Лого

MUSEUM LV

Grata JJ

«Мы осознаём красоту вселенной и делимся с вами уникальностью каждого мгновения через образы, эмоции и произведения искусства»

5847

2841111

Фильтр

Период активности: Выбрать дату в календареВыбрать дату в календаре
  

MuseumLV galerijas kolekcijas izstāde "Drīz pavasaris?"

Смотреть в галерее

Jānis Deinats. Laiki. Tik salda. Янис Дейнатс. Времена. Такое сладкое.

Персональная выставка. Портреты на фотографиях 26.05. - 9.07. Время оставляет свой отпечаток на каждом лице. Нет одинаковых лиц, нет одинаковых отпечатков времени. Так появляются портреты. Времена меняются. Портреты остаются. Как моменты, зафиксированные в безвременье. Есть еще время экспозиционного освещения. Количество света, попадающего на лицо. Зафиксированный свет человека. Или его отсутствие. Время покажет. Есть творческие времена, политические времена, безумные времена, несвоевременные времена. Портреты не молчат, потому что в них живут времена. Выдающийся фотограф Янис Дейнатс занимается фотографией с 1989 года, известен как превосходный портретист, у которого до сих пор не было портретной выставки. Фотопортреты Яниса Дейната — это визуальное свидетельство современности. На выставке «ВРЕМЕНА. ТАКОЕ СЛАДКОЕ.»представлено более 70 портретов известных людей Латвии. Среди них политики, спортсмены, музыканты, поэты, актеры. Будем откровенны, это выставка в большой мере и про забвение. Уже сегодня из группы молодых людей, пришедших на выставку, подавляющее большинство спросит, кто все эти «дяди» и «тети». А ещё через двадцать лет? Феномен их узнаваемости сегодня уже завтра стремительно исчезнет и уведёт их образы в забвение. Выставка расположена на двух этажах художественной галереи MuseumLV культурного центра Grata JJ. Один из залов посвящен известной актрисе Национального театра Элзе Радзине. В феврале этого года, просматривая своей архив изображения при подготовке выставки, Я.Дейнатс обнаружил пленку, отснятую в начале 1990-х годов, эмульсия которой была повреждена при проявлении. Обнаруженные на этой пленке изображения актрисы (плёнка была произведена на заводе «СВЭМА» в г. Шостка, Украина) стали для автора невероятным сюрпризом. Еще более сильное впечатление произвел тот факт, что Элза Радзиня родилась в 1917 году в Харькове, Украина, в семье латышских беженцев времён Первой Мировой войны. В отдельном зале расположены изображения большого формата (130х100см) - фрагменты авторских серий «ФОТОГРАФИРУЮ УДАЛЕННО» и «ФОТОГРАФИРУЮ», которые были созданы во время пандемии COVID-19 как свидетельства этого времени и его психологической типологии, визуально подчеркивая эффект «разрыва» социальных отношений и острого ощущения того, как мал человек в новом, неизведанном, «большом» мире. Экспозиция «Янис Дейнатс. Времена. Такое сладкое.» создана в сотрудничестве с искусствоведом Дианой Барчевской и сценографом Анной Хейнрихсоне.
Смотреть в галерее
Anna
Elza Leimane
Olģerts Kroders
Ilmārs Blumbergs
Helēna Heinrihsone un Ivars Heinrihsons
Elīna Garanča un Karels Marks Šisons
Lilita Zatlere un Valdis Zatlers
Dina Zuzāne un Jānis Zuzāns
Andris Poga
Kristīne Opolais
Alvis Hermanis un Mihails Barišņikovs
Andris Keišs
Andris Keišs
Ivars Krasts
JRT foajē
Egils Levits
Arnis Balčus
Pauls Bankovskis
Raimonds Pauls
Kārlis Lācis
Kārlis Trušinskis

Mary Zhang, Giorgia Zhang, Siqi Chen "On the Move" Mary Zhang, Giorgia Zhang, Siqi Chen "On the Move"

Совместная выставка. Джорджия Жанг, Сики Чен, Мэри Жанг «В движении». Giorgia Zhang, Siqi Chen, Mary Zhang “On the move”.
13.04.2022. – 14.05.2022.
Галерея MuseumLV и Культурный центр Grata JJ
Ул. Андрея Пумпура No 2, Рига, LV 1010
Время работы художественной галереи:
Вт.–Пт.: 11:00-19:00; Суб.: 11:00-17:00; Вс., Пн.: – Закрыто

«В движении»

Переезды в другие страны основаны на свободном выборе человека, но для многих из нас сегодня, к сожалению, это стало вынужденной мерой. Наша цивилизация на протяжении всей истории своего развития сталкивается с вопросом миграции, особое место в этом процессе занимает проблема беженцев и в эти дни тема существования в чужой стране особенно чувствительна.

Сегодня, более чем когда-либо, мы сталкиваемся с формулировкой «гражданин мира». Многие выбирают обучение за пределами своей страны, путешествуют и знакомятся с новыми для себя традициями других народов, переезжают, в процессе изучают и накапливают культурный опыт других стран. Всё чаще говорят о культурных различиях, о необходимости принятия через вовлечение, соучастие и проживание как форме эмпатии, о возможностях расширения диапазона личности через изучение сходств и различий. Понятие «другой» стало темой для разговоров в любом и каждом обществе, где, конечно, мнения об этом феномене часто по-прежнему расходятся. Несомненно, это связано с тем, что культура во все времена является сильнейшим идентификатором как для отдельных людей, так и для целых наций. Часто этот вопрос порождает в обществе некое непонимание и, возможно, боязнь чего-то нового, что воспринимается как угроза прежним, зафиксированным на подсознании устоям и традициям поколений.
Авторы проекта утверждают, что именно сейчас нам всем необходима визуализация историй жизни людей вне своей Родины, рассказ о надежде, о взаимопонимании, о любви к людям вне зависимости от их национальной принадлежности. Этот проект о смелости идти дальше, о свободе быть в движении, потому что мир полон возможностей.
Др. Сики Чен/ Siqi Chen посвятилa свои исследования, в том числе, проблеме детей-беженцев. Как люди адаптируются к жизни в другой стране и как это влияет на психику человека, какая поддержка со стороны необходима.
Экспозиция «On the move» - это также ислледование, изучающее и отражающее взгляд на современное общество глазами трёх поколений - Х, Y и Z. Авторы проекта утверждают, что сегодня нам всем необходима визуализация судеб и историй жизни людей, живущих за пределами своей страны, историй о надежде, взаимопонимании и любви к людям, вне зависимости от их национальности. Это проект о смелости выйти за пределы общего возможного, о страсти быть в движении несмотря ни на что, потому что мир полон возможностей, а дружеская поддержка, совет и искреннее участие очень пригодятся всем, кто покинул сегодня свою Родину и вынужден жить за ее пределами. Именно сейчас опыт людей, выбравших жизнь за пределами Родины, может стать ощутимой поддержкой для беженцев.
В проекте представлены видеоработы Giorgia Chang/ Chang Zhang (2005), фотографии и часть визуальных материалов диссертации Др. Сики Чен/ Siqi Chen, представляющих исследование повседневной жизни человека, живущего вне Родины, а также графика и картины одного из участников проекта - художницы и архитектора Mary Zhang / Hongge Zhang .
Мэри Жанг / Hongge Zhang (1967) родилась в Юньнани, Китай, однако своим домом она выбрала Ригу. У Hongge Zhang есть собственный взгляд художника и архитектора на жизнь в городах: последние 20 лет она работала над представлением миру традиционной китайской истории, каллиграфии, старинных узоров в сочетании с новыми художественными приемами. Призвание Мэри Жанг состоит в том, чтобы понять разнообразие культур Востока и Запада, помочь местным жителям наладить хорошие отношения с китайцами и преодолеть разрыв между двумя народами. Она договаривается о приемлемых границах между жизнью, исполнением и репрезентацией, сохраняя при этом критическое понимание положения этих пространств в более широкой социальной ткани. Мари призывает людей не бояться культурных различий и идти к своей мечте, уважая и принимая ценности той страны, в которой оказался человек в силу своих стремлений или обстоятельств.
Доктор Сики Чен/ Dr. Siqi Chen (1990) — исследователь и архитектор, проживающий в Берлине. Инсталляции, видео и фотографии Siqi основаны на обширных исследованиях. Всё повторяющиеся темы - это жизнь детей-беженцев, психологические последствия, наследие социальных конфликтов и их долгосрочное влияние на глобальный капитализм. В своей работе она часто связывает факт и личность, чтобы отразить разнообразный спектр жизненного социального опыта для минимальной единицы общества. Ее практика выходит за рамки акта перевода, чтобы открыть новые пространства для обмена опытом и повышения осведомленности.
Джорджия Чанг / Чанг Жанг (2005) — начинающий режиссер, увлекается живописью, дочь Мэри. Джорджия демонстрирует понимание и осознание своего присутствия поколения Z в этом мире. Ее видеоработы отражают повседневную жизнь меньшинств, демонстрируя культурные и религиозные, в том числе архивные материалы, для того, чтобы глубже осмыслить настоящее в диалоге с будущим и современными реалиями.
В течение выставки запланированы три встречи с участниками и гостями проекта. Одна из встреч посвящена традиции, народной медицине и ритуалам Китайского чаепития, которую проведёт лектор Maria Yu Qian.

Куратор выставки “On the move”: Лаура Туча


Смотреть в галерее
Brīvības piemineklis un Laimas pulkstenis
Operas nams
Pulvertonis Vecrīgā
Centrāltirgus ziemā
Zviedru vārti
Ķīniešu kaligrāfija uz kartona
Doma skvērs Vecrīgā
Ķīniešu kaligrāfija uz kartona - 2
Ķīniešu kaligrāfija uz kartona - 3
Rīgas ainava
SHOU
Četri gadalaiki. Pavasaris I
Četri gadalaiki. Pavasaris II
Četri gadalaiki. Pavasaris III
Četri gadalaiki. Rudens I
Četri gadalaiki. Rudens II
Četri gadalaiki. Rudens III
Četri gadalaiki. Vasara I
Četri gadalaiki. Vasara II
Četri gadalaiki. Vasara III
Četri gadalaiki. Ziema I

Художники и их ученики. Совместная выставка "Учитель - Ученик".
18.02.2022. – 30.04.2022.

Визуальное искусство – удивительное явление, присущее развитию и формированию человеческих цивилизаций, знакомое нам наравне с такими понятиями, как государство и собственность, скотоводство и земледелие. Искусство стало важным свидетельством, проявлением и неотъемлемой частью жизни общества на самых ранних стадиях развития: зарождается и укрепляется традиция и форма передачи творческих умений от одного человека к другому, появляются наставники, учителя и ученики, мастера и подмастерья. По мере развития цивилизации возникают школы как отдельный ресурс развития. Так, например, Платон собирал слушателей в свободное время и передавал им свои опыт и знания, а в Древнем Египте детям в школах преподавали рисование.

