Галерея MuseumLV приглашает профессиональных художников принять участие в конкурсном проекте GRATA BALVA 2025 «Золотой век» в области визуального искусства.

 

Куратор выставки — профессор, Dr.art. Денис Хановс

 

⸻

 

GRATA BALVA

 

 

GRATA BALVA - это ежегодный международный конкурсный проект, созданный галереей MuseumLV культурного центра Grata JJ в 2018 году. Каждый год команда проекта приглашает профессиональных художников из разных стран, таких как Латвия, Литва, Эстония, Украина, Франция, Китай, Белоруссия, Великобритания, Россия, США, Швейцария, Корея etc поделится своим творчеством и новыми идеями на площадке галереи MuseumLV. В среднем более 200 произведений формируют многогранную картину современного искусства в живописи, скульптуре, графике, керамике, текстиле и цифровом искусстве. Выставка проходит на обоих этажах галереи MuseumLV.

 

 

 

 

Предыдущие темы конкурса GRATA BALVA:

​•​«Мистерия. Ритуальное искусство»

​•​«Источник силы»

​•​«#артефакт #пятаяцивилизация»

​•​«#иллюзорная #реальность» (в поддержку беженцев  Украины)

 

Цель проекта — развитие коммуникации, обмен опытом среди художников, а также популяризация их творчества. Денежная премия — это стимулирующий фактор, поддерживающий творческую деятельность. Все работы, представленные на выставке, доступны для приобретения. 

 

Участники конкурса и целевая аудитория проекта – профессиональные художники, качество работ которых соответствует стандарту галереи и посетители галереи разных стран. 

 

⸻

 

О денежной премии конкурса

 

Конкурс «Grata balva vizuālajā mākslā» предусматривает две денежные премии:

​•​одну (в размере 500 евро) присуждает жюри галереи и экспертная комиссия;

​•​вторую (в размере 300 евро) определяют посетители выставки путём голосования за понравившуюся работу.

 

Первую премию номинируют  представители галереи, основываясь на опыте совместной работы и вкладе художника в деятельность галереи MuseumLV. Судьба же второй премии решается путём подсчета голосов, отданных посетителями галереи за время проведения конкурсной выставки, тем самым организаторы активно вовлекают посетителей, интересующихся визуальным искусством в художественный процесс, а также привлекают в творческую среду ещё более широкую аудиторию. Для того, чтобы обеспечить авторам максимальную честность выбора зрителей , все работы экспонируются без указания имени автора, только под номером. Голосование проходит в очном режиме в течение всей выставки, а также на домашней странице  галереи  MuseumLV | Mākslas galerija | Blogs 

 

 

Награждение  состоит из двух этапов:

1. Премия GRATA BALVA  - 500 € выручается на открытии конкурсной выставки. 

2. Премия зрителей -  Simpātiju Balva вручается в день открытия следующей за этим проектом  выставки в галерее MuseumLV

 

Жюри:

куратор выставки - проф. Dr.art.Денис Хановс, представитель генерального спонсора GRATA ECO HOUSE, руководитель галереи Юлия Эреско.

 

⸻

 

Важная информация!

 

Срок подачи работ: с 25 марта по 31 мая 2025 года в рабочее время галереи. Работы, представленные после 31 мая, не принимаются.

 

Перед подачей самой работы, пожалуйста, убедитесь, что вы заблаговременно отправили на электронную почту галереи:

​1.​актуальное резюме (CV);

​2.​своё фото (портрет);

​3.​фото планируемой работы в хорошем качестве (желательно 74–200 Кб), для размещения на сайте галереи;

​4.​информацию о работе: название, размеры, год, техника, цена.

 

Эту информацию нужно отправить предварительно, минимум за 2 рабочих дня до передачи работы в галерею. Без этой информации работа не будет принята.

 

Если в какой-то момент количество поданных работ превысит возможности галереи для качественной экспозиции, галерея оставляет за собой право отказать поздним участникам по принципу: кто первый зарегистрировался — того и принимают.

 

⸻

 

Размеры конкурсных работ в этом году:

 

В этом году принимаются работы любого формата, включая нестандартные. Однако галерея оставляет за собой право отказать. По согласованию принимаются живопись, скульптура и инсталляции (объекты). Каждому участнику предлагается представить ещё одну-две работы, тематически связанные с конкурсной, чтобы дополнить художественный контекст, но галерея вправе отказать. На конкурс официально подаётся одна работа от автора. Дополнительные работы создают фон и обогащают восприятие основной.

 

Если художник желает добавить к своей работе концептуальное описание — просьба прислать его заранее для включения в экспозицию.

