MuseumLV - Архивы

Период активности:	…

Pastmarka. Latvijas tēls. Artas Ozolas-Jaunarājas versijas

Pastmarka. Latvijas tēls. Artas Ozolas-Jaunarājas versijas Mākslas galerija MuseumLV un Kultūras centrs Grata JJ 9.06. – 29.07.2023. Mākslas galerijas MuseumLV un Kultūras centra Grata JJ telpās līdz 29. jūlijam iekārtota vērienīga mākslinieces Artas Ozolas-Jaunarājas personālizstāde “Pastmarka. Latvijas tēls. Artas Ozolas-Jaunarājas versijas”, kurā pirmo reizi tik izvērstā ekspozīcijā parādīta autores sadarbība ar Latvijas Pastu. Māksliniece turpat trīsdesmit gadu laikā darinājusi ap 100 pastmarku ar ļoti daudzveidīgu tematiku. Izstāde iekārtota atbilstoši tēmām, pie kurām māksliniece strādājusi īpaši nozīmīgi. Skatītājiem iespēja aplūkot Dziesmu svētku 150. gadskārtai veltītās jaunās pastmarkas oriģinālus kopā ar izcilās porcelāna mākslinieces Zinas Ulstes figurālo kompozīciju “Dejotāju pāris” (1954). Tā klātbūtnei izstādē ir dziļi simboliska jēga parādot ne tikai mūsu tautas tradīciju noturību, bet arī personiskā aspektā – tas ir cieņas apliecinājums autores mātei un tēmai, ar kuru Arta Ozola-Jaunarāja uzsāka sadarbību ar Latvijas Pastu. 1993. gadā māksliniece uzvarēja skiču konkursā ar piedāvājumu radīt pastmarkas ar tautastērpiem. Šajā laikā radītas atsevišķas pastmarkas un sērijas “Tautastērpi”, “Ziemassvētki”, ”Līgosvētki”, “Lieldienas”, “Cimdi”, “Etnogrāfiskās rotas” – daļa šo pastmarku skices un oriģinālzīmējumu tāpat ir atlasīti izstādei un parādīti kopā ar tajās attēlotajiem priekšmetiem. Artai Ozolai-Jaunarājai daudzu gadu garumā izveidojusies sekmīga sadarbība ar Tautas tērpu centru “Senā Klēts“. Viņa ir iekārtojusi grāmatu “Latviešu cimdi”, kas jau izdota septiņās valodās. Tālab arī Tautas tērpu centrs ar lielu atsaucību piedāvāja eksponēt dažādu Latvijas novadu cimdus, Nīcas no-vada tautas tērpus un rotas no savas kolekcijas. Atsevišķā telpā izvietotas pastmarkas no sērijas “Lat-vijas Nacionālie bruņotie spēki”, “Saeima” un sociālām tēmām, ko zīmīgi raksturo instalācija – māks-linieces sadarbībā ar Vari Dzērvi pērn radītais Zolitūdes traģēdijas piemiņas vietas noformējuma mets. Ekspozīcijas turpinājumā otrajā stāvā skatītāji vispirms var aplūkot pastmarkas no sērijas “Izcilas Lat-vijas zinātnes un kultūras personības”. Atsevišķā telpā kopā ar karti ar bākām un fotogrāfijām izvieto-tas pastmarkas no mākslinieces pašas 2004. gadā iniciētās sērijas “Latvijas bākas” – uz dažām no tām arī ir redzami eksponāti no Rīgas vēstures un kuģniecības muzeja krājuma. Nākamā telpa aplūkojama pastmarku sērija “Latvijas muzeji”. Medicīnas un Porcelāna muzeja pastmarkās attēlotie priekšmeti rosināja ekspozīcijā iekļaut mākslinieces sadarbībā ar Vari Dzērvi radīto grafikas ciklu pēc F. Garsika Lorkas dzejas motīviem “Kasida par tumšām dūjām” un porcelāna atlējumu formas no Rīgas porcelāna muzeja krājuma. Līdzās Latvijas Pasta bērnu literatūrai un lellēm veltītām pastmarkām sērijā “Europa” parādīta pavisam neliela daļa no Artas Ozolas-Jaunarājas bērnu grāmatu ilustrācijām – tā ir kolāžu sēri-ja viņas pašas sarakstītai un ilustrētai grāmatai “Kurmītis un sudraba kurpes” (Zvaigzne ABC, 2020), kā arī Latvijas Pasts izdotai, speciāli pasta tematikai veltītai Rutas Svažas bērnu grāmatai “Brīnumu diena” (2022). Vēl viens izstādi vienojošs spilgts un tikpat raksturīgs pasta simbols – šajā grāmatā attēlotie baloži – instalācijas ar tiem redzamas abos galerijas stāvos. Mākslinieces pastmarkām raksturīga informatīvi un vizuāli piesātināta izvērsta kompozīcija, līdz filigrānai meistarībai izstrādātas detaļas, spēja radīt spilgtus vēstījumus – miniatūrus stāstus par mūsu valsti, mūsu vērtībām un ideāliem. Tālab Artu Ozolu-Jaunarāju pamatoti var uzskatīt par vienu no vadošajām Latvijas kā valsts vizuālā tēla veidotājām. Izstādes atklāšanā 9. jūnijā notika mākslinieces Artas Ozolas-Jaunarājas darinātās Dziesmu svēt-ku 150. jubilejai veltītās pastmarkas prezentācijas pasākums, kurā piedalījās LR Kultūras ministrs Nauris Puntulis un Latvijas Pasta valdes priekšsēdētājs Mārcis Vilcāns un Latvijas Nacionālā kultūras centra pārstāvji. Izstādes kuratore Irēna Bužinska, scenogrāffija - Jūlija Eresko, Irēna Bužinska. Par mākslinieci Artu Ozolu-Jaunarāju. Arta Ozola-Jaunarāja dzimusi 1963. gada 10. janvārī Jelgavā. Beigusi Latvijas Mākslas akadēmiju grafikas specialitātē (1988), ieguvusi humanitāro zinātņu maģistra grādu (2003). Darbības jomas – stājgrafika (oforta, aukstā adatas, augstspiedes u.c. tehnikas), grāmatu ilus-tratore (sadarbība ar Jānis Roze, Jumava, Daugava, Valters un Rapa, Alberts XII, Artava, Preses Nams, Rasa ABC, Zvaigzne ABC, Nordic, Vaga u.c); reklāmas un grafiskais dizains, iepakojuma un monētu dizains. Izstādēs piedalās kopš 1986. gada. Latvijas Mākslinieku savienības biedre kopš 1993. gada. Sarīkojusi personālizstādes Rīgā, (stājgrafikas; 1994), galerijā “Senā klēts” (tautas tērpiem veltīto pastmarku sērija, 1997), Jelgavas Vēstures un mākslas muzejā (kopā ar V. Dzērvi gleznu cikls “Doriana ceļojumi”, 2021), “Apokalipse. Jātnieks Nr.4”, Rīgas Centrālās bibliotēkas Izstāžu zāle (ar pseidonīmu Marija Antuanete, kopā ar V. Dzērvi gleznas, objekti, instalācijas, video, 2022). Grāmatu konkursa Zelta ābele, kā arī starptautiskā Baltijas valstu grāmatu konkursa žūrijas locekle (2014, 2020). Guvusi starptautisku atzinību kā grāmatu ilustratore, tai skaitā 1. godalga 21. starprepubliku grāmatu dizaina un ilustrāciju konkursā (1988), diploms 2. Rīgas miniatūrgrafikas triennālē (1990); diploms grāmatu mākslas triennālē Viļņa-90; diploms un prēmija Baltijas valstu grafikas triennālē Zviedrijā (1993); vairākkārtēja konkursa Gada skaistākā grāmata (2001–2005) balvas ieguvēja; galvenā balva grāmatu mākslas konkursā Zelta ābele (2008), diploms Rīgas bilžu grāmatu kvadriennālē (2014). Latvijas bankas kolekciju monētu sērijā tapis dizains monētām “Krišjānis Barons”, “Krišjānis Valdemārs”, “Rainis” un “Rainis un Aspazija”, kas ieguva godalgu starptautiskajā monētu konkursā “Coin Constellation 2016”. Latvijas Pastam darinājusi ap 100 pastmarku un mākslinieces sadarbība ar Latvijas Pastu turpinās. Mākslinieces pastmarkas vairākkārt ieguvušas Gada skaistākās pastmarkas vērtējumu (2011, 2013, 2019).