Настоящий расцвет пришелся на эпоху Возрождения. Визуальное искусство становится не просто отображением окружающего мира и религиозным атрибутом, а наукой наравне с математикой и физикой. Именно в это время у великих мастеров появляются свои ученики, которые живут, работают и обучаются живописи с малых лет в мастерской учителя.

Один из известных примеров гениального учителя и не менее гениального ученика эпохи кватроченто - Филиппо Липпи и его ученик – Сандро Боттичелли. В 1464 году Боттичелли поступил на обучение к Липпи и своим талантом завоевал любовь и уважение, впоследствии выйдя на абсолютно новый уровень художественного мастерства. Еще один пример тандема учителя и ученика уже в эпоху Барокко - Питер Пауль Рубенс и Антонис Ван Дейк. Ученик достиг такого виртуозного мастерства, что порой Рубенс не мог отличить свои работы от работ юного протеже. Благодаря своим трудам и трактатам о живописи, мастера эпохи Возрождения положили начало возникновению профессиональных учебных заведений. Первые академии художеств открываются в Западной Европе во второй половине ХVI века. Студенты получали высококвалифицированное и разностороннее образование и выпускались уже опытными живописцами. Академии художеств развивались и совершенствовались, поколения живописцев менялись, но традиция передачи художественных навыков оставалась неизменной и дошла до современных художников, которые также, как и их предшественники, учатся у талантливых мастеров своего времени.

В современном мире традиция обучения живописи сохранилась не только в стенах профессиональных учебных заведений, но и в виде передачи личного опыта от учителя ученику в пространстве мастерской художника. Такое явление встречается отнюдь не редко и, как нам кажется, сохранилось именно благодаря людям с творческим потенциалом, стремящимся перенять мастерство и опыт полюбившихся им художников, чьё творчество созвучно с их личным представлением о живописи.

Выставка галереи MuseumLV «Учитель - Ученик» посвящена творческим отношениям мастера и его учеников и собрана из работ нескольких групп Латвийских профессиональных художников, таких как Ilze Laizāne, Dmitrijs Lavrentjevs, Zane Balode, Nikolajs Krivošeins, Nukzars Paksadze, Tālivaldis Muzikants, Ieva Muzikante, Emīls Kristiāns Muzikants, Olga Šilova, Nele Zirnīte, Vadims Markevičs, Katrīna Taivāne, Roberts Diners, Lilija Dinere, Andris Loss и их талантливых последователей.

Куратор выставки «Учитель - Ученик» культуролог Дарья Самарина.

Каталог работ


Другие ресурсы в сети Интернет:
titanium.lv
diena.lv
arterritory.com
e360.lv
rus.lsm.lv
lr4.lsm.lv

Культурный центр Grata JJ, художественная галерея MuseumLV
FACEBOOK: MuseumLV un Grata JJ
YOUTUBE: art gallery MuseumLV cultural center Grata JJ
INSTAGRAM: museumlvgratajj

Телефоны:
00 670 16 602
00 254 09 000
Электронная почта: info@museumlv.com

Время работы: Вт. – Пт.: 11:00 – 19:00, Сб.: 11:00 – 17:00
ул. Андрея Пумпура 2, Рига, LV - 1010

Смотреть в галерее
VILINOŠAIS VILINĀJUMS
CEĻĀ
JŪRAS ATSPULGI
LIDOJOŠA ZIVS
PĒDĒJĀ ELPA
JAUNS SAKUMS
MIERS
NAKTS ZVAIGZNE
MANS SAULRIETS
PĒDĒJAIS VALSIS
ZAĻAIS SAPŅU ĶĒRĀJS
VĀVERE
VĀVERE
VĀVERE
VĀVERE
VĀVERE
VĀVERE
VĀVERE
VĀVERE
LIEPĀJAS KRASTS
FANTĀZIJAS DZĪVNIEKS

Рождественская выставка - продажа
22.12.2021. – 29.01.2022

Наступает время Рождества. В этом году нам особенно важно сберечь внутренний свет и тепло наших сердец и поделиться этой энергией с вами, чтобы вместе отыскать силу духа и сохранить радость к жизни. В прошлом году галерея MuseumLV внесла в список своих праздничных событий выставку - продажу «100 работ - 100 авторов», которой порадовала многих посетителей и позволила художникам поделиться своими творческими историями. В этом году мы продолжаем эту традицию и предлагаем всем желающим познакомиться с новыми работами мастеров визуального искусства, отправиться в мир фантазий и увидеть красоту обычных повседневных вещей глазами художника, насладиться энергией и позитивным настроением, и, возможно, купить уникальный подарок себе и близким людям.

Отдаваясь потоку цвета, мы вспоминаем свои ощущения в разные моменты нашей жизни, погружаемся в поток прошлых событий и встреч - хороших и не очень, и оставляем только те эмоции, которые пригодятся нам в следующем году. Мы надеемся, что одним из светлых источников радости станет «Рождественская выставка» галереи MuseumLV.
Команда галереи MuseumLV желает вам СВЕТЛОГО РОЖДЕСТВА И БЕЗОПАСНОГО, БЛАГОПРИЯТНОГО Нового Года 2022.

В выставке принимают участие Ilze Muceniece Ademaite, Andris Biezbārdis, Andrejs Bovtovičs, Maija Brašmane, Dagnija Čerevičnika, Agnija Ģērmane, Matiass Jansons, Inga Jurova, Laine Kainaize, Ieva Kalēja, Līga Kalniņa, Linda Kozule, Anna Kustikova, Ilze Laizāne, Ieva Liepiņa, Dita Lūse, Irēna Lūse, Vadims Markevičs, Silvija Meškone, Eduards Mihelovičs, Jana Mikosa, Aleksejs Naumovs, Nukzars Paksadze, Karine Paronyanc, Aleksandrs Petrovs, Rita Pranča, Rakhmets Radžepovs, Olga Smirnova, Rita Uļjanova, Evija Veidemane, Nele Zirnīte, Dina Zoldnere, Jurijs Zujevs, Vivita Zuzule и многие другие художники.


Каталог работ

Другие ресурсы в сети Интернет:
Reitingi.lv - LV
Reitingi.lv - RU
Titanium.lv
Epadomi.lv
Rigathisweek.lv
Arterritory.com
rus.lsm.lv


Культурный центр Grata JJ, художественная галерея MuseumLV
FACEBOOK: MuseumLV un Grata JJ
YOUTUBE: art gallery MuseumLV cultural center Grata JJ
INSTAGRAM: museumlvgratajj

Телефоны:
00 670 16 602
00 254 09 000
Электронная почта: info@museumlv.com

Время работы: Вт. – Пт.: 11:00 – 19:00, Сб.: 11:00 – 17:00
ул. Андрея Пумпура 2, Рига, LV - 1010

Смотреть в галерее
LAPSEŅU PŪZNIS
BALERĪNA Nr. 1
SAULRIETS MEŽĀ
LAPAS DZELTENĀS
SARKANĀS KURPES
SIEVIETES RĪTS
PILNMĒNESS
GAR KRASTU
RĪGAS EGLE (99. ZIEMA)
PIRMS ZIEMASSVĒTKU VAKARIŅĀM
MEITENE AR ŠINŠILU
V-BĀKA
SARKANAIS SAULRIETS
CITS SĀKUMS II
RADĪŠANA
ATTIECĪBAS
DZIMTAS SPĒKS
GAISMAS SPĒLES
ZIEMAS NOSKAŅA
ALŪKSNES EZERS
MALCIŅŠ SVAIGA GAISA

Элга Гринвалде. Персональная выставка "Вертикали".
22.12.2021. – 5.02.2022.

Приближаются сакральные дни года, Время, в которое мы стараемся накопить и сохранить внутренний свет человеческих отношений и мир в душе на весь следующий год. Сейчас, как никогда, нам нужна эта духовная связь друг с другом и вера в доброе продолжение. Наши поиски ощущения счастья очень индивидуальны - для кого-то это тихий момент в церкви, а для кого-то медитативное состояние через погружение в мир цвета, форм и света.

В работах Элги Гринвалде, представленных на персональной выставке «Вертикали» в галерее MuseumLV, прослеживаются прямые отсылки к римской базилике, в которой красота Божественного ведет к тихой, неизменной гармонии. Для живописи художницы характерна игра и взаимодействия света и цвета, создающие особые вибрации и погружающие зрителя в медитативное состояние. Благодаря широким диапазонам измерений, упрощенным формам и искусным нюансам, раскрывается потенциал цвета, а мерцание красочных слоев привносит ощущение глубины. Подобная медитативная аура проявляется и в холодной красоте зимы.

Художница Элга Гринвалде более подробно объясняет идею создания экспозиции «Вертикали» так:
«Взгляд от точки к точке, все выше и выше, пока граница не исчезнет. Вертикали соборов, горы и небо, гигантские леса, деревья, церкви, небоскребы, звезды и даль - неизвестное. Штрих - код, узоры одеял, национальные одежды, линии и знаки, поверхности с бесконечными вертикалями фраз. Вертикаль - это восхождение на гору, упорная работа, падение и воскрешение, вникание в суть дела, новые откровения, погружение в глубину и подъём с рождения и до самого финала игры.
В контексте этой выставки цвет золота присутствует как фон и база восприятия сакрального, используемый со времен византийского средневековья. Игра солнечных бликов на стене базилики, мерцание свечей, вибрирующий звук хоралов переносит подсознание на линию вертикального подъёма. Каждый творец и каждый ищущий находит свою линию восхождения. Человек - это то, что он видит, слышит, чувствует. Картины с соответствующим
настроением способны ввести каждого человека индивидуально в гармонию тишины или собственной вертикали».

Элга Гринвалде (1966), родилась в Валке. С 1996 года регулярно проводит персональные выставки как в Латвии, так и за рубежом, в том числе в Арт-центре Марка Ротко, выставочном зале «Арсенал», галерее MuseumLV, Балтийской биеннале в Санкт-Петербурге, L'Eternita nell Arte в Риме и принимает участие во многих других проектах.

Команда галереи MuseumLV желает вам СВЕТЛОГО РОЖДЕСТВА И БЕЗОПАСНОГО, БЛАГОПРИЯТНОГО Нового Года 2022.

Музыка выставки: Томс Ауниньш.


