство за ускользающий смысл.
Прикреплённые материалы
Прикреплённые материалы
Прикреплённые материалы
Поль Дюран-Рюэль и его импрессионисты.
Личность, сыгравшая главную роль в появлении термина «современное искусство» и арт-дилерства как рода деятельности. Благодаря ему появился импрессионизм, а такие художники, как Моне, Сезанн, Дега, Ренуар, Писсарро, смогли в прямом смысле выжить и получили возможность творить свои живописные шедевры.
Амбруаз Воллар – дирижер искусства.
Искусство XX века стало таковым только благодаря Амбруазу Воллару — одному из самых влиятельных торговцев искусством в Париже рубежа XIX-XX веков, коллекционеру, арт-дилеру, тонкому ценителю, другу и покровителю многих мастеров того времени, человеку, открывшему миру Гогена, Ван Гога и Сезанна.
Павел Третьяков – коллекция длиною в жизнь.
Великий коллекционер и галерист, купец, предприниматель, меценат. На протяжении всей жизни собирал картины русских художников. Собрав одну из крупнейших коллекций русской живописи и целую галерею прижизненных портретов своих выдающихся современников, передал уникальную коллекцию в дар родному городу.
Выбрав цель, он шел к ней, не отклоняясь от намеченного пути ни на шаг.
Сергей и Петр Щукины – коллекции влюбленных в искусство.
Семье Щукиных принадлежала одна из самых обширных коллекций произведений искусства со всего мира, положившая начало коллекциям французской модернистской живописи в Эрмитаже и ГМИИ, а также Щукинского музея.
У Сергея Щукина было ещё три брата — старший Пётр и два младших, Дмитрий и Иван. И все они были страстными коллекционерами, их собрания были такого же высокого уровня.
Они были очень разными людьми, но всех объединяла любовь к прекрасному и тяжёлые испытания судьбы, такие сильные, что не все смогли их вынести.
Иван и Алексей Морозовы – коллекционеры из самой нетипичной купеческой семьи.
Братья Морозовы обладали одним из богатейших собраний французских импрессионистов и постимпрессионистов в мире. В начале ХХ века как художники, так и парижские галеристы, с нетерпением ожидали приезда русских коллекционеров миллионеров в столицу. Они собирали самые знаковые работы Пикассо, Матисса, Гогена и Ван Гога.
Пегги Гуггенхайм – синоним успеха современного искусства.
Главная покровительница художников ХХ века и страстный коллекционер, собравшая лучшую коллекцию искусства первой половины прошлого столетия, в которую вошли произведения Пикассо, Поллока, Бранкузи, Миро, Ротко, Джакометти и Дюшана. Она была человеком, который активно и с любовью продвигал абстракционизм, сюрреализм и другие арт-новинки XX века. Без нее этот век для живописи был бы совсем другим.
Георгий Костаки – учлеченный искусством авангарда.
Влюбившись однажды в яркие краски и смелые формы, ведомый интуицией и азартом, он сделал коллекционирование произведений авангарда смыслом своей жизни. Коллекция Костаки — единственная в своем роде: такой подборки русского и советского авангарда нет ни в Третьяковской галерее, ни в Русском музее, ни в Центре Помпиду, ни в Музее Гуггенхайма.
Его нередко сравнивают с ключевыми русскими коллекционерами — П.Третьяковым и И.Морозовым, но его творческий путь был более необычным.
Где: художественная галерея MuseumLV , Andreja Pumpura iela, 2, Rīga
Время: 18:50 - 20:30
Стоимость 1 лекции: 15,- €.
Стоимость абонемента на 4 лекции 50,- €
Приобретение абонемента на блок из 4 лекций по дружественной цене в 50,- € возможно только ДО НАЧАЛА КУРСА и только непосредственно в галерее.
Просим Вас заранее приобретать билеты, оплатив билет • в галерее • банковским переводом • в SIA “Biļešu Serviss”. Продажа билетов на каждую лекцию заканчивается за 2 рабочих дня до мероприятия.
Для подтверждения платежа и Вашего места, пожалуйста, предварительно позвоните нам по
тел.: 25409000 или напишите заранее на info@museumlv.com
Прикреплённые материалы