Смотреть в галерее

Гирт Бороновскис «Широкоэкранный пейзаж». Пастели
Гирт Бороновскис «Широкоэкранный пейзаж». Пастели Юбилейная выставка в галерее MuseumLV, апрель 2023 года 06.04.2023. – 27.05. 2023. Об авторе Гирт родился и вырос в Риге. В положенное время он пошел в 24-ю среднюю школу, на перекрестке улиц Таллинас и Кр. Барона. Ему повезло с учителем рисования, руководившим соответствующим кружком. Молодой в ту пору художник Вилис Визулис заметил особое дарование Гирта в области изобразительного искусства, талантливый ученик представлял школу на олимпиадах по рисованию, и в конце концов педагог убедил его родителей, что мальчику надо продолжить учебу в художественной школе имени Яниса Розенталя. Хоть и с небольшой задержкой, но поступить удалось сразу – он остался первым «за чертой», но все-таки был принят. Художник с душевным теплом вспоминает своего классного руководителя, живописца Уно Данилевскиса, трогательно заботившегося о своих воспитанниках, их росте и развитии. Преподавательница Лига Бокалдере, в свою очередь, пробудила в мальчике интерес к графическим техникам, наряду со специальными учебными дисциплинами она вела кружок графики. Живопись Гирту давалась не так бойко, как одноклассникам, поэтому у него возникло особое чувство к преподавателю этого предмета Иманту Мелдерсу, помогавшему не терять интерес и совершенствовать мастерство. Школу Розенталя юный художник окончил дипломной работой, выполненной в технике линогравюры, на тему «Труд на заводе». Затем Академия художеств, учеба на отделении графики, руководимом Александром Станкевичем. Наряду с рисованием и графикой Гирт пишет акварелью и гуашью. После 4-го курса студент усиленно обращается к книжной графике, и его главным учителем, а также куратором дипломной работы становится классик латышской станковой графики Петерис Упитис. Гирт – один из последних учеников мастера. Дипломной работой становятся иллюстрации к роману Андрея Упита «На грани веков». Примечательно, что уже в это время ему хватает самостоятельности мышления и художественной зрелости, чтобы отказаться от печатной графики и выполнить иллюстрации как рисунок тушью и пером и смешанной технике. Как ни парадоксально, но мощным импульсом в художественном развитии для Гирта становится брак. Его супруга Иева Калниня родилась в семье известных латышских художников Риты Валнере и Эдуарда Калниньша. Именно Валнере советует молодому автору попробовать себя в пастельной живописи, и как раз пастель со временем стабильно становится для Бороновскиса главной техникой, тонким отражением личных переживаний и настроений природы. В свою очередь, опыт и обширная техническая база Эдуарда Калниньша побуждает художника всерьез заняться фотографией. Он не только много снимает, но и сам проявляет пленки и цветные диапозитивы, печатает черно-белые фотографии в домашней лаборатории. Еще обучаясь в Академии художеств, Гирт начинает работать в Музее истории Латвии (теперь Национальный музей истории Латвии). И параллельно с другими занятиями продолжает это делать все эти годы, по сей день. Судьба сложилась так, что работа музейного художника стала главным делом его жизни. В этой сфере он достиг многого. Как автор множества значимых выставочных проектов, в том числе и в музеях с мировым именем, Гирт Бороновскис хорошо известен и уважаем не только в Латвии. О его живописи В детские годы художника кино было одним из популярнейших развлечений, и кинотеатров в Риге было много. Среди них особо выделялся «Палладиум» со своим широким экраном. Изображение на экране было широким настолько, что для полного охвата картины приходилось вертеть головой, особенно, если не повезло и приходилось сидеть в первых рядах. Так и с природой, когда человека охватывает мощь окружающего со всех сторон пейзажа. Технологии развиваются, предлагая панорамные и широкоугольные возможности фотофиксации. Но как воплотить это чувство безграничного ландшафта в произведении? Обычно художников это волнует мало – сколько поместится, столько и изобразят. Гирт же относится к тем редким пейзажистам, кто ищет особые форматы и стремится вместить это волшебное ощущение бесконечности ландшафта, этот особый настрой в свои работы полностью. Так, чтобы у зрителя захватывало дух. Главная тема автора – отражение настроений природы и вызванных ими рефлексий в человеческой душе. Гирт ищет их во временах года, освещении, природных фактурах. Он пишет туман, дымку, воду, закат, луг – просто спокойное настроение. Художник не пишет море с его непрестанным движением, не пишет камни – ведь в природе они тверды, а на картинах не всегда. Луну Гирт тоже не пишет. Это «не пишет» объясняется не внутренним запретом, а самокритикой – смогу ли я, получится ли у меня достаточно убедительно? Художник творит свои работы, думая о зрителе; его мотивирует и собственный рост, и оценка со стороны. Выставка «Широкоэкранный пейзаж» в своем роде уникальна, так как это одна из редких персональных выставок Гирта Бороновскиса, полностью подтверждающая мастерство зрелого художника. Ивета Лауре, художница, Mag. art Рига, апрель 2023 года Перевод Александры Заматаевой