Citi resursi internetā:
diena.lv
liveriga.com - LV
liveriga.com - RU
arterritory.com
lr1.lsm.lv
lsm.lv
100 g kultūras
ltv.lv
draugiem.lv
rus.lsm.lv
replay.lsm.lv.lv
lr1.lsm.lv


Культурный центр Grata JJ, художественная галерея MuseumLV
FACEBOOK: MuseumLV un Grata JJ
YOUTUBE: art gallery MuseumLV cultural center Grata JJ
INSTAGRAM: museumlvgratajj

Телефоны:
00 670 16 602
00 254 09 000
Электронная почта: info@museumlv.com

Время работы: Вт. – Пт.: 11:00 – 19:00, Сб.: 11:00 – 17:00
ул. Андрея Пумпура 2, Рига, LV - 1010

Смотреть в галерее
LA LUCE GIOTTO-ANGELI
MŪŽĪGI NEZINĀMS
XXX
PAVADONIS NR 6
VELTĪJUMS HENDELIM
DŽOTTO DEBESIS
FRA ANGELICO UN ELGRII
TĪRAIS KAUSS
KAUSS AR ZELTU
PILNĪBAS KAUSS
ŪDENS KAUSS
KAUSS AR KAISLĪBU
KORISTI
KRISTĀLA KAUSS
PAVADONIS NR 7
TIKKO DZIMIS
KOPĒJĀS VERTIKĀLES
PAVADONIS NR 11
PAVADONIS NR 14
MELNAIS ZELTS
GADSIMTI

Эдуард Зеньчик, Юрий Хорев, Тауно Кангро. Выставка "MŪZA/MUSE/МУЗА"
02.10. - 11.12.2021

Эстонские художники откроют секреты своих муз — Тауно Кангро, Юрий Хорев и Эдуард Зеньчик приглашают на совместную выставку в Художественную галерею MuseumLV, Andreja Pumpura iela 2, LV – 1010, Riga

С 2 октября пройдет выставка MŪZA/MUSE/МУЗА — уникальной кооперации хорошо известных в Эстонии художников Зеньчика, Хорева и Кангро.

Галерея MuseumLV является идеальным местом для таинства арт-исповеди художников, в чьих работах большое внимание уделено источникам своего вдохновения. Совместный арт проект уже знаком поклонникам в Эстонии, но в Латвии его увидят впервые. Как всегда, он прозвучит в обновленном виде, и зрители встретятся с самыми свежими арт работами.

Выставка MŪZA/MUSE/МУЗА представит любителям современного искусства широкий спектр художественных поисков. Эдуард Зеньчик, знакомый ценителю своей легкостью существования в разных стилях и арт-направлениях, предложит окунуться в серию магических портретов. Зеньчик не скрывает места обитания своих муз — волшебную страну Фейри и темные закоулки мифических миров. Работы разных серий объединяет иконоподобность — они навевают воспоминания о классическом модерне и прерафаэлитах. Юрий Хорев, в свою очередь, расскажет зрителям о впечатлениях и эмоциях от общения со своими музами. Воздушные формы, чистые цвета, порой схематичность крупного авторского жеста позволяет ощутить всю силу характера героинь. Женщины Хорева не сведены к своей телесности и красоте линий — каждая из них обладает личностью, историей и суждением о мире, в то время как Художник занят исследованием поворота их головы. Живой классик и легенда Тауно Кангро, развивая тему легкости и небесного происхождения муз, добавит объема своими пластическими работами. Мастерство скульптора, придающего гибкость и невесомость металлу при всей его физической тяжести, можно сравнить с божественным одушевлением. Музы, пойманные в художественных работах Кангро, будто застыли для зрителей, чтобы те могли разглядеть самые изящные детали, дарующие вдохновение.

В то же время актуальная феминистская повестка современности может с укором высказать авторам выставки свое негодование из-за такого внимания к женскому телу. Однако стоит взглянуть на представленные работы, как любые обвинения станут несостоятельными. В работах художников нет места объективации женской физиологии и хищнического сладострастия.

MŪZA/MUSE/МУЗА — это ода восхищения своими музами и признание их соучастия в арт-процессе
MŪZA/MUSE/МУЗА — это трио непохожих, но сбалансированных, тонко настроенных и дополняющих друг друга арт-солистов, чей «ансамбль» смог достичь абсолютной гармонии.

Проект уникальной кооперации скульптора Тауно Кангро и живописцев Юрия Хорева и Эдуарда Зеньчика MŪZA/MUSE/МУЗА будет доступна зрителю до 11 декабря.
Искусствовед: Михаил Комашко


Эдуард Зеньчик (1975) — современный эстонский внежанровый художник. Главный арт-объект Э. Зеньчика — это «игра в художника». Этот изобретенный художник деконструирует обывательское представление о приверженности стилю: выборка форм простирается от привычной живописи до акционизма. Автор «озенчиковывает» каждый стиль и направление. Эдуард Зеньчик являет зрителю свою версию осцилляции в эпоху после модернизма. Он с легкостью жонглирует методами, обживает направления и присваивает стили. Разрушение, смешение и выравнивание каждой ипостаси — это делает Художника трансуниверсальным.
Бренд «Неизвестного художника Зеньчика» хорошо знаком на родном для него пространстве Северо-Востока Эстонии. Участник целого ряда показов, устроитель выставок молодых художников, популяризатор актуального арт-процесса, гость любого значимого мероприятия, фотограф, скульптор, автор инсталляций — всё это делает Художника легко узнаваемой фигурой в местном пейзаже. Живописец, фотограф, график, дизайнер, автор инсталляций и перформансов. Организатор молодежных выставок и мероприятий. За годы творчества более ста персональных выставок и многочисленное участие в совместных проектах. Участник и победитель международных конкурсов искусств и фотографии. Многие работы находятся в частных коллекциях разных стран мира. Член Союза Художников Эстонии.


Юрий Хорев (1956) один из успешно работающих художников Эстонии нашедший свою нишу в мире искусства в последние годы. В Эстонии с 1957-го года. Кохтла-Ярвеская художественная школа и Московский ЗНУИ (1985 г) сформировали эстетические позиции Ю. Хорева. Его работы выставлялись на ежегодных выставках в Йыхвиском филиале Эстонского Государственного музея Изобразительных Искусств, начиная с1987 года, экспонировались в групповых выставках в Нордерштадте (Германия), Москве (Россия), Великом Новгороде (Россия), Стаффенторпе (Швеция), Минске (Беларусь), Нью-Йорке (США)
С 2014 года член правления Объединения русских художников Эстонии. 2005г. и 2019г. лауреат премии культуры Ида Вирумаа.
Картины находятся в частных собраниях в Эстонии, Финляндии, Германии, Италии, Франции, России, США.


Тауно Кангро (1966) начал свое художественное образование в Скульптурной студии Калью Рейтель, окончил Эстонскую Академию художеств, отделение скульптуры (1993) и с 1994 года является членом Союза художников Эстонии. Его творения можно встретить во многих странах мира. коллекции в Эстонии, Германии, Австрии, Франции, Дании, Швеции, Финляндии, Норвегии, США, Швейцарии, Люксембурге, Литве, Нидерландах, России и др.
Работы Тауно экспонировались более чем на 70 индивидуальных выставках по всему миру, а также на многих совместных выставках.
На вопрос «Что вас мотивирует?» - отвечает Тауно Кангро: «Я мотивирован, если я могу создать что-то более ценное, чем мое нынешнее присутствие в этом мире.»


Другие ресурсы в сети Интернет:
titanium.lv
diena.lv
liveriga.com - LV
liveriga.com - EN
liveriga.com - RU
LNKBA
LTV Ziņu dienests
lsm.lv
rus.lsm.lv
lr4.lsm.lv
arterritory.com
lsm.lv - Kilograms kultūras

Культурный центр Grata JJ, художественная галерея MuseumLV
FACEBOOK: MuseumLV un Grata JJ
YOUTUBE: art gallery MuseumLV cultural center Grata JJ
INSTAGRAM: museumlvgratajj

Телефоны:
00 670 16 602
00 254 09 000
Электронная почта: info@museumlv.com

Время работы: Вт. – Пт.: 11:00 – 19:00, Сб.: 11:00 – 17:00
ул. Андрея Пумпура 2, Рига, LV - 1010

Смотреть в галерее
ATKAILINĀŠANĀS
AUGUSTS
BALTA KLEITA
BALTĀS DRĒBES
BALTĀS ZEĶES
GALATEJAS MARMORS
INTERJERĀ
MODELE UZ DZELTENA DĪVĀNA
MODELE. RELAKSS
MŪZA STUDIJĀ
MŪZA. KAPRĪZE
NARCISA PIELŪGŠANA
NEPANESAMI
NIMFAS
PASTAIGA AR SUNI I
PASTAIGA AR SUNI II
PILNMĒNESS
POZĒTĀJA
POZĒTĀJA. ETĪDE I
ROZĀ CEPURĪTE
TRĪS GRĀCIJAS

Рита Пранча. Персональная выставка "Quattuor Viris".
13.08.2021. – 23.09.2021.

Свою персональную выставку “Quattuor Viris” Рита Пранча как женщина-живописец посвящает существам фантастическим – мужчинам. 4 (четыре) помещения галереи MuseumLV отданы 4 (четырём) мужчинам, сыгравшим разные роли в творческой жизни художницы. 4 особых мира складываются в единое эмоциональное повествование, иногда отстраненное, иногда достаточно интимное.

Все персонажи выставки — важные фигуры в жизни Риты: отец — инженер-механик Роберт-Евгений Пранч, друг детства — поэт Александр Заполь, супруг — художник Андрей Бовтович и знаковая персона, икона своего времени — Раймонд Паулс. Каждый из этих персонажей также представляет для художницы собственный профессиональный мир — мир механики, мир поэзии, мир живописи и мир музыки.

Наслоение смыслов и сопоставление сфер восприятия мира мужчин создает историю формирования творческого почерка автора.

Эта выставка — путешествие в поисках своего пути к осознанию женской идентификации в зеркале мужского мира. Художница уже не раз обращалась к теме изучения грани между мужским и женским восприятием действительности и способов существования творческой личности в дуальном мире. Серия картин и рисунков Риты Пранчи посвящена мужской обнаженной модели в контексте противопоставления общепринятой традиции изображать женскую обнаженную фигуру как мужчинами художниками, так и женщинами художницами.

Рита Пранча, художник-живописец, родилась в Риге. Принимает участие в групповых выставках в Латвии и за рубежом с 1992 года. В 1994 году представила работы на своей первой персональной выставке в Доме журналистов и с тех пор регулярно проводит персональные выставки. Последнее время Рита нашла новое увлечение — керамику и продолжает обучение в этой области в магистратуре Латвийской Академии художеств.

