Agrāk vai vēlāk ķermenis atgriežas. Nevis kā abstraktā, nevis kā simbols, bet kā klātbūtne. Kā vēsture. Kā pretošanās.

Mākslinieka Evgenija Mermana darbos ķermenis atkal un atkal kļūst par vietu, par robežpunktu, kur vardarbība sastopas ar atmiņu, un kur atmiņa atsakās izgaist.

Savā agrākajā sērijā NoWomenNoKids Mermans uz neapstrādātiem, nerāmētiem audekliem aicināja skeletiskas figūras, pusceļā starp nāves pļāvēju un tautas pravieti. To estētikā skanēja atsauce uz Hosē Gvadalupes Posadas kalaverām, 19. gadsimta meksikāņu grafiķa skeletiem, kas smējās un dejoja, pat ja nesa nāves zīmes. Rietumu mākslā galvaskauss tradicionāli bija memento mori – auksts atgādinājums par mirstību. Bet acteku kultūrā, tāpat kā Posadas grafikās, galvaskauss nebija vienīgi brīdinājums. Tas bija solījums. Simbols atgriešanās iespējai, atdzimšanai.

Mermana skeleti ietver sevī šo dubulto smagumu: tie sēro un vienlaikus līksmo. Tie atsauc atmiņā viduslaiku Eiropas danse macabre tradīciju, kur dzīvie un mirušie dejoja pārī, apzinoties kopīgo likteni. Taču tie runā arī par kaut ko krietni laikmetīgāku: globālas vardarbības, kara un personisku zaudējumu fonā šie skeletiskie ķermeņi: steidzīgi, grafiti manierē, uzzīmēti uz retā klātā lina iemieso to, kas paliek. Kas izdzīvo. Kas pieprasa būt pamanītas..

Šie darbi nav smalki pētījumi. Tie ir neapstrādāti pārsūtījumi, radīti ar dabīgām pigmentu krāsām un oglēm, bieži vien uz milzīgiem, nestieptiem audekliem. Līnijas impulsīvas, bet precīzas, izriet nevis no stilizācijas, bet no paša mākslinieka anatomijas: smadzenēm, sirds, rokām. Šī neregulārā, nefiltrētā līnija kļūst par pubertātes metaforu, par pirmo iekšējā nemiera un ārējās formas sadursmi. Skeleti šeit nav tikai figūras. Tie ir sliekšņi. Tie iezīmē pāreju no viena esības stāvokļa uz citu.

Šī pati steigas pulss arī Mermana monumentālajos gleznojumu ciklos, kas radīti pie Nāves jūras. Taču noskaņa jau mainījusies. Kaulus ir nomainījusi āda. Sieviešu ķermeņi .. kaili, atklāti, neatskatoties atpakaļ, izstiepjas pāri sāls balinātam audeklam. Tie nepozē. Tie neatvainojas. Tie noguļas gar horizontu it kā piesavinādamies to. Šeit ķermenis nav skeletisks, bet dzīvs līdz galam kaut arī vieta, kuru tas ieņem, ir slavenā ar savu nedzīvību. Nāves jūra: bībeliska, minerāliem piesātināta, neapdzīvojama. Ūdens tilpne, kas nespēj uzturēt dzīvību. Un tomēr, šeit ir šīs sievietes. Elpojošas. Esošas. Atsakoties izzust.

Kontrasts starp abām sērijām – vienu skeletisku, otru iemiesotu, atklāj nepārtrauktību Mermana darbā. Tā nav pretstatīšana, bet atgriešanās. Abas sērijas stājas pretī mirstībai, taču no pretējiem galiem. NoWomenNoKids noplēš miesu, lai atklātu kaulus; DeadSeaNotDead darbos ķermenis tiek atdots atpakaļ nepiedodami vesels. Abas uzdod jautājumu: kas paliek pēc izdzīvošanas? Ko nozīmē ieņemt telpu pēc vardarbības?