Смотреть в галерее

Meža noskaņa

Vakara noskaņa

Ziemas noskaņa

Ziemas vakara noskaņa

Zilā noskaņa

Dzeltenā pļava

Gaujas līči pie Turaidas

Tumšie koki

Mežezers

Vakars uz ezera

Ziemas vakars

Bērzi ziemā

Egles miglā

Migla pie Ventas

Migla pļavā

Saulriets Tūjas jūrmalā

Magones

Personālizstāde. Ilze Preisa. "Metaforiskās spēles"

Персональная выставка. Илзе Прейсa. «Метафорические игры». 25.01.2023. – 22.03.2023. Символ – ключевое слово для художественной практики Илзе Прейсы, включающей в себя живопись и графику. Эту концепцию можно применить ко всем элементам, с которыми мы сталкиваемся в творчестве Прейсы, — к изображенным объектам и используемой цветовой политры. Они объединены в композиции, полные сюрреализма, что побуждает зрителя предаться азарту воплощения содержания произведений. Илзе Прейса использует в своих произведениях Греческие мифы и библейские мотивы, но не устанавливая конкретных границ для понимания предлагаемых символов. Часто персонажи библейских сюжетов и античной мифологии в современном контексте становятся точными выразителями актуальных представлений эпохи. Наличие мифологических мотивов, с которыми мы встречаемся в творчестве Прейсы, — обычное явление в современном искусстве, свидетельствующее о вневременности мифологической тематики. В работах преобладают отсылки к изображениям мирового культурного наследия, но, выделяя тот или иной сюжет, художница делает акцент на важных для нее личных историях. Используя мифологические песонажи художник рассказывает о человеческой природе, человеческих качествах – страсти, предательстве, гневе, любви. Природа человека не меняется. Следовательно, ассоциации, создаваемые этими образами, как нельзя лучше подходят для выделения той или иной стороны человеческой натуры. В творчестве Илзе Прейсы иконография включает в себя самые разнообразные образы – бык, символ власти и силы земли, вызывающий напряжение своим присутствием силы, платье как символ трансформации и переодевания наводит на мысль о своей раздражающей энергией, экзотические птицы, красивые и страшные одновременно, прекрасная Медея, голова которой украшена изящными змеями, отталкивающими и соблазняющими одновременно, занавес, прикрывающий неизведанное пространство и побуждающий совершить решение - открывать его для просмотра или нет, коты с крыльями - действенные символы власти. Значимым элементом практически каждой работы этой выставки является черно-белый пол, расположенный в шахматном порядке, на котором мы узнаём хорошо известные в истории искусства среды, от комнат эпохи Возрождения до комнат сегодняшнего модерна. Этот элемент стремится объединить работы выставки в одну историю, состоящую из множества продолжений. Важным элементом искусства Илзе Прейсы является цвет, который художница органично включает в свою теорию символов. Практически невозможно определить, какой из элементов, используемых в художественной практике, более точно выражает символический посыл произведений Прейсы - цвет или изображаемый предмет. В идеале они дополняют друг друга и живут в идеальном симбиозе. И.П.: «Серия работ «Красное/Черное/Белое» создана путем размышления о событиях последних лет, о том, что происходит в мире, вокруг нас и во Мне. Я выбрал эти три цвета, потому что, на мой взгляд, они лучше всего позволяют мне выразить эту историю, раскрыть свои чувства и показать мой взгляд на нее. Это сильные цвета с универсальным символизмом в искусстве и культуре. Цвета, которые всегда будут контрастировать друг с другом. Применяя этот спектр из трех цветов и комбинируя их в разных вариациях, каждый раз складывается новая история. Это мой разговор со зрителем». На выставке представлены литографии Прейсы, в которых художник продолжает темы, реализованные в картинах, но благодаря технике и черно-белой эстетике формируются другие интонации. И.П.: «В этих работах я как бы отдыхаю, тем самым отдыхая и умом от насыщенности «красок» мира. Искусствовед Диана Барчевска На выставке «Метафорические игры» прозвучат пять музыкальных композиций шведского музыканта и композитора Фредрика Карлквиста (кларнет, саксофон), вдохновленных картинами художницы Илзе Прейсa. Эта музыка впервые прозвучала в Барселоне, на выставке Илзе «Метафорическое пространство».