Другие ресурсы в сети Интернет:
reitingi.lv - LV
reitingi.lv - RU
rigathisweek.lv
liveriga.com
diena.lv
titanium.lv
rus.lsm.lv
epadomi.lv
delfi.lv


Культурный центр Grata JJ, художественная галерея MuseumLV
FACEBOOK: MuseumLV un Grata JJ
YOUTUBE: art gallery MuseumLV cultural center Grata JJ
INSTAGRAM: museumlvgratajj

Телефоны:
00 670 16 602
00 254 09 000
Электронная почта: info@museumlv.com

Время работы: Вт. – Пт.: 11:00 – 19:00, Сб.: 11:00 – 17:00
ул. Андрея Пумпура 2, Рига, LV - 1010

Смотреть в галерее
3 BRĀĻI
3 MĀSAS
A.
ĀBEĻU DĀRZS PAVASARĪ
ALEKSANDRS
ANDY. AKTS
AUSTERES SIRDS
BALTAIS AMARILLIS
BARKASS LIELUPES KRASTĀ
BASTEJKALNA KUMELIŅŠ
BASTEJKALNS
DZELTENIE ZIEDI MARAS MUIŽĀ
DŽEZS
EŅĢEĻU KOKS
GROBIŅA. VĒJA PARKS
HORTENZIJAS
LAIVIŅA
LAUKS
LAUVA VERMAŅDĀRZĀ
MŪZIKA DĀRZĀ
OZOLS UN ĀBELE

Aртур Берзиньш. Персональная выставка "Новый день настанет для Латвии"
02.07.2021 - 23.09.2021

Мультимедийный художник Артур Берзиньш в своей очередной персональной выставке “Новый день настанет для Латвии” знакомит зрителей со своим новейшим циклом произведений «Транспозиции». На выставке представлены видеоигра, фото инсценировки, объекты и ассамбляжи, созданные в характерной для автора манере провокационного китча. Cвой замысел и название выставки художник комментирует следующим образом:

«Изречение «Для нас наступит новый день» в латышской культуре достаточно широко распространено. Один из последних примеров использования – новогоднее обращение тогдашнего премьер-министра Латвийской Республики Мариса Кучинскиса в 2019 году. Слегка измененная версия этой сентенции мне показалась подходящей для названия моей выставки. Учитывая несколько значений слова “ausīs” в латышском языке, в зависимости от того, воспринимаем ли мы его как глагол или существительное, игривый драматизм названию придают и параллели с эпосом «Лачплесис», тем более, что галерея MuseumLV находится на улице, которой присвоено имя автора эпоса Андрея Пумпура.

В эпосе Лачплесису, являющемуся воплощением героической силы Латвии, иностранный захватчик отбирает источник силы - ухо. В моей интерпретации отрубленное ухо как утерянная часть единого целого, в какой-то мере символизирует непреодолимую травму латвийского народа. В основу выставки легла идея показать проблему современного западного мира, который пытается обернуться против концепции индивидуума как неделимого, целостного субъекта, заменив его на дивидуум, субъект-конструктор, легко разбирающийся на составляющие – или, вспоминая события поэмы, – это лишнее ухо, выброшенное в проем. Для создания своих работ я использовал метод транспозиции».

Термин «Транспозиция» является очень ёмким c точки зрения значений и применения. Он используется в биологии, музыке, философии, лингвистике, юриспруденции, телекоммуникациях и многих других сферах деятельности человека. В свою очередь, с медицинским значением этого термина художник познакомился в буквальном смысле – еще в детстве он перенес уникальную операцию на сердце, в которой одним из центральных элементов была транспозиция кровеносных сосудов.

В своих новейших произведениях Артур Берзиньш с помощью транспозиции сделал существенные, смелые перестановки широко распространенных понятий, ситуаций и деталей для дальнейшего изучения различных аспектов как индивидуальной, так и коллективной, особенно национальной идентичности. Он создал своеобразные визуальные каламбуры. Здесь присутствуют герои древнегреческих мифов, знаковые латышские исторические личности, культовые фигуры западной массовой культуры и даже информация о последних достижениях в освоении Марса в сочетании с народным орнаментом и созданными Артуром элементами компьютерной игры. Художник считает, что границы нашей реальности постоянно меняются с нарастающей интенсивностью. Разве не показательно, что в произведениях Артура Берзиньша уже не кажется столь абсурдной одна или другая атипичная комбинация общепринятых понятий? Пожалуй, можно сказать, что такой новый семиотический ребус удачно улавливает некоторые существенные тенденции, по словам К. Юнга, в бессознательном общества и в способах формирования понимания индивидуальной, коллективной и национальной идентичности. Художник предлагает зрителю создать свою собственную интерпретацию или транспозицию этих понятий, в том числе и с помощью игры, так как автор убежден, что игра занимает очень важную роль как в жизни, так и в искусстве. Об этом же свидетельствует игра с использованием двойственных значений слова ”ausīs” в названии выставки на латышском языке. Оно имеет одинаковое правописание, но совсем иной смысл, в зависимости от того, глагол это (светает, настанет – от рассветать в будущем времени) или существительное (“auss” во множественном числе “ausīs” - в ушах). В итоге транспозиция значений одного и того же слова еще более образно раскрывает содержание произведений и концепцию самого автора.

О художнике. Артур Берзиньш родился 20 апреля 1983 года в Риге. Получил степень магистра в отделении визуальных коммуникаций Латвийской Академии художеств. Он организовал шесть персональных выставок, в том числе выставку «Баротава (Кормушка)» (2017) в Даугавпилсском Арт-центре Марка Ротко. Предыдущая персональная выставка художника «Великое одиночество» проходила в Галерее MuseumLV в 2018 году. Артур Берзиньш принял участие в более чем 50 групповых выставках и проектах в Латвии и за рубежом. Художник работает и в жанре перформанса, и в период с 2017 по 2019 год состоялось три перформанса художника в этой галерее. Кроме того, Артур Берзиньш создал сценографию для нескольких постановок Дж. Дж. Джилинджера в Большом зале театра Дайлеc (2018-2019), а также множество видеороликов, анимационных и короткометражных фильмов, в том числе видеоклипы для звезд мировой музыки, таких как “Seven Lions” и “Cradle Of Filth”. В 2010 году влиятельный американский интернет-портал Weirdworm.com присвоил Артуру Берзиньшу шестое место в десятке самых своеобразных художников мира. Работы художника также используются в качестве принтов на одежде, привлекая внимание представителей мировой музыкальной и альтернативной индустрии моды. Об этом свидетельствует тот факт, что в 2020 году поп дива Билли Айлиш прибыла на церемонию вручения награды London NME Awards с принтом Артура Берзиньша на рубашке. В 2017 году издательство Zvaigzne ABC выпустила дебютный роман художника «Прядильщики мироздания» (“Visuma vērpēji”), который является первым примером жанра weird fiction в современной латышской литературе.

Kуратор выставки Артура Берзиньша Новый день настанет для Латвии
куратор выставок Музея декоративного искусства и дизайна Ирена Бужинская.


Другие ресурсы в сети Интернет:
delfi.lv
reitingi.lv - LV
reitingi.lv - RU
titanium.lv
rigathisweek.lv
rus.delfi.lv
lsm.lv
lr1.lsm.lv
lsm.lv
jauns.lv
100 g kultūras
arterritory.com
rus.lsm.lv
la.lv
jauns.lv
arterritory.com
lv.sputniknews.ru
lsm.lv
diena.lv


Культурный центр Grata JJ, художественная галерея MuseumLV
FACEBOOK: MuseumLV un Grata JJ
YOUTUBE: art gallery MuseumLV cultural center Grata JJ
INSTAGRAM: museumlvgratajj

Телефоны:
00 670 16 602
00 254 09 000
Электронная почта: info@museumlv.com

Время работы: Вт. – Пт.: 11:00 – 19:00, Сб.: 11:00 – 17:00
ул. Андрея Пумпура 2, Рига, LV - 1010

Смотреть в галерее
LEDAS TRANSPOZĪCIJA
PROMETEJS. ĒRGĻU TRANSFORMĀCIJA
NĪKES TRANSPOZĪCIJA
MAHA AR AUSKARU
MAHA AR ŠALLI
MAHA TETOVĒTĀ
MAHA KREKLIŅĀ
VAI IR DZĪVE UZ MARSA?
LĀČPLĒSIS
BRUŅINIEKS
GARLĪBS MERĶELIS
MOZUS
JĒKABS
LĀČPLĒŠA AUSS
IEKŠĒJĀ LATVIJA
LATVIJAI AUSĪS JAUNA DIENA
KĀRLIS ULMANIS
TROFEJAS NO LATVIJAS KOLONIZĀCIJAS KARIEM ĒDENES DĀRZOS
JĒKABS UZ MARSA
LATVIJAI AUSĪS JAUNA DIENA
MEITENE AR ABS AUSKARU

Кристина Рубене. Персональная выставка "Белое, Красное, Серое"
14.05.2021 -

Культурный центр Grata JJ галерея MuseumLV филиал ул. Aусекля 5. От 14.05.2021 .

Безопасная встреча с искусством - персональная выставка Кристины Рубене «Белое, Красное, Серое».

14 мая галерея MuseumLV культурного центра Grata JJ открывает новый сезон персональной выставкой художницы Кристины Рубене в витринах филиала галереи (ул. Аусекля 5).

Наполняя центр города творчеством художников, посвятившим свою жизнь служению своему городу и людям, которые в нем живут, команда галереи MuseumLV привносит свой вклад в поддержание позитивного настроя и дарит всем жителям, идущим по своим делам или просто гуляющим в поисках красоты и здоровья, оптимистичный взгляд в будущее через радость созерцания. Филиал галереи MuseumLV расположен на первом этаже здания и имеет 8 экспозиционных 3-х метровых витрин вдоль проезжей части улицы Аусекля. Ул. Аусекля находится в историческом «Тихом центре» города Риги и является активной линией, соединяющей несколько парков и точек культурного интереса центра Риги. Благодаря особому ночному освещению произведения искусства можно увидеть даже в темноте.


Кристина Рубене так описывает идею своей выставки:
"БЕЛЫЙ. Все начинается с молока. Начало жизни. Без молока мы не можем войти и остаться в этом мире. Млечная река и кисельные берега.
КРАСНЫЙ. Вечные клубничные поля. Невинная радость и счастье. Знойное лето и сладкий запах.
СЕРЫЙ. Стол. Хочется верить, что именно стол делает нас лучше и умнее. Стол отделяет от дикой природы, скорости, торопливости. Стол требует времени. К столу сидят, едят, разговаривают, думают и пишут. Стол соединяет и поднимает."

Поскольку нет ясности, когда для культурных учреждений будут сняты ограничения, команда MuseumLV и Grata JJ считает, что выставка в витринах - отличная, эпидемиологически безопасная альтернатива. Общество, уставшее от ограничений, нуждается в позитивном посыле и радости, а художники - в возможности дать нам этот шанс через своё творчество.