Un vienmēr ir līnija. Zīmētā līnija, protams, bet arī morālā līnija. Nosaukums NoWomenNoKids, aizgūts no Luka Besona filmas “Leons”. Profesionālis, atsaucas uz slepkavas vienīgo noteikumu. Žēlastības līniju brutālā pasaulē. Bet likumi tiek lauzti, kā vienmēr. Ķermenis kļūst par ķīlnieku. Un Mermana rokās arī par liecinieku. Starp līnijām, kas vilktas pāri audeklam, pāri vēsturei, pāri ādai, notiek klusa atmoda. Skeleti smējās nāvei sejā; sievietes guļ līdzās tās klātbūtnei.
Neviens nepavērš skatienu prom. Jo pat pie jūras, kas vairs nespēj uzturēt dzīvību, ķermenis pastāv.

Un savā nekustībā tas sāk no jauna.


Diena

Spletnik.LV

Rus.Lsm.Lv

Mixnews.Lv

Apsveicam Zoju Golubevu – gleznas autori, skatītāju simpātiju balvas ieguvēju izstādē Grata Balva “Zelta laikmets”!

Galerijas MuseumLV un kultūras centra GrataJJ komanda pateicas visiem konkursā “Zelta laikmets” iesaistītajiem autoriem, māksliniekiem un izstādes kuratoram par radošo pieeju projekta tēmai, ideju realizāciju un rūpīgo izpildes tehnikas izvēli. Šogad konkursā piedalījās 76 mākslinieki, bet eksponēto darbu un instalāciju skaits sasniedza 110. Izstādē radītos darbus redzēja tūkstošiem Latvijas iedzīvotāju un viesu.

Konkursa ietvaros tika organizēti vairāki pasākumi – gan privāti, gan publiski, kuru mērķis bija iepazīstināt ar katra mākslinieka daiļradi, kā arī rīkoti vairāki raidījumi medijos. Izstādes norise tika plaši atspoguļota visos vadošajos Latvijas informatīvajos portālos.

Mums bija ārkārtīgi patīkami un iedvesmojoši strādāt pie Grata BALVA 2025 realizācijas, komunicēt ar autoriem, izstādes kuratoru un apmeklētājiem. Ar nepacietību gaidām māksliniekus un autorus kā dalībniekus mūsu nākamajos projektos galerijā MuseumLV un kultūras centrā GrataJJ. Īpaši augstu vērtējam radošo enerģiju, ieguldīto darbu un vēlmi attīstīties Latvijas kultūras un mākslas jomā.

Norises laiks: 2025. gada 28. augusts; plkst. 18:00 Norises vieta: galerija MuseumLV, Grata JJ kultūras centrs, Rīga, A. Pumpura iela. 2 Labdien, cienījamie kolēģi un kultūras centra Grata JJ mākslas galerijas MuseumLV draugi! Aicinām ikvienu pastaigāties pa konkursa izstādi "Zelta laikmets" izstādes kuratora Dr.art Denisa Hanova pavadībā. Kurators pastāstīs par konkursa ideju, kopā ielūkosieties izstādes procesu aizkulisēs. Vietu skaits ir ierobežots, lūdzam nodrošināt sev vietu savlaicīgi! Biļetes iespējams iegādāties iepriekš ar bilešuserviss vai uz vietas 28.08. Biļešu cena — standarta 28. augustā saruna notiks latviešu valodā.

Labdien, cienījamie kolēģi un kultūras centra Gratta JJ mākslas galerijas MuseumLV draugi! Izstādes kuratora veselības stāvokļa dēļ šodien plānotā ekskursija nenotiks. Atvainojamies par sagādātajām neērtībām. Par jaunajiem pasākuma datumiem informēsim vēlāk. Ar cieņu MuseumLV

RU

Конкурсная международная выставка GRATA BALVA 2025 «Золотой век» в галерее MuseumLV

Сроки проведения: 12 июня – 6 сентября 2025 года

Место проведения: галерея MuseumLV культурного центра Grata JJ, Рига, ул. A. Pumpura 2

С 12 июня по 6 сентября 2025 года галерея MuseumLV приглашает зрителей посетить ежегодную конкурсную выставку на приз GRATA BALVA, тема которой в этом году  «Золотой век». Проект организован галереей MuseumLV культурного центра Grata JJ и представляет собой масштабную платформу для демонстрации работ современных профессиональных художников из Латвии и других стран.