Смотреть в галерее

Baltā kleita

Sarkanā kleita

Meta-telpa

Medūza

Zelta priekškars

Melnā kleita

Red/Black/White

Night Watch

Portrets. Putns

Mēness

Lelle I

Vārna

Vērša kungs

Sieviete Putns

Atpūta karalim

Piramīda I

176.127.53.135

Sarkanā kleita

Melnais vērsis

Персональная выставка. Юлия Эреско "SOS. Life matters"
Персональная выставка. Юлия Эреско "SOS. Life matters"
28.10. 2022. - 11.01.2023.

Наши связи разорваны, затеряны в прошлом ,
Наши корни раздроблены , вырваны, сброшены,
Все мечты наши стёрты в сетях социальных,
Дети наши забыты, дома уничтожены временем.

И не вспомнить нам имени рода начального,
Не следить за картинками неба вечернего,
Ветер тёплый насквозь ощущая всей кожей,
Не читать нам историй и сказок из прошлого.

Где хранятся все тайны о будущем в вечности?
Кто мы будем? - ведь некому помнить хорошее,
Будут смыслы гореть в пустоте бесконечности,
Все вернётся ветрам на Земле Падших Ангелов.

У бездушной вселенной есть план разрушения
Наших чувств, наших мыслей, источника силы -
В нем любовь, доброта, вера , творчество, воля…
Жизнь имеет значенье, только если мы живы.

Лишь пока мы все живы.

JJ (Юлия Эреско)/ 2022

SOS. Жизнь имеет значение

“Я фиксирую Настоящее как артефакт, помещая его в Будущее и предлагаю рассмотреть картину, в которой единственной переменной, стертой из уравнения, является человек. Человек, ставший артефактом.
Не отвергая Настоящее, не создавая новую реальность, я призываю заглянуть в вероятное Будущее и оценить потерю - уникальность человеческой цивилизации, создавшей науку и религию, искусство и медицину, технологии и спорт… Цивилизация, существование которой сегодня на высокой скорости приближается к бездумному акту самоуничтожения.
Я предлагаю сформировать собственный взгляд на ценность каждой человеческой жизни, на достижения и уникальность существования современной цивилизации и, опираясь на опыт и наследие прошлого, выбрать направление движения в сторону жизни.
Каждая жизнь имеет значение. Любая жизнь имеет значение. Any life matters now.”
Выставка «SOS. Life matters» расположена на двух этажах галереи MuseumLV культурного центра GrataJJ.
В залах первого этажа галереи размещены живописные работы, выполненные в различных техниках с использованием как классических, так и современных материалов, а также авторские видео работы JJ и объекты, созданные в коллаборации с мастером по неону Jānis Brolišs. Одна из работ выставки посвящена близкому другу JJ Дине Зузане.
На втором этаже в развитие темы «SOS. Dzīvei ir nozīme» автором представлена инсталляция «Город, оставленный людьми», которую поддержали сотнями рисунков дети Риги, а также своё произведение в стенах галереи создал KIWIE - художник, работающий в жанре уличного граффити. У каждого гостя есть возможность стать соавтором этого проекта, оставив на память о пребывании в этой части условного города и свою надпись на стене.
Звуковой дизайн выставки Ilya Kalinin, текст читает актриса Рижского театра им.Михаила Чехова Татьяна Лукашенкова. Автор стихотворения на русском языке Юлия Эреско, перевод - Илмар Звиргзд, Ирена Петрова, перевод текстов - Дита Лусе. Видео работы - JJ и Александр Вейнгарт.

Jūlija Eresko (JJ) получила художественное образование в Boston Art Institute, а также в Rīgas Dizaina koledža и British Academy of Arts in Rome по специальности живопись и графика. Работала в сфере визуальных искусств, а также разрабатывала дизайн интерьеров, дизайн мебели и предметов интерьера. Участвовала в многочисленных выставках как в Риге, в Юрмале, Даугавпилсе, так и за пределами Латвии. В 2017 году основала культурный центр GrataJJ и галерею MuseumLV в Риге и Швейцарии, а в 2018 году - благотворительный фонд Grata Art Foundation. Является автором и сценографом многочисленных проектов, организованных галереей MuseumLV как в Латвии, так и за рубежом, по сей день руководит галереей и культурным центром Grata JJ.
С благодарностью за творческий вклад и поддержку: Ирене Бужинской, Лауре Туча, Янису Пуга, Кристине Мартыновой, Дидзису Гродз, Евгении Шафранек, Янису Бролишу, за перевод текстов Дите Лусе, Ирене Петровой, Илмару Звиргзду.