Выставка доступна для осмотра бесплатно.

Другие ресурсы в сети Интернет:
lv.sputniknews.ru
lv.sputniknews.ru
epadomi.lv
e360.lv

Культурный центр Grata JJ, художественная галерея MuseumLV
FACEBOOK:
MuseumLV un Grata JJ
YOUTUBE: art gallery MuseumLV cultural center Grata JJ
INSTAGRAM: museumlvgratajj

Телефоны:
00 670 16 602
00 254 09 000
Электронная почта: info@museumlv.com

Время работы: Вт. – Пт.: 11:00 – 19:00, Сб.: 11:00 – 17:00
ул. Андрея Пумпура 2, Рига, LV - 1010

Смотреть в галерее
CIK DZĪVE IR DĀSNA
CIK DZĪVE IR DĀSNA
CIK DZĪVE IR SKAISTA
ĪRISI
PIENA UPE
ROZES UN ZEMENES
SALDS
TEV PATEICOS!
VELTES
ĪRISI
SĀKUMS
ES ZINU
ES ESMU ZVAIGZNE
ES ESMU ĒNA
ES ESMU LEDUS
ES ESMU BALSS, KAS SPĒKU SAUC
ES….

Постоянная выставка - продажа "100 работ - 100 авторов".
Другие ресурсы в сети Интернет:
Kultūras ziņas LTV1
LSM.LV
LR4 / Latvijas Radio - LSM
Titanium.lv
Sputnik
Latvijas Radio 4

Смотреть в галерее
IEVA
ŪDENS GARS
ŪDENS GARS
JOKERIAI IV
LAMPAS UN ZVAIGZNES LĒNĪTĒM DZIEST (K. ELSBERGS)
PIE AVOTA
JABŪT
MEITENE UN ĶIRZAKA
ACU MIRKLIS. INTUĪCIJAS
MEDITĀCIJA
ARTEFAKTS
DZĪVĪBA
DIENAS VIDUS
NEZINĀMS ZĒNS AR SUNI
PILSĒTNIECE
№78. - AFRODĪTE
DIENAS KONSTRUKCIJA
UGUNSZIEDI
AVOTS II
REIKJAVIKA
RĪTS ĶIRŠU DĀRZĀ

Дита Лусе. Персональная выставка "Соприкосновения во времени". 23.10.2020 – 28.11.2020
24.10. - 28.11.2020

Дита Лусе. Персональная выставка "Соприкосновения во времени".

Работая над созданием картин для выставки, я все больше задумывалась о том, что понимание феномена времени у каждого человека очень личное, уникальное, а наше представление об универсальном времени – всего лишь иллюзия. Мы формируем своё "Настоящее" из актуальных реальностей, из ожиданий событий будущего и воспоминаний о прошлом, которые проявляются в памяти, как результат неких импульсов. Погружение в прошлое и воспоминания, в том числе унаследованные, иногда настолько сильны, что визуально действуют активнее, чем "Настоящее", которое находится прямо перед нашими глазами.

Наравне со способностью памяти сохранять и распознавать знакомые запахи, которые остаются в сознании человека дольше всех и позволяют вспомнить пережитое, визуальный ряд способен создать аналогичный импульс – ты останавливаешь взгляд на образе и мысленно отправляешься в другое время и место, видишь совершенно новую сцену или событие в своём воображении и можешь легко потеряться в лабиринтах разума.

Почему же творческие люди среднего поколения так озабочены погружением в себя и в свое прошлое? Одна из возможных причин - появление "телефонного поколения", которое в значительной степени утратило связь с прошлым. Возможно, художник интуитивно чувствует это и старается через свои работы построить мост между временем, когда существовал культ бумажных писем и семейных фотоальбомов с одной стороны, и временем инстаграма с другой. Вероятно, это и есть ностальгия - осознавать, что такова реальность настоящего времени и грустить о прошлом.

Писать, отправлять и получать письма – особая форма взаимоотношений, которая практически полностью утеряна в наше время. По сути, это долговременное свидетельство наших связей, то, что современные отношения не могут оставить после себя в материальной форме, а письма как свидетельства времени, как посвящение одного человека другому. Это действо, которое редко случается сегодня. Наши ежедневные взаимодействия коротки, оборваны, небрежны, экономны и часто становятся преградой для полноценного общения.

Центральным образом выставки являются человеческие отношения и их свидетельства, которые до сих пор формируют память поколений. Остановиться и посмотреть на любовь двух людей, на извилистый жизненный путь через оставленные ими доказательства – пожелтевшие от времени письма и фотографии, которые до сих пор влияют на нас и показывают нам кто мы есть и откуда пришли.

Вдохновением для выставки послужили подлинные письма и фотографии из семейных архивов автора.

Экспозиция располагается на первом этаже галереи MuseumLV.
Стоимость входного билета 5 Евро, льготный билет - 2 Евро.

Другие ресурсы в сети Интернет:
Delfi.lv
Arterritory.com
100 g kultūras
Rus.lsm.lv
LTV7
LR4 / Latvijas Radio - LSM
Press.lv
100 g kultūras


Культурный центр Grata JJ, художественная галерея MuseumLV
FACEBOOK: MuseumLV un Grata JJ
YOUTUBE: art gallery MuseumLV cultural center Grata JJ
INSTAGRAM: museumlvgratajj

Телефоны:
00 670 16 602
00 254 09 000
Электронная почта: info@museumlv.com

Время работы: Вт. – Пт.: 11:00 – 19:00, Сб.: 11:00 – 17:00
ул. Андрея Пумпура 2, Рига, LV - 1010

Смотреть в галерее
SALIKTAIS LAIKS
VĒSTULES
VĒSTULE
VASARAS SKAŅAS
ZEM KOKIEM
KĀPŅU STĀSTS
STARP LOGIEM
MĀSAS
SĀKUMS
ATMIŅU CEĻŠ
PUANTES
PUANTES II
PĻAVAS GAISMAS
MIRKLIS
MĪLESTĪBA
LISABONAS ATSPĪDUMI
AKĀCIJU SMARŽA
LELLE
JAUNĪBA
GLĀZE GAISMAS
ĢIMENES PORTRETS LAIKĀ

"#артефакт#пятаяцивилизация". Ежегодный международный конкурс GRATA BALVA 2020. 12.09.2020 – 17.10.2020
12.09. - 17.10.2020

Ежегодная международная конкурсная выставка галереи MuseumLV культурного центра Grata JJ “GRATA BALVA” открывает свои двери посетителям и участникам проекта третий год подряд. Ещё весной, несмотря на все сложности текущего момента, более 150 художников получили приглашение галереи подготовить конкурсные работы на тему “#артефакт #пятаяцивилизация”. Своё желание принять участие в проекте выразили профессиональные художники Латвии, Франции, Эстонии, Литвы, России, Белоруссии, Китая, Англии. К сожалению, работы иностранных авторов не смогли пересечь границы своих государств, поэтому в этом году более двухсот произведений Латвийских художников были дополнены работами заграничных коллег из фонда предыдущих выставок GRATA BALVA. Все работы доступны к приобретению.

Приз GRATA – это две премии из фонда галереи MuseumLV в размере 500 евро каждая. Представители галереи MuseumLV выбирают своего номинанта, исходя из принципа долгосрочных, плодотворных отношений галереи с автором и вручают денежный приз GRATA на церемонии открытия конкурсной выставки. Свои премии также вручают друзья и коллеги культурного центра Grata JJ, выразившие желание поддержать любого из участников конкурса. Судьбу второй премии GRATA определяют посетители выставки, проголосовав за понравившуюся работу или арт объект в течение всего времени экспозиции. “Приз зрительских симпатий” вручается победителю после подведения итогов на церемонии открытия следующей выставки в галерее. Для того, чтобы сохранить формат справедливого голосования, все картины и арт объекты представлены под номерами без имени авторов. Каждый зритель имеет возможность присудить свой голос понравившейся работе, указав номер картины на своём билете непосредственно в галерее, либо он-лайн, отметив фотографию работы на домашней страничке MuseumLV un Grata JJ в разделе “Блог - Grata Balva 2020 – работы”. В этом году всем художникам, участвующим в проекте, для создания конкурсных работ предложены два варианта холстов: квадрат в размере 40 х 40 см и круглый холст d40 см. Именно эти работы будут оценены. Каждый конкурсант может выставить еще одну или две тематически соответствующие работы для того, чтобы обогатить персональный контекст. Авторские произведения в других техниках и материалах также найдут своё место в экспозиции. Спонсор премии GRATA - компания – производитель экологически чистых домов GRATA ECO HOUSE.

“#артефакт #пятаяцивилизация” - название и тема призовой выставки 2020 года. Стремительная синергия фундаментальной и прикладной науки порождает новые теории о происхождении Вселенной, о формировании планеты Земля, о возникновении и развитии разумной жизни и количестве истлевших цивилизаций. Являемся ли мы первыми рефлексирующими существами, называющими Галактическую Нить Персея-Пегаса (комплекс сверхскоплений Рыб-Кита • Ланиакея • сверхскопление Девы • Местная группа галактик • галактика Млечный Путь • рукав Ориона • Солнечная система • планета Земля) своим почтовым адресом и единственным Домом? Сможем ли мы найти ответы на этот вопрос в течение жизни? Или нас ждёт следующая ступень развития, где проявятся иные задачи? Нам неведома история “завтра”, и мы не знаем, какую роль назначим себе через 24 часа. Очевидно только “сегодня”, и только сегодня у нас есть возможность создать и оставить будущему “я” артефакт своего существования в истории Дома. Идентификационный знак, маркер особого присутствия, яркий штрих или акварельный образ. Мы обозначаем “сегодня”, чтобы войти в портал под названием «завтра» и предъявить своё право на еще один счастливый день на этой планете #пятой цивилизации. По словам Маркса Вартофского, “артефакт является для эволюции культуры тем же, чем ген является для биологической эволюции”.

Полный каталог работ доступен на домашней странице MuseumLV.

Благодарим друзей и коллег галереи MuseumLV культурного центра Grata JJ: сеть магазинов спортивных товаров “Sportland” и магазины художественных принадлежностей - Galerija “M6”, “Radošo Darbu Galerija”, “Vilhelms” и “Vilori”, выразивших желание поддержать своими призами участников конкурса.

Экспозиция располагается на двух этажах галереи MuseumLV.
Стоимость входного билета 5 евро, льготный билет - 2 евро.