Куратор проекта профессор Латвийской академии художеств, Dr.art. Денис Хановс, автор концепции выставки. Тема «Золотой век» открывает широкие горизонты для творческой интерпретации: она отсылает как к мечтам об утопии, так и к размышлениям о прошлом, настоящем и будущем личном, историческом и культурном.

В этом году в конкурсе принимают участие 76 современных профессиональных художников, представивших более 100 произведений живописи, скульптуры, графики, керамики, текстиля, цифрового искусства, инсталляции. Все работы экспонируются на двух этажах галереи и доступны к приобретению. 

Уже известны лауреаты двух первых премий!

Поздравляем лауреатов международного конкурса визуального искусства GRATA BALVA 2025!

Премия семьи Grata присуждена картине «Новая эра»

Автор: Лео Прейсс

2025 | Холст, акрил | 100 × 90 см

Премия куратора присуждена работе «Быки»

Автор: Людмила Коломенска

2024 | Бумага, акварель | 84 × 64 см

О конкурсе

GRATA BALVA — это ежегодный конкурс в области визуального искусства, учреждённый галереей MuseumLV в 2018 году. Цель проекта — поддержка профессиональных художников, развитие культурного диалога и продвижение современного искусства.

Предыдущие темы конкурса GRATA BALVA:

  •        «Мистерия. Ритуальное искусство»

  •        «Источник силы»

  •        «#артефакт #пятаяцивилизация»

  •        «#иллюзорная #реальность» (в поддержку беженцев из Украины)

Особенности конкурса

  •        В целях обеспечения максимально объективного голосования каждая работа представлена без указания имени автора — только под номером.

  •        Голосование проходит в течение всей выставки очно, в галерее MuseumLV культурного центра Grata JJ

     •.  Каждый посетитель может проголосовать за 8 полюбившихся работ. Все работы доступны к приобретению! 

О денежных премиях конкурса GRATA BALVA 2025

Конкурс GRATA BALVA в области визуального искусства предусматривает три денежные премии:

  1.      Первая премия.

 «Премия семьи Grata» (500 евро)

Вручается на церемонии открытия выставки представителями галереи. Выбор жюри основан на опыте сотрудничества и вклада художника в деятельность галереи MuseumLV.

  2.      Вторая премия.

 «Премия Куратора » (500 евро)

Присуждается куратором выставки «Золотой век» — профессором Латвийской академии художеств Денисом Хановым, вручается на церемонии открытия. 

  3.      Третья премия.

  «Приз зрительских симпатий» (300 евро)

Победитель определяется по результатам голосования посетителей галереи MuseumLV в период проведения выставки. Подсчёт голосов происходит в прямом эфире на странице галереи MuseumLV в Facebook в первые дни сентября.

Эта премия вручается на открытии следующей выставки в галерее MuseumLV.

Жюри конкурса:

  •        куратор выставки, проф. Dr.art. Денис Хановс,

  •        представитель генерального спонсора GRATA ECO HOUSE,

  •        руководитель галереи Юлия Эреско.

Приходите в галерею, наслаждайтесь, выбирайте, голосуйте. Каждый посетитель может проголосовать за 8 полюбившихся работ. Все работы доступны к приобретению! 

 

Известны лауреаты двух первых премий!

Поздравляем лауреатов международного конкурса визуального искусства GRATA BALVA 2025!

Премия семьи Grata присуждена картине «Новая эра»

Автор: Лео Прейсс

2025 | Холст, акрил | 100 × 90 см

Премия куратора присуждена работе «Быки»

Автор: Людмила Коломенска

2024 | Бумага, акварель | 84 × 64 см

 

Галерея MuseumLV приглашает профессиональных художников принять участие в конкурсном проекте GRATA BALVA 2025 «Золотой век» в области визуального искусства.

 

Куратор выставки — профессор, Dr.art. Денис Хановс

 

⸻

 

GRATA BALVA

 

 

GRATA BALVA - это ежегодный международный конкурсный проект, созданный галереей MuseumLV культурного центра Grata JJ в 2018 году. Каждый год команда проекта приглашает профессиональных художников из разных стран, таких как Латвия, Литва, Эстония, Украина, Франция, Китай, Белоруссия, Великобритания, Россия, США, Швейцария, Корея etc поделится своим творчеством и новыми идеями на площадке галереи MuseumLV. В среднем более 200 произведений формируют многогранную картину современного искусства в живописи, скульптуре, графике, керамике, текстиле и цифровом искусстве. Выставка проходит на обоих этажах галереи MuseumLV.