 

⸻

 

Для участия в конкурсе необходимо подтвердить своё намерение, отправив на info@museumlv.com:

​•​подтверждение участия (в письме),

​•​портретное фото,

​•​актуальное резюме,

​•​фото работы,

​•​название, размеры, год, техника, цена.

 

После получения письма команда галереи MuseumLV ответит, пришлёт подтверждение участия и график работы.

 

Работы принимаются только после получения официального подтверждения от галереи. Срок сдачи работ — до 31 мая 2025 года (в рабочее время галереи).

 

⸻

 

К конкурсу не допускаются:

​•​работы с агрессивным содержанием,

​•​провоцирующие конфликты,

​•​оскорбляющие чувства других,

​•​разжигающие этническую ненависть,

​•​работы, не соответствующие теме конкурса или установленным размерам.

 

⸻

 

Мы поддерживаем любую вашу инициативу в области визуального искусства и желаем вам успеха в конкурсе и творчестве! До встречи в галерее!

__________

Под сенью "золотого века"... Возможность или подделка будущего? 
  

/куратор выставки, культуролог, профессор LMA, Dr.art Денис Ханов/

 

Концепция выставки-конкурса художественных работ

 

Контекст и проблематика выставки

 

В европейской культуре так называемый «золотой век» — один из самых устойчивых мифологических, литературных, а также политических сюжетов, этап в биографии человечества. На протяжении истории общества редко были довольны настоящим, боялись его или не справлялись с неумолимым потоком событий, кризисов и катастроф "сегодняшнего дня". Поэтомулюди часто стремились покинуть настоящее, найти убежище от сложной и утомительной современности, выдумывая очередной золотой век — время, которое будто бы уже было или ещё наступит, где-то существует или однажды вернётся.

 

Устойчивый топос золотого века сформировал и художественное пространство XX века — столетия, в котором мы стали свидетелями ужасающих катастроф, начавшихся с громогласных обещаний о наступлении нового золотого века. Войны, насилие человека над природой, над собой и ближними, кровопролитие — от этого уже бежал Овидий в своей поэзии, когда покинула землю дева Астрея, символизирующая возможность золотого века. В «Буколиках» (Четвёртой эклоге) Вергилий обещал травмированным гражданской войной римлянам приход нового золотого века, когда дева вернётся. И это снова было обещание, фантазия, литературный крик отчаяния.

 

XXI век тоже пообещал новый золотой век — через цифровое бессмертие, где глобальные коммуникации должны были сохранить и создать огромные новые пиксельные миры с неограниченными возможностями для развлечения и познания. Но и у этого золотого царства оказались свои тени: фальсификации, цифровой контроль граждан, преследования, кража данных.

 

Наше время наполнено вызовами глобального масштаба: осознание экологических катастроф, многослойные социальные кризисы, столкновения идентичностей порождают культурное, политическое и общественное напряжение, массовую неуверенность и хроническую усталость. От такого настоящего многие хотели бы укрыться. Но где, если сеть глобальных процессов и событий не оставляет ни одного необитаемого острова? Все сказочные леса с отшельниками, ищущими убежища, вырублены, все пустыни пророков изучены, застроены и, скорее всего, уже проданы на рынке недвижимости.

 

Существуют ли ещё пространства, где золотой век живёт или только зарождается — как вера в лучшее общество, где ненависть и насилие ещё (уже?) не известны (не будут известны)? Или это лишь очередная иллюзия — «глубокий фейк», искусно созданный нами обман? Может быть, не стоит ждать — стоит создавать самим? Способны ли мы? Хотим ли?

 

Цель выставки

 

Мы предлагаем инициировать художественное обсуждение будущего — как в Латвии, так и в глобальном контексте, исследуя, что говорят об этом латвийские художники: их размышления, видения, критика по теме:

 

Золотой век: возможность или подделка будущего?

 

Эта тема многогранна и может быть раскрыта с помощью следующих вопросов:

 

·       Как создавался/создаётся золотой век в истории культуры и искусства?

·       Что такое сегодняшний день и как — или зачем — от него бежать?

·       Куда бежать? Как выглядит «золотое укрытие от настоящего»?

·       Блеск и крах золотых подделок — зачем нам новые иллюзии?

·       В поисках золотого века — культурная усталость и будущее.

 

 

Мы приглашаем профессиональных художников представить оригинальные работы для коллективной выставки-конкурса — как ранее экспонировавшиеся, так и специально созданные для этого проекта, — которые осмысляют основной вопрос выставки.

 

 

 

NOME modes performance un preses pasākums MuseumLV galerijā

Datums: 2025. gada 9. aprīlis

Laiks: 15:30–16:30

Vieta: MuseumLV mākslas galerija, Rīga

*Ieeja tikai ar ielūgumiem drukātā veidā

Ekskluzīvs notikums Rīgas Modes nedēļas 2025 ietvaros — NOME pirmizrāde, vīziju apvienojošs mākslas un modes performances projekts, kura autore ir Elīna Maligina.