Другие ресурсы в сети Интернет:
reitingi.lv
titanium.lv
baltics.news
lsm.lv
lsm.lv - Video
rus.lsm.lv
Arterritory.com
Mumspatik.lv
Baltic-course.com
Allevents.in
Findglocal.com
Replay.lsm.lv
LTV 7
Mixnews.lv


Культурный центр Grata JJ, художественная галерея MuseumLV
FACEBOOK: MuseumLV un Grata JJ
YOUTUBE: art gallery MuseumLV cultural center Grata JJ
INSTAGRAM: museumlvgratajj

Телефоны:
00 670 16 602
00 254 09 000
Электронная почта: info@museumlv.com

Время работы: Вт. – Пт.: 11:00 – 19:00, Сб.: 11:00 – 17:00
ул. Андрея Пумпура 2, Рига, LV - 1010

Смотреть в галерее
IESPĒJA
№2. - 03.09.20
ATRADUMS
GAGAS ĒRA
BĒRNS
HORIZONTS IR AIZBRAUCIS
APCEĻO DZIMTO ZEMI!
MAJORI
PASAULES RADĪŠANAS SKŪPSTS
AUSTERES SIRDS
EIROPAS GLĀBŠANA
ZVAIGŽŅU SKAITĪTĀJS
GE
GLIEMEŽSFINKSA
MIGLĀJS
№17. - SKULPTŪRA NO SERIJAS “DEJOJOŠAS MEITENES”
AINAVA AR PUTNU
NIRVIRS
№20. - "A LOAF OF BREAD, A JUG OF WINE AND THOU"
NE GAISS
MŪŽĪGI NEZINĀMS

Выставка "#4сцены". 09.07.2020 - 29.08.2020
09.07.2020

Экспозиция “#4сцены” художественной галереи MuseumLV культурного центра GRATA JJ посвящена 25 - летнему юбилею Балтийского международного фестиваля балета под руководством прима-балерины Литы Беирис. В этом году Фестиваль должен был пройти во многих городах Латвии с 12 марта и до конца апреля. К сожалению, всемирный карантин внёс свои жёсткие временные коррективы, но пришло лето и культурная жизнь страны возрождается, а оптимизм команды GRATA JJ и любовь к искусству послужила надежным щитом и поддержкой в период всеобщей самоизоляции.

Итак, творческая группа художественной галереи MuseumLV предлагает зрителю увидеть историю Латвийского балета глазами художников и деятелей искусства Латвии. Эта выставка рассказывает о парадоксальном существовании двух взаимозависимых феноменов: балета, как искусства сотворения волшебных миров и сказок, мифов и легенд, дарящих человечеству определение добра и зла, чёрного и белого, любви и ненависти с одной стороны, и феномена посвящения всей своей жизни созданию этого мира через тяжелейший физический, душевный и эмоциональный труд артистов балета. Экспозиция “#4сцены” создаёт эффект полного погружения в закулисье театрального мира, выстраивая для зрителя сценографию окружающего пространства путем организации визуально-декоративного ряда. Посетители смогут насладиться торжественным великолепием театральных костюмов и изысканностью балетных пачек “Лебединого озера” в предполагаемом “парадном зале” театра, а затем заглянуть в импровизированный “репетиционный зал” и просмотреть видеоряд актуальных тренировок, оценить значение каждодневных многочасовых нагрузок , а также ознакомиться с видео-инструкцией “Методика классического балета”, созданной режиссёром Яковом Меримовым в качестве методического пособия для преподавателей всех балетных школ СССР в далеком 1946 году.

Второй этаж галереи MuseumLV полностью посвящён балетным спектаклям, в которых блистала прима балерина Лита Бейрис. Это “Спящая красавица” Петра Чайковского, “Жизель” Адольфа Адана, “Болеро” Мориса Равеля. Здесь правят балом живописные полотна Диты Лусе, Кристины Кеире, Агнии Германе, Илзы Лайзане, Иевы Царуки, Илзы Преиса и многих других авторов, активно сотрудничающих с галереей, а также ряда молодых художников, таких, как Эдуард Дубровскис, Айвис Пизелис, Яна Нестерович, Иван Майзенс, Аня Веро, Рита Ульянова, Даце Делиня-Липска, Иева Баумгарте, посвятивших свои работы теме выставки.

Основой для построения экспозиции стали произведения таких знаменитых латвийских художников, как Иварс Хеинрихсонс, Джемма Скулме, Ирэна Лусе, Анита Креитусе, Алексей Наумовс, Лидия Ауза, Улдис Земзарис, Юрис Димитерс и Иева Музыканте, a также балетные костюмы и реквизиты как актуальной, так и музейной категории. Ведущую роль в оформлении выставки занимают балетные принадлежности, оборудование и театральные костюмы из персональной коллекции балерины, художника по костюмам и руководителя балетной студии “Baleta klase” Иевы Иммертреи, разработанные и сшитые по ее собственным эскизам. Получив превосходное и разностороннее образование, Иева дарит возможность многим взрослым и детям реализовать свою любовь к этому виду искусства в своей стране.

Галерея MuseumLV культурного центра GRATA JJ благодарит за сотрудничество всех художников, выразивших желание принять участие в этом проекте: Лаину Каинаизе, Линду Козуле, Гиту Шмите, Эдуарда Зеньчика, Элизабете Мелбарзде, Аийу Балиню, Зою Гераскину, а также Иеву Иммертрея лично за предоставленное оборудование, костюмы и активную помощь в организации выставки и мероприятия открытия. За предоставленный реквизит благодарим компанию “Ziedu Sēta”, а также Латвийскую Национальную Оперу и Балет.

Творческая группа галереи MuseumLV выражает искреннюю благодарность и признательность коллекционерам, предоставившим произведения искусства из собственных коллекций, среди них: “Вид на оперу” Зенты Логина и “Шведский парк” Майи Норы Табака из коллекции Зузанов, а также живопись из коллекции Петериса и Илзы Терманис и картины, эскизы и костюмы из коллекции Литы Беирис.

Творческая группа галереи MuseumLV культурного центра GRATA JJ:

• Дарья Самарина, культуролог - работа с авторами, организация рабочего процесса
• Юлия Ересько, художник - концепт, сценография, подбор работ
• Гунтарс Гританс, искусствовед - работа с авторами, подбор работ
• Евгения Шафранек, журналист - видеоряд, съемка, коммуникация
• Иева Иммертрея, художник по костюмам - балетные принадлежности, оборудование и театральные костюмы, живые картины

Другие ресурсы в сети Интернет:
Lsm.lv
RU - Reitingi.lv
EN - Reitingi.lv
LV - liveriga.com
RU - liveriga.com
EN - liveriga.com
Arterritory.com
Delfi.lv
LTV - LSM
Titanium.lv
Lsm.lv
Rus.Lsm.lv
L'Officiel Baltics
Rus.Lsm.lv
LDIC / dance.lv
Sputniknews
100 g kultūras
Lsm.lv - Rīta Panorāma
Allevents
LTV7

Культурный центр Grata JJ, художественная галерея MuseumLV
FACEBOOK: MuseumLV un Grata JJ
YOUTUBE: art gallery MuseumLV cultural center Grata JJ
INSTAGRAM: museumlvgratajj

Телефоны:
00 670 16 602
00 254 09 000
Электронная почта: info@museumlv.com

Время работы: Вт. – Пт.: 11:00 – 19:00, Сб.: 11:00 – 17:00
ул. Андрея Пумпура 2, Рига, LV - 1010

Смотреть в галерее
INFANTES DZIMŠANAS DIENA
ARTEFAKTS
BALETA ZVAIGZNE. LITA BEIRIS
LATVIJAS GADALAIKI. RUDENS. LITA BEIRIS.
LITA BEIRIS ČAIKOVSKA BALETĀ “GULBJU EZERS”
VĒSTULE
PUANTES
VAINAGS
MEITENE AR ZIEDU VAINADZIŅU
PILS DARZĀ
MANS EŅĢELIS I
MANS EŅĢELIS II
ARHANGEĻSKA
BALETS
NAKTSTAURIŅA DEJA
ĒNAS GAITENĪ
KARALIENES
SICĪLIJAS SAULE
TRAUSLĀ GAISMA
XXX
PORTU

Илзе Смилдзиня. Персональная выставка "Где-то там же"
29.02. 2020 – 31.03.2020

В новой персональной выставке Илзы Смилдзини зрителям предоставляется возможность оценить работы, созданные за два последних года. Илзе остаётся верна своей излюбленной теме и технике. В её картинах присутствует ощущение момента, иллюзия возможного и невозможного, а манера живописи заставляет поверить, что это - отражение реальности в виртуозном изображении облаков, которые непрерывно меняются в бесконечном пространстве.

Однако реалистичная манера живописи внушает веру в то, что увиденное представляет собой отражение действительности.

Об этом проекте художница рассказывает: «Название выставки связано еще и с тем, что я до сих пор в облачной теме. Там же. Еще так много облаков не написано, так много ощущений не передано на полотне.

Где-то – это не определенное, не названное по имени, но узнаваемое место. Мы там бывали. Вот так мы ищем что-тои во время этого важного процесса не замечаем малых повседневных красот. Только если остановиться, разум внезапно раскрывается – и мы понимаем, как много прекрасного вокруг нас достойно нашего внимания... И часто мы находим это в том месте, где начались поиски, – там же.

Живопись позволяет мне рассказать историю, не прибегая к словам. В работах присутствуют фрагменты увиденного и пережитого в повседневности, помещенные в иную реальность, акцентирующие таким образом саму историю. Увиденные вами сюжеты могут произойти и в другом месте, но простор и бесконечное пространство дают зрителю возможность интерпретации. Ощущение пространства и свободы играет большую роль. Изображенные люди – мои друзья, знакомые или случайные люди, привнесенные в созданные мною истории. Иногда сюжет меняется в процессе работы и событие преобразуется. Мир воображения, через который я хочу актуализировать какую-либо тему или образ, возможно, на тот момент актуален для меня или общества. Истории в моих работах имеют свободное пространство, позволяющее каждому зрителю мысленно вообразить свою картину».

Илзе Смилдзиня получила степень магистра живописи в ЛАХ в мастерской фигуративного искусства и степень магистра графики. Несколько персональных выставок художницы состоялись в Латвии и Литве, она также участвовала в различных местных и зарубежных групповых выставках и художественных конкурсах, в том числе в художественной выставке «Art Paris», представляя галерею «Saatchi online» (2011), в VI Пекинской международной художественной биеннале (2015, 2019), в выставке-конкурсе «Paint One Another Know One Another» в Пекине (2016), стала финалисткой конкурса «Art Gemini» в Лондоне (2017, 2018), а также принимала участие в художественных симпозиумах во Франции, Белоруссии, Финляндии, Индии и на Кипре. Произведения Илзе можно найти в частных коллекциях в Канаде, Бельгии, Франции, Швеции, Германии, Ирландии, США, Белоруссии и Латвии, в коллекции Китайской национальной ассоциации художников и в коллекции «Luciano Benetton».