 

 

 

 

Предыдущие темы конкурса GRATA BALVA:

​•​«Мистерия. Ритуальное искусство»

​•​«Источник силы»

​•​«#артефакт #пятаяцивилизация»

​•​«#иллюзорная #реальность» (в поддержку беженцев  Украины)

 

Цель проекта — развитие коммуникации, обмен опытом среди художников, а также популяризация их творчества. Денежная премия — это стимулирующий фактор, поддерживающий творческую деятельность. Все работы, представленные на выставке, доступны для приобретения. 

 

Участники конкурса и целевая аудитория проекта – профессиональные художники, качество работ которых соответствует стандарту галереи и посетители галереи разных стран. 

 

⸻

 

О денежной премии конкурса

 

Конкурс «Grata balva vizuālajā mākslā» предусматривает две денежные премии:

​•​одну (в размере 500 евро) присуждает жюри галереи и экспертная комиссия;

​•​вторую (в размере 300 евро) определяют посетители выставки путём голосования за понравившуюся работу.

 

Первую премию номинируют  представители галереи, основываясь на опыте совместной работы и вкладе художника в деятельность галереи MuseumLV. Судьба же второй премии решается путём подсчета голосов, отданных посетителями галереи за время проведения конкурсной выставки, тем самым организаторы активно вовлекают посетителей, интересующихся визуальным искусством в художественный процесс, а также привлекают в творческую среду ещё более широкую аудиторию. Для того, чтобы обеспечить авторам максимальную честность выбора зрителей , все работы экспонируются без указания имени автора, только под номером. Голосование проходит в очном режиме в течение всей выставки, а также на домашней странице  галереи  MuseumLV | Mākslas galerija | Blogs 

 

 

Награждение  состоит из двух этапов:

1. Премия GRATA BALVA  - 500 € выручается на открытии конкурсной выставки. 

2. Премия зрителей -  Simpātiju Balva вручается в день открытия следующей за этим проектом  выставки в галерее MuseumLV

 

Жюри:

куратор выставки - проф. Dr.art.Денис Хановс, представитель генерального спонсора GRATA ECO HOUSE, руководитель галереи Юлия Эреско.

 

⸻

 

Важная информация!

 

Срок подачи работ: с 25 марта по 31 мая 2025 года в рабочее время галереи. Работы, представленные после 31 мая, не принимаются.

 

Перед подачей самой работы, пожалуйста, убедитесь, что вы заблаговременно отправили на электронную почту галереи:

​1.​актуальное резюме (CV);

​2.​своё фото (портрет);

​3.​фото планируемой работы в хорошем качестве (желательно 74–200 Кб), для размещения на сайте галереи;

​4.​информацию о работе: название, размеры, год, техника, цена.

 

Эту информацию нужно отправить предварительно, минимум за 2 рабочих дня до передачи работы в галерею. Без этой информации работа не будет принята.

 

Если в какой-то момент количество поданных работ превысит возможности галереи для качественной экспозиции, галерея оставляет за собой право отказать поздним участникам по принципу: кто первый зарегистрировался — того и принимают.

 

⸻

 

Размеры конкурсных работ в этом году:

 

В этом году принимаются работы любого формата, включая нестандартные. Однако галерея оставляет за собой право отказать. По согласованию принимаются живопись, скульптура и инсталляции (объекты). Каждому участнику предлагается представить ещё одну-две работы, тематически связанные с конкурсной, чтобы дополнить художественный контекст, но галерея вправе отказать. На конкурс официально подаётся одна работа от автора. Дополнительные работы создают фон и обогащают восприятие основной.

 

Если художник желает добавить к своей работе концептуальное описание — просьба прислать его заранее для включения в экспозицию.

 

⸻

 

Для участия в конкурсе необходимо подтвердить своё намерение, отправив на info@museumlv.com:

​•​подтверждение участия (в письме),

​•​портретное фото,

​•​актуальное резюме,

​•​фото работы,

​•​название, размеры, год, техника, цена.