NOME drosmīgi debitē uz starptautiskās skatuves ar konceptuālu izstādi, kas apvieno modi un laikmetīgo mākslu.

Pirmo reizi NOME — Elīnas Maliginas (projekta autores, mākslinieces un modes dizaineres) ideja — sadarbojas ar izcilo Latvijas dizaineri Natāliju Jansoni, augstās modes un precīzās piegrieztnes meistari. Šīs sadarbības rezultātā tapusi unikāla, vienā eksemplārā izgatavoti augstās modes apğērbi, kas atspoguļo NOME misiju: izaicināt pārmērīgu patēriņu un pārdefinēt modes nākotni.

*Par NOME konceptuālo izstādi

NOME izstāde ir kas vairāk par mākslas darbu ekspozīciju — tā ir kustība. Šī debijas izstāde iepazīstina pasauli ar NOME, izmantojot spēcīgas mākslinieciskas instalācijas, kas pauž projekta vērtības, filozofiju un būtību.

Izstāde aptver septiņas MuseumLV galerijas telpas, piedāvājot skatītājiem iespēju iegrimt pārdomu rosinošā un transformējošā pieredzē. Katra instalācija ir paziņojums — aicinājums mosties, atraisīties no uzspiestiem ierobežojumiem un pieņemt patiesu brīvību — tādu, kas nāk no iekšienes.

*Ieeja pasākumā tikai ar drukātu ielūgumu.

Ar cieņu,

MuseumLV

TVNET

Šī gada 2. aprīlī kultūras centra GRATA JJ galerija MuseumLV aicina savus draugus, apmeklētājus un vienkārši vizuālās mākslas cienītājus uz tikšanos ar projekta un izstādes autori, kā arī jaunās sociālās kustības NOME radītāju Elīnu Maliginu.

Apspriedīsim, pārdomāsim, diskutēsim, izbaudīsim komunikāciju un uzņemsim gada šokējošākās fotogrāfijas galerijas telpā.

Būs arī balvu izloze!

Kur: galerija MuseumLV
Kad: 2. aprīlī
Laiks: 17:00 - 19:00

Sarunu valodas: latviešu, krievu, angļu

2 апреля галерея MuseumLV культурного центра GRATA JJ приглашает своих друзей, посетителей и просто любителей визуального искусства на встречу с автором проекта, выставки и создателем нового социального движения NOME Элиной Малыгиной.
Обсудим, рассмотрим, поспорим, насладимся общением и сделаем самые шокирующие фото года в пространстве галереи.

Разиграем призы

Где: галерея MuseumLV Rīgā, A.Pumpura iela, 2

Когда: 2 апреля Время: 17:00 - 19:00

Язык общения: латышский, русский, английский

Билет можно приобрести на месте или по линку
Стоимость 5 евро

NOME IS THE NEW BLACK

www.eyeofnome.com

www.elinamaligina.com

IG eyeofnome
IG museumlvgratajj

Ieeja https://www.bilesuserviss.lv/.../citi/izstade-nome-462609/ Vai klātienē biļetes cena 5 euro