Другие ресурсы в сети Интернет:
Delfi.lv
Latvijas reitingi
Titanium.lv
Latvijas reitingi LV
Delfi.lv
Arterritory.com
Rus.lsm.lv
100 g kultūras
Lsm.lv
Rus.Lsm.lv
Tvnet.lv
LTV7
Indexriga.com

Культурный центр Grata JJ, художественная галерея MuseumLV
FACEBOOK: MuseumLV un Grata JJ
YOUTUBE: art gallery MuseumLV cultural center Grata JJ
INSTAGRAM: museumlvgratajj

Телефоны:
00 670 16 602
00 254 09 000
Электронная почта: info@museumlv.com

Время работы: Вт. – Пт.: 11:00 – 19:00, Сб.: 11:00 – 17:00
ул. Андрея Пумпура 2, Рига, LV - 1010

Смотреть в галерее
DĪVĀNS
LABRĪT
GAIDOT
PUTNU BŪRIS
ŠĶŪNĪTIS
16:42
16:40
JŪRA TUVOJAS
PIE JŪRAS
ALSUNGA
ĀRAIŠU DZIRNAVAS
UZ AUGŠU
UZ MALAS
UZ LEDUS
TRĪS ĶIRBJI
5G
UZ TERASES
AUSTRĀLIJAS KAMIELIS
ZIEMA
VAKARĀ
VALGOS

Алексей Наумов (LV) и Вилен Куннапу (EST). Выставка "Пространство. Образ. Энергия"
12.01. 2020 - 22.02.2020

Творческое развитие проекта «Пространство. Образ. Энергия.» двух мэтров в сфере визуального искусства - живописца Алексея Наумова и архитектора Вилена Куннапу, основано на изучении взаимного влияния феномена архитектурных форм, цвета и пространства, где цвет приобретает лидирующую силу, формируя основной сюжет экспозиции.

Работы создавались в сотрудничестве, художники писали на пленэре во многих странах мира, заряжаясь от окружающей среды , пропуская через себя поток цвета, образов и энергии.

Впервые два лидера цвета и формы встретились в Латвии на Ужавском пленэре. “Пространство. Образ. Энергия.” - третий совместный проект, который в этот раз экспонируется в Риге, на площадке художественной галереи MuseumLV культурного центра GRATA JJ. Предыдущие выставки проходили в Арт галерее “Fahle” в Таллине и в галерее “Venice Beach” в Лос-Анджелесе.

В дополнение к картинам и эскизам, авторы создали, а галерея MuseumLV культурного центра GRATA JJ воплотила в жизнь проект «Башня». Башня, а точнее Ступа - это чистая Энергия творчества без границ. Она призвана охранять, защищать, аккумулировать и распределять, делиться и дарить нам творческую энергию, надежду, свет и единую мудрость.

Имя живописца Алексея Наумова хорошо известно почитателям изобразительного искусства всех поколений. Его крупноформатные, роскошные, экспрессивные, написанные на пленэре ala prima работы, известны далеко за пределами Латвии. В 2017 году состоялась масштабная персональная выставка художника в Латвийском Национальном художественном музее. Алексей Наумов - автор более шестидесяти персональных выставок, участник многочисленных проектов в Латвии и за рубежом – в США, Индии, Венгрии, Российской Федерации, Белоруссии, Швейцарии, Финляндии, Италии, Швеции, Объединённом Королевстве, Франции, Португалии…
Обладая древней техникой живописи, Алексей писал фрески во многих городах мира. Книжные иллюстрации также входят в круг интересов художника – в этом году Алексей Наумов стал президентом и членом жюри престижного биеннале иллюстрации в Братиславе.
Алексей Наумов преподает в Латвийской академии художеств с 1985 года, а с 2007 по 2017 год являлся ректором ЛАХ.

Вилен Куннапу (1948) – архитектор, автор большого количества проектов, значимых для архитектурной среды Эстонии и Скандинавских стран, принимал участие в международных конкурсах, лауреат наград Arctic Centre, Rovaniemi, Finland, 1984; West Coast Gateway, Los Angeles, USA,1988; Marja-Vantaa planning, Finland, 1992. «Когда я проектирую дома, я ощущаю себя художником, когда я пишу картины, я ощущаю себя архитектором. Я одинаково наслаждаюсь этими процессами,» - говорит художник. В архитектурных работах и инсталляциях Вилена большое значение имеет цвет. Скульптуры, объекты в пространстве и инсталляции автора выставлялись на таких значимых архитектурных выставках как Taiwan Design Expo 2005, Venice Biennale 2006, 2008, London Festival of Architecture, 2010.

В роли художника Вилен Куннапу участвует в выставках с 2013 года. Двух авторов объединяет также педагогическая деятельность – Вилен Куннапу является профессором в университетах Таллина и Тарту, а также преподает в высших школах Скандинавских стран, как гостевой лектор.

Другие ресурсы в сети Интернет:
Youtube
Epadomi.lv
Arterritory.com
Delfi.lv
Lsm.lv
Lr1.lsm.lv
Ltvpanorama
Rus.lsm.lv
100 g Kultūras
Kultuur.err.ee
Brunch.lv
Lat.Brunch.lv
100 g Kultūras
LTV7
Epadomi.lv
Rus.lsm.lv.
ARTIST TALK Magazine about Vilen Künnapu January 2020 edition
Indexriga.com

Культурный центр Grata JJ, художественная галерея MuseumLV
FACEBOOK: MuseumLV un Grata JJ
YOUTUBE: art gallery MuseumLV cultural center Grata JJ
INSTAGRAM: museumlvgratajj

Телефоны:
00 670 16 602
00 254 09 000
Электронная почта: info@museumlv.com

Время работы: Вт. – Пт.: 11:00 – 19:00, Сб.: 11:00 – 17:00
ул. Андрея Пумпура 2, Рига, LV - 1010

Смотреть в галерее
AGAVE
AGAVES
BURANO
BURANO AR KAĶIEM
BURANO. 02.07.2019.
BURANO. SARKANĀ VĀZE
CAP-FERRAT
CAPE TOWN
DIENA BURANO
ĒNAS UN GAISMAS. BURANO
FAVIGNANA
JARDIN DES PLANTS. PARĪZE
KRĀSAS. BURANO
NOSLĒPUMAINAIS DĀRZS
PIE NICAS. VILLENEUVE SUR MER
PORT DE GALERE
SENTROPĒZA
SENTROPĒZA. ROZĀ KRŪMS
SIESTA
SIESTA. BURANO
SIESTA. TORNIS

Юрис Димитерс. Персональная выставка "Знаки моего времени"
22.11 2019. – 04.01. 2020

Персональная выставка «Знаки моего времени» - это художественная фиксация исторических моментов, через которые проходит наше общество, парадоксально точно перенесённая на бумагу и холсты художником, плакатистом и сценографом Юрисом Димитерсом. Уникальный стиль и убедительная подача своего отношения к происходящему заставляет зрителя мыслить и формировать собственное понимание метафизики пространства и времени, ценности единства несоединимого.

Живопись Юриса Димитерса - это филигранное техническое мастерство, юмор, а иногда и безжалостная, беспощадная ирония, проявленная в социальных, политических и театральных плакатах, начиная с портрета исторического персонажа времён стагнации Л.И. Брежнева до изображения свойств дикого капитализма наравне с ироничной оценкой процесса глобализации, ложными партийными лозунгами, приносящими в жертву идеи свободы и независимости на алтарь «золотого тельца».

Важным направлением творчества художника является театральная сценография. За долгие годы своей творческой карьеры Димитерс был сценографом культовых постановок театра «Дайлес» – пьес «Джон Нейланд» и «Шерлок Холмс». Театральный занавес стал одним из сюжетов в его картинах, плакатах и графике, побуждая нас сомневаться в однозначности, правдивости и серьезности всего происходящего.

Используя современные технологии, Юрис мастерски пользуется дигитальными техниками. Как настоящий постмодернист, художник цитирует сам себя и оперирует понятиями мировой истории и культуры.
Юрис Димитерс родился в 1947 году и представляет уже третье поколение семьи Скулме, творческая деятельность которой установила высокую планку для латвийского искусства. Родителями художника являются художница Джемма Скулме и актер Артурс Димитерс, дедушка – художник Ото Скулме (1889-1967), бабушка - скульптор Марта Лиепиня-Скулме (1890-1962).

Юрис Димитерс окончил Латвийскую Академию Художеств в 1973 году, специальность сценограф. С того времени активно работает как живописец и сценограф, также был одним из главных создателей Рижской школы плакатов. Работы художника находятся в коллекциях Латвийского Национального художественного музея, Латвийского музея современного искусства, музея Латвийского союза художников, Государственной Третьяковской галереи в Москве, Музея Людвига в Кёльне, Фонда Кремона в Мериленде, Художественного музея Нью-Орлеана, в коллекции Нэнси и Нортона Додж, в фондах Художественного музея Циммерли в Нью-Брансуике, а также в частных коллекциях в Латвии, США, России, Германии, Швеции и др.

В области плаката Юрис Димитерс получил множество международных призов, организовано внушительное количество его персональных выставок во многих странах Европы и в США. В 2017 году в Латвийском Национальном художественном музее прошла персональная выставка Юриса Димитерса «Прятки за занавесом».


Другие ресурсы в сети Интернет:
Arterritory.com
LA.lv
Lsm.lv
Lsm.lv
Rus.Lsm.lv
Epadomi.lv
Mixnews.lv
Tvnet.lv
Ltv.lv
Jauns.lv
LTV7.lv
LA.lv
Diena.lv

Культурный центр Grata JJ, художественная галерея MuseumLV
FACEBOOK: MuseumLV un Grata JJ
YOUTUBE: art gallery MuseumLV cultural center Grata JJ
INSTAGRAM: museumlvgratajj

Телефоны:
00 670 16 602
00 254 09 000
Электронная почта: info@museumlv.com

Время работы: Вт. – Пт.: 11:00 – 19:00, Сб.: 11:00 – 17:00
ул. Андрея Пумпура 2, Рига, LV - 1010

Смотреть в галерее
JURĪŠA PORTRETS
MEITENE
JĀŅA PLIEKŠĀNA MĀSAS VĪRA PORTRETS
ART FOR SALE
ART IS DEAD
DECEPTIO VISUS
DEJA
DEJA AR DOLĀRU
DZIESMA
ELECRTONICALLY TESTED
FOKSTROTS KALNOS
GRĒKA ĀBOLA VILINĀJUMS
GULOŠIE
HERCOGA JĒKABA PĪPES
KONSTRUKTĪVA KLUSĀ DABĀ №1
KONSTRUKTĪVA KLUSĀ DABĀ №2
KRĀSAINĀ KOLABORĀCIJA
KURPE UN ĀBOLS
MEDNIEKA KLUSĀ DABA
MODERNAIS PORTRETS
ŅŪTONA PERSIKS PLUDMALĒ

Juris Jurjāns. Персональная выставка "Mīlestības vēstījums"
12.10. - 13.11.2019

С 12.10 до 13.11 в галерее MuseumLV культурного центра GrataJJ представлена персональная выставка Юриса Юрьянса «Сказание о любви».