 

После получения письма команда галереи MuseumLV ответит, пришлёт подтверждение участия и график работы.

 

Работы принимаются только после получения официального подтверждения от галереи. Срок сдачи работ — до 31 мая 2025 года (в рабочее время галереи).

 

⸻

 

К конкурсу не допускаются:

​•​работы с агрессивным содержанием,

​•​провоцирующие конфликты,

​•​оскорбляющие чувства других,

​•​разжигающие этническую ненависть,

​•​работы, не соответствующие теме конкурса или установленным размерам.

 

⸻

 

Мы поддерживаем любую вашу инициативу в области визуального искусства и желаем вам успеха в конкурсе и творчестве! До встречи в галерее!

__________

Под сенью "золотого века"... Возможность или подделка будущего? 
  

/куратор выставки, культуролог, профессор LMA, Dr.art Денис Ханов/

 

Концепция выставки-конкурса художественных работ

 

Контекст и проблематика выставки

 

В европейской культуре так называемый «золотой век» — один из самых устойчивых мифологических, литературных, а также политических сюжетов, этап в биографии человечества. На протяжении истории общества редко были довольны настоящим, боялись его или не справлялись с неумолимым потоком событий, кризисов и катастроф "сегодняшнего дня". Поэтомулюди часто стремились покинуть настоящее, найти убежище от сложной и утомительной современности, выдумывая очередной золотой век — время, которое будто бы уже было или ещё наступит, где-то существует или однажды вернётся.

 

Устойчивый топос золотого века сформировал и художественное пространство XX века — столетия, в котором мы стали свидетелями ужасающих катастроф, начавшихся с громогласных обещаний о наступлении нового золотого века. Войны, насилие человека над природой, над собой и ближними, кровопролитие — от этого уже бежал Овидий в своей поэзии, когда покинула землю дева Астрея, символизирующая возможность золотого века. В «Буколиках» (Четвёртой эклоге) Вергилий обещал травмированным гражданской войной римлянам приход нового золотого века, когда дева вернётся. И это снова было обещание, фантазия, литературный крик отчаяния.

 

XXI век тоже пообещал новый золотой век — через цифровое бессмертие, где глобальные коммуникации должны были сохранить и создать огромные новые пиксельные миры с неограниченными возможностями для развлечения и познания. Но и у этого золотого царства оказались свои тени: фальсификации, цифровой контроль граждан, преследования, кража данных.

 

Наше время наполнено вызовами глобального масштаба: осознание экологических катастроф, многослойные социальные кризисы, столкновения идентичностей порождают культурное, политическое и общественное напряжение, массовую неуверенность и хроническую усталость. От такого настоящего многие хотели бы укрыться. Но где, если сеть глобальных процессов и событий не оставляет ни одного необитаемого острова? Все сказочные леса с отшельниками, ищущими убежища, вырублены, все пустыни пророков изучены, застроены и, скорее всего, уже проданы на рынке недвижимости.

 

Существуют ли ещё пространства, где золотой век живёт или только зарождается — как вера в лучшее общество, где ненависть и насилие ещё (уже?) не известны (не будут известны)? Или это лишь очередная иллюзия — «глубокий фейк», искусно созданный нами обман? Может быть, не стоит ждать — стоит создавать самим? Способны ли мы? Хотим ли?

 

Цель выставки

 

Мы предлагаем инициировать художественное обсуждение будущего — как в Латвии, так и в глобальном контексте, исследуя, что говорят об этом латвийские художники: их размышления, видения, критика по теме:

 

Золотой век: возможность или подделка будущего?

 

Эта тема многогранна и может быть раскрыта с помощью следующих вопросов:

 

·       Как создавался/создаётся золотой век в истории культуры и искусства?

·       Что такое сегодняшний день и как — или зачем — от него бежать?

·       Куда бежать? Как выглядит «золотое укрытие от настоящего»?

·       Блеск и крах золотых подделок — зачем нам новые иллюзии?

·       В поисках золотого века — культурная усталость и будущее.

 

 

Мы приглашаем профессиональных художников представить оригинальные работы для коллективной выставки-конкурса — как ранее экспонировавшиеся, так и специально созданные для этого проекта, — которые осмысляют основной вопрос выставки.