*vietu skaits ierobežots

Илзе Яунберга ‘’О,Фортуна! Или другой угловой дом’’ «О Фортуна, как Луна, ты переменчива», — утверждает средневековая поэма, отмечая непостижимые и произвольные пути Фортуны, капризной богини Удачи и Судьбы. Художественная галерея MuseumLV с гордостью сообщает о долгожданном возвращении латвийской художницы Илзе Яунберги, известной своим сочетанием традиционной академической живописи с сюрреалистическими видениями, предлагая персональную выставку «О, Фортуна! Или другой угловой дом». Уже с начала 2000-х годов Яунберга тщательно разрабатывает фигурные композиции, тесно связанные с итальянской традицией живописи. Одним из самых узнаваемых мотивов в карьере этой художницы был Венецианский карнавал и его великолепное зрелище, наблюдаемое не с точки зрения туриста, а изнутри, опираясь на ее тесные связи с Италией и особенно с творческим сообществом Венеции. Ее наставником на протяжении многих лет был Энцо Росси-Руасс, венецианский поэт, публицист и куратор; их объединение способствовало не только созданию и выставке картин этого художника в Италии, но и погружению в итальянский язык и культуру. Однако сюрреалистические карнавальные видения, предлагаемые Яунбергой, весьма далеки от духа dolce vita, который в нашем регионе до сих пор часто ассоциируется со всем итальянским. Все человеческое существование зависит от устойчивого везения и подчинено капризам судьбы. Колесо Фортуны можно оценить, когда оно начинает быстро вращаться вниз. Мы тогда говорим, что наша или чья-то «удача кончилась», но когда колесо несет нас вверх, мы с гордостью приписываем успех себе. Новые картины Яунберги в сочетании с ретроспективой ее более ранних работ обещают еще один поворот в Карнавале жизни – место венецианского Палаццо теперь занимает семиэтажный жилой дом в центральной части Риги, где под руководством Судьба переменчива, художник бывает жив. Выставка показывает, как беззаботная жизнь людей в этом доме, еще одном угловом доме на улице Стабу, оказалась намного хуже, чем можно было себе представить, раскрывая юридический кошмар, придуманный несколькими их соседями, которые руководили преступным предприятием из своего дома. . Сама художница, переживающая эту юридическую драму, называет многоквартирный дом миниатюрным «несостоявшимся государством», где апатия граждан позволяет продолжать мошенничество, а «предприниматели» все чаще распоряжаются чужим имуществом, что вскоре может привести к выселение законопослушных граждан. Проводя амбициозную параллель между этими двумя угловыми домами на одной улице Стабу, ее собственной резиденцией и бывшим зданием советского КГБ, художница подчеркивает банальное существование зла, которое прорастает везде, где мы, граждане, не можем отстоять свои права и демократические принципы. Бдительность против коррупции необходима каждый день, и судьба демократии определяется сейчас, а не в какой-то финальной битве между Добром и Злом. Беззаконие и безразличие государственных властей к вопиющему бесхозяйственности этого многоквартирного дома создали перманентный Карнавал, который загнал его участников в ловушку, не давая простого выхода. Мы умоляем Фортуну освободить нас от этого зрелища, а не выселить из нашей законной собственности. О Фортуна, miserere nobis! Дом, который снится и требует пробуждения После длительного художественного молчания Илзе Яунберга в новом цикле работ заговорила об отчаянии, социальном холоде и протесте. У меня всегда было плохо с геометрией и прочими сложными науками, которые пытались объяснить мне, безнадежному гуманитарию, способы разложения пространства на линии, точки и наверное что-то еще, многосложное и многозначное, без которого нельзя было продолжить движение вперед, хотя бы к успешному окончанию семестра. Среди способов разбудить мой интерес к пространственному анализу были и всевозможные углы, разные по форме, методам создания, движения и сосуществования с другими углами. Меня же упрямо интересовали пусть и некачественные, но оттиски с гравюр знаменитых ученых разных эпох, тех кто что-то открыл, доказал или опроверг, осмеяв предыдущее поколение. Их костюмы, а особенно парики и камзолы, нашептывали мне истории о старинных дворах и тонких интригах, в которых как правило прекрасно можно было скрыть доказательства силы власти. Наверное потому, уже в сознательной жизни, я обнаружил архитектуру южного барокко и страстно отдался чувственным изгибам его волют, глубоким теням его фасадов и триумфу чрезмерности человеческого тела, старающегося воспроизвести делезовские складки тканей. То, что запомнилось из нескончаемого курса геометрии было связано с ощущением противодействия углов - они кололи, выходили за рамки, врезались в пространство и создавали ощущение страха - двойки, дневника и прочих школьных экзекуций. Одновременно с упрямым движением углов, их аскетичность, их молчание, противостояние интерпретациям (можно ли описать угол иначе чем угол?) создавали в зыбкости моего школьного существования слабо пульсирующее успокоение от того, что что-то может быть или стать неприложным, стабильным в своей простоте и тем самым доверительным. Начало 90-х