Смотреть в галерее

SOS. Auglība

SOS. Ieroči

SOS. Reliģija. Kultūra. Mūzika

SOS. Sports

SOS. Tehnoloģijas

SOS. Zinātne

Dzimtene

GRANĀTI

Binārais kods: Dzīve, Cilvēks, Nāve, Ādams, Ieva, Ogleklis

SAULLĒKTS

UZ ROBEŽAS #9

Redzes loks

SOLO

LAICĪGS SMAIDS

Pārpasaulīga mīlestība

Te biju es. Viņš

Portāls

Te biju es. Viņa

Medījot miglā

SOS. Nācija

SOS. Reliģija. Kultūra. Teātris

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ПРОЕКТ GRATA BALVA 2022 «#иллюзорная #реальность» в помощь беженцам Украины
БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ПРОЕКТ GRATA BALVA 2022 #иллюзорная#реальность» в помощь беженцам Украины.
26.08.2022. – 15.10.2022.
Галерея MuseumLV и Культурный центр Grata JJ
Ул. Андрея Пумпура No 2, Рига, LV 1010
Время работы художественной галереи:
Вт.–Пт.: 11:00-19:00; Суб.: 11:00-17:00; Вс., Пн.: – Закрыто

GRATA BALVA — это ежегодный международный конкурсный проект, созданный галереей MuseumLV культурного центра Grata JJ в 2018 году. GRATA BALVA 2022 в этом году в особом формате - благотворительном. Все средства галереи MuseumLV культурного центра GRATA JJ, полученные от продажи этих работ, будут перенаправлены в качестве материальной помощи беженцам Украины, находящимся в Латвии.
Каждый год организаторы конкурса выбирают тему. В этом году тема конкурса «#иллюзорная#реальность». В повседневной жизни мы создаем реальности, исходя из иллюзий собственных представлений идеального присутствия. Реальность современного мира, постоянно соприкасаясь, разрушая и создавая собственные обстоятельства, выбивает нас из наших персональных, обустроенных пространств и перемешает в мир, созданный из желаний и иллюзий социума. Творческое иллюзорное пространство — это особый мир, принадлежащий каждому из нас, отражающий наши взгляды, вкусы, тревоги, чувство прекрасного, надежды и мечты. В это тревожное время мы обращаемся к образам, которые мы формировали в течение всего творческого опыта, к Образу как источнику, дающему надежду и силы жить, творить, помогать тем, кто в беде, бороться за своё будущее и оставаться на светлой стороне любви и созидания.
GRATA BALVA vizuālajā mākslā — это две денежные премии по 500 EUR каждая. Все средства галереи MuseumLV от продажи работ, в том числе и первая из двух премий галереи в размере 500 €, будут переданы фонду «Young Folks Lv», https://youngfolks.lv/ энтузиасты которого работают 24/7 непосредственно на месте (вокзал и автовокзал) с приезжающими транзитными украинскими беженцами.Судьба второй премии решается путём подсчета голосов, отданных посетителями галереи за время проведения конкурсной выставки, тем самым организаторы активно вовлекают посетителей, интересующихся визуальным искусством в художественный процесс, а также привлекают в творческую среду ещё более широкую аудиторию. Для того, чтобы обеспечить авторам максимальную честность выбора зрителей, все работы экспонируются без указания имени автора, только под номером. Голосование проходит в очном режиме в течение всей выставки, а также на домашней странице галереи MuseumLV.Денежная премия на выставке является стимулирующим фактором, оказывает важную поддержку творческой деятельности и является оценкой работы художника. Во время выставки все работы предлагаются для продажи заинтересованным лицам. Юрис Германис, Алексей Наумов, Дита Лусе, Вадим Маркевичс, Линда Козуле, Анита Паэгле и Илзе Муцениеце-Адамайте уже становились номинантами и победителями прошлых лет.
Вся информация о благотворительном фонде GRATA здесь : https://museumlv.com/about_us/ Благотворительная выставка "ART HELPS VISION", ART HELPS VISION Благотворительный аукцион
GRATA BALVA конкурсные выставки:
«Мистерия. Ритуальное искусство»
«Источник силы»
«#артефакт#пятаяцивилизация»