Персональная выставка знаменитого живописца Юриса Юрьянса «Сказание о любви» уникальна тем, что значительную часть экспозиции составляют картины из золотого фонда художника, в то время, как некоторые из работ зрители увидят впервые. Встретиться с молодым автором Юрисом Юрьянсом в автопортрете 1972 года и проследить за творческой судьбой через визуальные образы, посмотреть документальный фильм - интервью, снятый специально для проекта «Сказание о любви», полистать шикарный альбом его работ, погрузиться в эмоциональный мир искусства Юриса Юрьянса - это уникальный шанс стать частью мировосприятия знаменитого мастера живописи.

Его творчество сравнимо с эксклюзивным напитком, который с годами становится более изысканным, предлагая вниманию ценителей искусства новые тонкие вкусовые ноты. Художника интересует любовь, как жизнь, всеобъемлющая и разносторонняя, а золото в его руках придает новый смысл повседневным вещам, возвышает их до сакрального уровня. Птицы и цветы, красивые женщины и влюбленные пары, солнце и месяц - реальность предстает перед нами в новом свете. Мир, показанный художником, одновременно и эстетичен и экспрессивен, сияние золота – ключ к его искусству.

На выставке зрители познакомятся с альтер эго художника – шутом, который с иронией рассказывает об одной из многочисленных ролей художника в обществе. Также на картинах Юриса Юрьянса часто встречается сова - автопортрет, она же символизирует дикую, неописуемую часть человеческого бытия.

Юрис Юрьянс родился в 1944 году. После обучения в школе Яниса Розенталса и ЛАХ ярко заявил о себе, как о художнике уже в 70-х годах. Профессор и педагог Латвийской Академии Художеств, Юрис Юрьянс помог найти свой путь в искусстве многим начинающим авторам, продолжает эту деятельность и по сей день, никогда не отказывая в совете и в поддержке.

Вход на выставку бесплатный.

Другие ресурсы в сети Интернет:
Lat.brunch.lv
Brunch.lv
Titanium.lv
Rus.lsm.lv
100 g Kultūras
Tvnet.lv
Arterritory.com

Культурный центр Grata JJ, художественная галерея MuseumLV
FACEBOOK: MuseumLV un Grata JJ
YOUTUBE: art gallery MuseumLV cultural center Grata JJ
INSTAGRAM: museumlvgratajj

Телефоны:
00 670 16 602
00 254 09 000
Электронная почта: info@museumlv.com

Время работы: Вт. – Пт.: 11:00 – 19:00, Сб.: 11:00 – 17:00
ул. Андрея Пумпура 2, Рига, LV - 1010

Смотреть в галерее
BALTĀ DIENA
DIEVA ACS, ZAĶIS, SALOME UN NERRS
KLUSĀ DABA AR PUTNU
LIDOJUMĀ
LIDOJUMS
MĀKSLINIEKS UN EŅĢELIS
MĪĻAIS NERRS
PĀRĪTIS. (VAKARS)
PAŠPORTRETS
PAŠPORTRETS
SALOME UN DIEVA ACS
SAULE UZ PŪCES SPĀRNA
SPĀRNS
TAURIŅI
UGUNSPUTNS
VĀRNAS
BALTAIS KRASTS
BRĪVAIS ĒRGLIS
ĒDENES DĀRZS
GLĀSTS. PĀRĪTIS (RĪTS)
IELA AR DZELTENO PRESI UN SUNI

Международный проект - "Прикосновение соли"
25.09.2019. – 26.10.2019.

С 25.09. 2019 по 26.10. 2019 на втором этаже галереи MuseumLV культурного центра GrataJJ представлен международный мультимедийный художественный проект “Прикосновение соли”.

“Наш проект – это страстное прикосновение соли к губам, когда сердце болит от прагматизма современного мира.”

Участники проекта изучают отношение к женскому образу, трансформируя своё творчество в ответ на феномен потенциала черно-белой фотографии.

Мир меняется, образ женщины больше не нужен обществу как объект духовности и красоты. Образ женщины служит маркетингу, рекламе. Культура, как посланник мира, объединяет людей в творческом процессе, и художники из различных стран вместе рассуждают на общечеловеческие темы, решают актуальные мировые вопросы, используя художественный язык, тем самым порождая огромную позитивную силу.

В международной выставке “Прикосновение соли” участвуют художники из Латвии, Литвы, Эстонии и России. Этот проект объединил авторов, работающих в различных техниках и видах искусства: фотография, живопись, графика, инсталляции, перформансы.
Первая выставка проекта “Прикосновение соли” состоялась в ноябре 2018 года в галерее Laiptu /Шауляй - Литва/. После Риги запланирована выставка в Москве /Россия/ и в Турции, где к проекту присоединятся местные художники.
Иева Царука, автор идеи проекта, рассказывает – “Меня всегда привлекало пространство черно-белой фотографии, пространство, где окружающий мир становится более лаконичным и понятным, но, в то же время, более таинственным.”
Во время посещения выставки Антанаса Суткуса в Риге, я почувствовала, как искусство черно-белой фотографии может завлечь в другое измерение. В тот момент появилась идея игры: искать вдохновение для своего творчества не в реальном мире, а пропуская его через призму черно-белой фотографии.
Проект начался в 2017 году в Шауляе /Литва/ на международном художественном пленэре, где мы познакомились с фотохудожником Алвидасом Шалкаускасом и его работами, которые вдохновили меня на создание цикла рисунков. Главные герои работ Алвидаса – игра света в темноте и женщина. Эта тема мне, как женщине, очень близка.
К нашему латвийско-литовскому творческому тандему присоединилась художница из Москвы – Диана Арсланова. Этнические корни башкирской культуры лежат в основе ее экспрессивного творчества.
Андрус Йоонас – выдающийся мастер перформансов, мультимедийный художник из Эстонии, посвящает свои рассказы утраченным ценностям в обществе.
Художница Санта Сава во время диалога с Алвидасом решила создать пространственный объект.

Участники международного проекта:
Иева Царука, Латвия
Санта Сава, Латвия
Алвидас Шалкаускас, Литва
Диана Арсланова, Россия
Андрус Йоонас, Эстония


Другие ресурсы в сети Интернет:
Arterritory.com
Delfi.lv
100 g Kultūras
Lsm.lv
LTV7

Культурный центр Grata JJ, художественная галерея MuseumLV
FACEBOOK: MuseumLV un Grata JJ
YOUTUBE: art gallery MuseumLV cultural center Grata JJ
INSTAGRAM: museumlvgratajj

Телефоны:
00 670 16 602
00 254 09 000
Электронная почта: info@museumlv.com

Время работы: Вт. – Пт.: 11:00 – 19:00, Сб.: 11:00 – 17:00
ул. Андрея Пумпура 2, Рига, LV - 1010

Смотреть в галерее
ALEDOIA 230
ALEDOIA
ALEDOIA 195
ALEDOIA 227
DALMĀCIETE
DAŽĀDĀ MĪLESTĪBA
DIEVIETES II
DIEVIETES III
KOMPOZĪCIJA I
KOSMISKĀ
MADONNA
MĀTE
MEITENES SENOS KREKLOS
NOSKAŅA I
NOSKAŅA II
ORANŽĀ DIEVIETE
PIE LOGA
PILNMĒNESS
RITMI
RUDENS
SIEVIETE AR PUTNU

Гита Шмите. Персональная выставка "Это я"
06.09.2019 – 05.10.2019

6 сентября в галерее MuseumLV культурного центра Grata JJ открывается персональная выставка художницы Гиты Шмите под названием «Это я».
В этот раз рядом с новыми картинами свое место нашли и студенческие работы автора. Экспозиция представляет собой самобытный рассказ о жизни и ценностях женщины.
Интересно увидеть что и как изменялось в жизни и творчестве Гиты в течение 25 лет. На место трона принцессы пришла банная полочка, мишура и ожерелье сменились венком из цветов и взъерошенными седыми волосами. Красивые модели сбросили свои нарядные платья и стали обычными женщинами из Риги, Колки и других уголков Латвии.
Гита Шмите окончила Латвийскую Академию Художеств, обучаясь в классах профессоров Иманта Вецозола и Виля Озола. В выставках участвует с 1995 года, на ее счету более 12 персональных выставок. Также, разрабатывала костюмы для театральных постановок. Художница создала свой бренд под названием “Pirtsmāksla” (“Банное искусство”).

На церемонии открытия выставки «Это я» будет вручен приз зрительских симпатий, в рамках проекта GRATA BALVA, который проходил в галерее в течение лета. Выставка будет открыта до 5 октября.

Вход на выставку бесплатный

Другие ресурсы в сети Интернет:
Delfi.lv
Jauns.lv
Arterritory.com
100 g Kultūras
Brunch.lv
Brunch.lv
Mixnews.lv
Mixnews.lv
Rus.lsm.lv
LTV7.lv

Культурный центр Grata JJ, художественная галерея MuseumLV
FACEBOOK: MuseumLV un Grata JJ
YOUTUBE: art gallery MuseumLV cultural center Grata JJ
INSTAGRAM: museumlvgratajj

Телефоны:
00 670 16 602
00 254 09 000
Электронная почта: info@museumlv.com

Время работы: Вт. – Пт.: 11:00 – 19:00, Сб.: 11:00 – 17:00
ул. Андрея Пумпура 2, Рига, LV - 1010

Смотреть в галерее
ATKAL EMĪLIJA
DEJOTĀJA
DVĒSELES STĀVOKLIS
IEVIŠ
KĀ PIERADINĀT PŪĶI?
KLUSĀ DABA
KLUSĀ DABA AR BARAVIKĀM
KLUSUMS, PUĶES UN GRIETA
LAUNAGS
MEITENE AR CEPURĪTI
MEITENE AR RUBĪNA AUSKARU
MEITENE UZ SALAS
MEITENES LIELIRBĒ
PRINCESE
SĀKUMS. GRIETIŠ
SMAIDI'Š
TRADĪCIJA
VIENA VĒLĒŠANĀS
VIRTUVES GALDS
XXX
BAIBI’Š. ČIČORLINKVIST


News 1 - 20 из 58
Начало | Пред. | 1 2 3 | След. | Конец