стало триумфом Сезана в истории Восточной Европы - его самопровозглашенные ученики-кубисты тоже жили в период политических оползней начала 20 столетия, когда грани пространства корежились от временных наслоений и идеологических лихорадок, пролившихся потоками крови юнцов на протяжении почти пяти лет в окопах закопавшей себя в могилу fin de siecle. Похоронный звон конца эпохи не является приглашением к антракту - политический театр не терпит пустоты. Действие в такие периоды становится особенно выпуклым, углы конфликтующих ожиданий и страхов особенно острыми и беспощадными в своей притензии на перемещение в пространстве, на его смещение под нужным кому-то углом, так чтобы от старого режима не осталось и точки. Таковыми были те самые 90-е, в которых моя страна и страна Илзе резко и быстро пронзила казалось бы навсегда застывший горизонтальный асфальт советского режима и на волю вырвались, из тюрем молчания и запретов заговорили, все громче и быстрее забытые до неизвестности истории и историки, темы и страны, преступления и протесты. Да, само пространство, сокрушив время, ускорило его разложение благодаря возврату исторгнутого в 1940 году мира. Тот мир вернул себе свободу и где-то рядом с ней, большой и праздничной аллегорической фигурой Liberte, в третьем ряду или в массовке нового карнавала зашибуршившейся почти уже постсоветской истории, шествовали капитализм и его ближайшая родственница - частная собственность, ставшая надолго в Латвии темой политической, почти мифогенной, рождающей трагедии заговоров из духа реституции, которая есть часть исторической справедливости, но довольно неумело вышедшая на историческую сцену обновленной Латвии, запомнившаяся столь многим по выселениям в другие, незнакомые и непринятые районы и жилплощади. Блеск и нищета, как учат нас французские литераторы, идут рука об руку и есть суть парижской жизни, овеянной глянцевыми легендами. Прсторанство Риги, вспомнившей о том что она маленькая, но все же парижанка, преображалось столь стремительно, что постсоветские люди пытались ухватиться хотя бы за что-то тяжелое и малоподвижное, выбирая для этого памятники. Но так как новые памятники забытым и воскрешенным еще не появились, то оставалось хвататься за недавние памятники недавно ставших бывшими. Для этого особенно годился Ленин, упавший под натиском ветра перемен и очутившийся на спине уже совершенно политически беспомощным на асфальте улицы Бривибас. Я сам стал свидетелем того, как один мужчина лет сорока объяснял другому, чуть постарше, как найти новую/старую улицу ориентируясь по памятнику “бывшего Ленина” который теперь уже упал, но в коллективной памяти все еще стоит и указывает в политическое никуда. Собственно, собственность есть мотивация капиталистического общества к движению к еще большей прибыли, к более высокому статусу и объему капитала. Особенно ярко это видно в пространстве так и не развившегося развитого социализма, который на десятилетия отравил и выжег понятия, столь необходимые в обстоятельствах материального голода постсоветского человека (вне зависимости от этнического происхождения и гражданства). Солидарность, консенсус, правозащитная культура, признание меньшинственных групп пока что в латвийском пространстве выглядят угловато, неловко, будто целый выводок стыдливых дебютанток на первом балу, от которых слегка попахивает пылью изъеденных большевиками утопий социализма. И все таки они, протест и солидарность, существуют, вот только не там где студент политологии или наивный западный журналист ожидает их найти. Нет у нас протестной традиции, когда горожане, увидев сообщение об очередном протесте медсестер или замученных цифровым маразмом отчетов учителей или студентов - леваков, спокойно вздохнув, прибавят в пробке на перекрытой шествием недовольных улице еще четверть часа в пути от завтрака до офиса. Я поддерживаю протест потому что кто-то где-то протестует косвенно и за меня, для меня и тем самым приучает власть капитала к самоограничению, тяжкому, но необходимому корсету для стабильности самого капитализма и для его принятия теми, кто его несет в себе и на себе. Так как таких либеральных, западных эскапад как уличные митинги у нас кроме no pride истерики не наблюдается, то вместо гражданского гнева и несогласия, заглушаемого каждый ноябрь мантрой “народ и нация едины” (нация вместо вычекнутой, но не стертой “партия”), гнев, печаль, надежда и протест обитают в нарисованном доме на улице Стабу. Дом нарисовала Илзе, но тут случилось странное. Принцип перевоплощения художественной энергии в этические категории был известен не только цинику лорду из романа Уайльда об изящном убийце портретов Дориане Грее. Илзе создала дом, в котором она и многие другие рижане живут уже давно. Живут и страдают. Об этом новый цикл работ художницы, которая соединила в своем давно с нетерпением ожидаемом цикле темы, о которых молчат многие, молчим мы как общество - развращающая сила власти капитала, превратившая турбо-капитализм в обожаемую эксплуатируемым глобальным беднеющим большинством прекариата структуру. К тельцу тянутся толпы торжестующих бедняков, которые вынуждены до бесконечности осваивать навязанное цифровое ускорение труда в потоке все более аскетичной и все более анонимной коммуникации. Сири или Жанна, нарисованный Янис или смазливый Джейсон в хипстеровских очках все чаще повисают нам на шее на сайте, чтобы разъяснить, провести в соседний кабинет, заполнить бланк и да, конечно же быстрее и легче заставить заплатить за подключение к следующему уровню программы ускорения движения к старости и смерти в бедности, в неофеодальной системе здравоохранения, которая еще до физической смерти, делит заболевших на простых и привилегированных смертных. Центрифуга движется все стремительнее, краски, лица и костюмы теряют очертания, сливаются в месиво из распродаж, которые подчинили себе рождение Иисуса и февральского купидона, висящего в зимней стуже рядом с надувной переивающейся love в магазине дешевого хлама, имитирующего доступность чувства в приложениях твоего ненужного I phone 264 pro plus no contra. Бррр… может быть хватит забрасывать нас потоком антиглобалистской грязи и всяких там сентиментов из пыльного сундука Канта об этическом для начинающих астрономов. Мы же даже невооруженным глазом, пялясь в небо, навсегда осветленное стадионами, никакого морального императива в себе не ощущаем, ну разве что энерджи дринк, чтобы протусить ночь на воскресенье и быстренько собрать угасающие силы для следующего скачка в мир прекрасных акций и купонов, предлагающих два счастья по цене трех после восьмой чашки кофе на заправке вашего выбора. В таком мире, в отличие от призрачного интеллектуального карнавала Илзе Воительницы, все настоящее - настоящий мужик, в красной кепке, пока я пишу эти остывающие от усталости строки, после тесного общения с порнозвездой, оказывается без каких либо последствий, коронуется на глобальное царство ксенофобии и примитивной маскулинности в увы столь близкой Америке. В настоящем мире сильный потому и побеждает, что Дарвина уже столетие назад обокрали и обвели вокруг пальца, уверовав, что в человеческом обществе сильному можно отобрать дом, работу и целую страну, посылать на смерть и делать из нее потрясающие ролики-агитки, где будет еще больше классных видосов про развеселую войну, игру настоящих мужиков до гроба. Этот кошмар занял столько места и времени в моей рефлексии на тему работ Илзе, потому что в ее хрупком мире краски и холст не будут простым вздохом интеллектуала, выпавшего из острых углов современной Латвии. Холсты, потоки оранжево-болезненной краски, чувственной, но гриппозно- 39,6 градусной, лихорадочно-сновидческой, становятся сатирой, жесткой и броненосной, способной интеллектуальное наследие Европы, постоянно угасающее, превратить в голос гнева, в крик масс, тех, кто верит в то что сегодня хорошая погода и для пикника, и для восстания или даже революции. Работы Илзе разделены условно на три пространства - венецианский утомленный карнавал, где яд сознания порождает прекрасные маски в париках времен Марии-Антуанетты, барочный мир католической вселенной, где преступники всех мастей находят заслуженное место в исторической и духовной клоаке и пыли, а праведники и герои-мученики всех религий ликуют, соседствуя мирно и наблюдая как обещанная изгнанником Овидием Астрея возвращается. Такая новая “Божественная комедия”, почти исторгнутая пространством банального цифрового мракобесия в небытие, не может указать на кризис среднего возраста как на начало духовного поиска. Вместо “сумрачного леса” дантовской лиминальности предлагается стильный детокс, а надежда легко становится сезонной распродажей веры в величие своей кредитки. Второй поток тем - кошмар на улице Стабу, борьба за пространство углового дома как общего пространства, темы латиноамериканского танца смерти в перемешку с образами соседей странного дома на Стабу, повторяющиеся лики с человечком в состоянии потери всего кроме стремления к движению. Третья тема для Латвии становится просто крамольной - тема протеста масс против социальной несправедливости и навязываемого молчания. Маски благородных мстителей, известные в европейской литературе с давних времен, но расцветшие особенно после ужасов и изнеможения Тридцатилетней войны, на полотнах художницы возвращаются в образах киногероев, для которых вендетта становится паспортными данными в мире тотального контроля. В таком мире можно проскользнуть сквозь решетку темницы в реальность художественного языка страдания и гнева. Теперь я понимаю, как важно изучать углы. Никогда не знаешь, где в востановленном рае вдруг увидишь второй угловой дом, говорящий о том, что оставшиеся в истории страны угловые дома-тюрьмы, дома-трагедии должны стать заостренным социальным сопротивлением мифологеме молчания. Отсидевший в лагерях сталинизма Бахтин рассказал нам о карнавале как символическоцй борьбе с доминантой власти. Илзе услышала его рассказ о гневе в мишуре смеха и восприняла историю праздника очень серьезно. Долгое молчание создало громкий крик и отчаянный интеллектуальный смех. Илзе кричит и протестует. Приходите и подхватывайте, углов много, крик долгий. Мы еще можем успеть спасти дом на улице Стабу, ибо, как кажется мне, мы все все - таки соседи.

“Digitālā ētika: kā uzvesties internetā” . Publicistes, režisores un blogeres Jevģenijas Šafranekas lekcija.

RU, LV

RU

26 ноября в 19:00 приглашаем вас на встречу-лекцию «Цифровая этика: как вести себя онлайн», которую проведет журналист, публицист, режиссер и популярный блогер Евгения Шафранек.

«Цифровая этика: как вести себя онлайн»
Интернет давно и плотно вошел в нашу жизнь. Но вместе с безграничными возможностями, появились и свои риски. И некоторые, казалось бы мелкие, ошибки могут стоит не только покоя, но и карьеры, личной жизни и репутации.

- может ли неудачное слово привести к серьезным неприятностям и даже откликнуться через годы
- как переписки, чаты и даже сториз влияют на нашу жизнь; как это работает и почему это работает

- что такое GDPR и почему нужно очень хорошо знать не только свои права, но и обязанности
- дигитальная безопасность и почему ее нельзя игнорировать.
Обо всем этом и многом другом расскажем, объясним и разъясним на нашем двухчасовом курсе сетевой безопасности: разберем живые примеры, вспомним собственный опыт, узнаем законы и правила и, конечно, научимся без уменьшения роли интернета в нашей жизни, избавляться от рисков, страхов и сомнений.

Будьте в сети, но не попадайтесь в сéти!

Где: галерея MusemLV, Pumpura iela 2
Время: 19:00
Стоимость: 30 евро
Язык лекции: русский
Язык общения: русский, латышский
Предварительная покупка билета обязательна, количество мест строго ограничена.
Приобрести билеты можно заранее в галерее либо в сети https://www.bilesuserviss.lv/.../lekcija-digitala-etika.../
Запись и информация по телефону: +371 25409000

LV

26. novembrī 19:00 aicinām jūs uz tikšanos-lekciju “Digitālā ētika: kā uzvesties internetā”, ko vadīs žurnāliste, publiciste, režisore un blogere Jevģenija Šafraneka.

“Digitālā ētika: kā uzvesties internetā”
Internets jau sen ir iegājis mūsu dzīvēs, taču paralēli bezlimita iespējām, parādījušies arī sava veida riski. Dažas, mazas kļūdas var maksāt dārgi – karjeru, privāto dzīvi un reputāciju.

- Vai kāds neveiksmīgs vārds vai izteikums var novest līdz nopietnām problēmām pat pēc vairākiem gadiem;
- Kā sarakstes, čati un pat storiji ietekmē mūsu dzīvi; kā un kāpēc tas strādā;
- Kas ir GDPR un kāpēc ir svarīgi zināt ne tikai savas tiesības, bet arī pienākumus;
- Digitālā drošība un kāpēc to nevar ignorēt;

Par to visu un arī daudz ko citu izstāstīsim un paskaidrosim mūsu kursā (2h) par tīmekļa drošību: ņemsim dzīvus piemērus, atcerēsimies personīgo pieredzi, uzzināsim likumus un noteikumus un, protams, iemācīsimies interneta lomu mūsu dzīvēs, atbrīvojoties no riskiem, bailēm un šaubām.

Esiet tīmeklī, bet neiekļūsties tā tīklos!

Kur: galerijā MuseumLV, A. Pumpura iela 2
Laiks: 19:00
Cena: 30 EUR
Lekcijas valoda: krievu
Saziņas valoda: krievu, latviešu
Nepieciešama iepriekšēja biļešu iegāde, vietu skaits ir stingri ierobežots. Informācija un pieraksts, zvanot +371 25409000

Ainars Mielavs. Gleznas

22.11. – 28.12.

Mākslas galerija MuseumLV un kultūras centrs Grata JJ no 22.novembra līdz gada beigām piedāvā mākslinieka Ainara Mielava pirmo personālizstādi.

Ainars Mielavs ir pazīstams latviešu dziesmu rakstnieks un dziedātājs jau nepilnus 40 gadus.

No 1976. – 1985. gadam ieguvis profesionālu mākslinieka izglītību Rīgas Lietišķās Mākslas vidusskolā un Latvijas Mākslas Akadēmijā. Gleznošanu mācījies pie izcilajām meistarēm Silvas Linartes un Silvijas Jēkabsones. Pēc 30 gadu pārtraukuma atsācis gleznot 2016. gadā. Izstādē apkopoti darbi laika posmā no 1981. -2024. gadam.

https://www.delfi.lv/kultura/2094270/books/120045792/ainars-mielavs-izdod-gramatu-un-gatavojas-savai-pirmajai-personalizstadei-precizets

https://jauns.lv/raksts/izklaide/629898-ainars-mielavs-atklas-savu-pirmo-personalizstadi

https://rus.lsm.lv/statja/kultura/kultura/22.11.2024-pevec-i-xudoznik-ainar-mielavs-mezdu-kotikami-modelyami-i-dorogoi-v-eimuri-kultura1kb.a577384/

https://lente.lv/raksts/ainars-mielavs-atklas-savu-pirmo-personalizstadi/469023

https://www.diena.lv/raksts/kd/gramatas/klaja-laista-dziesminieka-un-gleznotaja-ainara-mielava-gramata-_kad-meness-jura-krit.-vardi-un-gleznas_-14325158

https://lasi.lv/par-svarigo/kultura/klaja-nak-gramata-ar-ainara-mielava-dziesmu-tekstiem-un-gleznam.20484 

ОТЛИЧНАЯ НОВОСТЬ! Выставка Артура Берзиньша «Химеры» продлена до конца недели – увидеть ее можно будет 8 и 9 ноября на 1 этаже галереи MuseumLV. Выставка Лауры Туча «НАИВНАЯ» продлена до конца ноября.

ANALOGĀ SACELŠANĀS

Mākslas galerijā MuseumLV 5.novembrī plkst. 18:00, notiks Artūra Bērziņa performance- sociālais pētījums, kur var piedalīties ikviens un kurai vēlāk sekos diskusija par Eiropas kultūras mantojuma likteņiem digitālajā laikmetā, ko vadīs LMA prof. Deniss Hanovs.

Analogā pagrīde vai sacelšanās? Diskusija par Eiropas kultūras mantojuma likteņiem digitālajā laikmetā

Mākslinieka Artūra Bērziņa darbu saturs un tehnikas ilustrē autora kultūrvidi, kas ir piesātināta ar Eiropas kultūras simbolisko, mītisko un literāro telpu, tās varoņiem, sižetu peripētijām un vēstījumiem. Šo bagātīgo nozīmju klāstu var piemeklēt dažādi riski, starp tiem digitālās kultūras transformēta indivīda lasīšanas mazspēja, ko stimulē procesi, kurus izraisa un padziļina masveida digitālo tehnoloģiju un mediju fenomens. Eiropas mākslas telpa kā atvērta tekstu kolekcija un simbolisko nozīmju mijiedarbība draud pazust apstākļos, kas padara kultūras mantojumu par nesalasāmu, socializācijai un identitātei nevajadzīgu un rezultātā - par “neeksistējošu”.

Diskusijas sākumā auditorijai būs iespēja novērot mākslinieka veidoto performanci/ sociālo eksperimentu KOMŪNA.

5. novembrī 18:00 galerijā Museum LV izstādes “Himēras”noslēguma ietvaros notiks Artūra Bērziņa interaktīva mākslas performance, kas provokatīvā formā sintezē arhetipiskos, t.s. psihoenerģētiskos konceptus ar kritisku skatījumu uz mūsdienu sabiedrību un tās ideoloģiskajiem konstruktiem. Šī transgresīvās mākslas izrāde kļūst par telpu, kurā eksistenciālais un politiskais ķermenis saplūst, radot transformatīvu rituālu, kas aicina pārskatīt gan individuālo, gan kolektīvo apziņu.

Rituāla pamatā ir spēle ar atsaucēm uz seno čakru koncepciju, kas integrēta caur teozofijas un New Age ideju prizmu. Performances laikā tiks atklātas un transformētas septiņas čakras – no Sahasrara līdz Muladhara, katrai no tām pārstāvot noteiktu psihoenerģētisko stāvokli un dzīvības principu.

Mākslinieciskā rituāla laikā auditorija kļūs par aktīviem līdzdalībniekiem, piedzīvojot tējas ceremoniju kā simbolisku pāreju caur dažādiem esības stāvokļiem. Dalībnieku pieredze tiks dokumentēta un translēta reālajā laikā, tādējādi radot ne tikai vizuālu, bet arī eksistenciālu dialogu starp demiurgu-mākslinieku un publiku. Auditorijas mijiedabības rezultāti kalpos secinājumiem dotā sociālā pētījuma ietvaros.

Šī performance piedāvā ne tikai māksliniecisku pieredzi, bet arī filozofisku dialogu par cilvēka apziņu, eksistenciālo brīvību un kolektīvajām maskām, kuras mēs nēsājam. Mēs aicinām Jūs pievienoties šai simboliskajai mākslas pieredzei, kas rosina gan emocionālu, gan intelektuālu līdzdalību. Tiksimies, lai kopīgi apzinātos, vai brīvība un patiesā esība ir sasniedzamas mūsdienu sabiedrībā, kur viss, šķietami, ir jau noteikts.

Ieeja tikai pilngadīgām personām – performancei piemīt provokatīvs raksturs.

Diskusijas dalībnieki: mākslinieks Artūrs Bērziņš, profesors Andris Teikmanis un pedagoģe, izglītības eksperte un sabiedriskā aktīviste, Latvijas krievu kultūras biedrības vadītāja Jeļena Matjakubova, kas vairāku gadu garumā komentē mazākumtautību izglītības procesa attīstību Latvijā, bijusi arī LR valsts prezidenta Mazākumtautību padomē.

Saruna notiks latviešu valodā. Diskusiju moderēs kultūrpētnieks Dr. Deniss Hanovs.