Ainars Mielavs. Gleznas

22.11. – 28.12.

Mākslas galerija MuseumLV un kultūras centrs Grata JJ no 22.novembra līdz gada beigām piedāvā mākslinieka Ainara Mielava pirmo personālizstādi.

Ainars Mielavs ir pazīstams latviešu dziesmu rakstnieks un dziedātājs jau nepilnus 40 gadus.

No 1976. – 1985. gadam ieguvis profesionālu mākslinieka izglītību Rīgas Lietišķās Mākslas vidusskolā un Latvijas Mākslas Akadēmijā. Gleznošanu mācījies pie izcilajām meistarēm Silvas Linartes un Silvijas Jēkabsones. Pēc 30 gadu pārtraukuma atsācis gleznot 2016. gadā. Izstādē apkopoti darbi laika posmā no 1981. -2024. gadam.

https://www.delfi.lv/kultura/2094270/books/120045792/ainars-mielavs-izdod-gramatu-un-gatavojas-savai-pirmajai-personalizstadei-precizets

https://jauns.lv/raksts/izklaide/629898-ainars-mielavs-atklas-savu-pirmo-personalizstadi

https://rus.lsm.lv/statja/kultura/kultura/22.11.2024-pevec-i-xudoznik-ainar-mielavs-mezdu-kotikami-modelyami-i-dorogoi-v-eimuri-kultura1kb.a577384/

https://lente.lv/raksts/ainars-mielavs-atklas-savu-pirmo-personalizstadi/469023

https://www.diena.lv/raksts/kd/gramatas/klaja-laista-dziesminieka-un-gleznotaja-ainara-mielava-gramata-_kad-meness-jura-krit.-vardi-un-gleznas_-14325158

https://lasi.lv/par-svarigo/kultura/klaja-nak-gramata-ar-ainara-mielava-dziesmu-tekstiem-un-gleznam.20484 

ОТЛИЧНАЯ НОВОСТЬ! Выставка Артура Берзиньша «Химеры» продлена до конца недели – увидеть ее можно будет 8 и 9 ноября на 1 этаже галереи MuseumLV. Выставка Лауры Туча «НАИВНАЯ» продлена до конца ноября.

ANALOGĀ SACELŠANĀS

Mākslas galerijā MuseumLV 5.novembrī plkst. 18:00, notiks Artūra Bērziņa performance- sociālais pētījums, kur var piedalīties ikviens un kurai vēlāk sekos diskusija par Eiropas kultūras mantojuma likteņiem digitālajā laikmetā, ko vadīs LMA prof. Deniss Hanovs.

Analogā pagrīde vai sacelšanās? Diskusija par Eiropas kultūras mantojuma likteņiem digitālajā laikmetā

Mākslinieka Artūra Bērziņa darbu saturs un tehnikas ilustrē autora kultūrvidi, kas ir piesātināta ar Eiropas kultūras simbolisko, mītisko un literāro telpu, tās varoņiem, sižetu peripētijām un vēstījumiem. Šo bagātīgo nozīmju klāstu var piemeklēt dažādi riski, starp tiem digitālās kultūras transformēta indivīda lasīšanas mazspēja, ko stimulē procesi, kurus izraisa un padziļina masveida digitālo tehnoloģiju un mediju fenomens. Eiropas mākslas telpa kā atvērta tekstu kolekcija un simbolisko nozīmju mijiedarbība draud pazust apstākļos, kas padara kultūras mantojumu par nesalasāmu, socializācijai un identitātei nevajadzīgu un rezultātā - par “neeksistējošu”.

Diskusijas sākumā auditorijai būs iespēja novērot mākslinieka veidoto performanci/ sociālo eksperimentu KOMŪNA.

5. novembrī 18:00 galerijā Museum LV izstādes “Himēras”noslēguma ietvaros notiks Artūra Bērziņa interaktīva mākslas performance, kas provokatīvā formā sintezē arhetipiskos, t.s. psihoenerģētiskos konceptus ar kritisku skatījumu uz mūsdienu sabiedrību un tās ideoloģiskajiem konstruktiem. Šī transgresīvās mākslas izrāde kļūst par telpu, kurā eksistenciālais un politiskais ķermenis saplūst, radot transformatīvu rituālu, kas aicina pārskatīt gan individuālo, gan kolektīvo apziņu.

Rituāla pamatā ir spēle ar atsaucēm uz seno čakru koncepciju, kas integrēta caur teozofijas un New Age ideju prizmu. Performances laikā tiks atklātas un transformētas septiņas čakras – no Sahasrara līdz Muladhara, katrai no tām pārstāvot noteiktu psihoenerģētisko stāvokli un dzīvības principu.

Mākslinieciskā rituāla laikā auditorija kļūs par aktīviem līdzdalībniekiem, piedzīvojot tējas ceremoniju kā simbolisku pāreju caur dažādiem esības stāvokļiem. Dalībnieku pieredze tiks dokumentēta un translēta reālajā laikā, tādējādi radot ne tikai vizuālu, bet arī eksistenciālu dialogu starp demiurgu-mākslinieku un publiku. Auditorijas mijiedabības rezultāti kalpos secinājumiem dotā sociālā pētījuma ietvaros.

Šī performance piedāvā ne tikai māksliniecisku pieredzi, bet arī filozofisku dialogu par cilvēka apziņu, eksistenciālo brīvību un kolektīvajām maskām, kuras mēs nēsājam. Mēs aicinām Jūs pievienoties šai simboliskajai mākslas pieredzei, kas rosina gan emocionālu, gan intelektuālu līdzdalību. Tiksimies, lai kopīgi apzinātos, vai brīvība un patiesā esība ir sasniedzamas mūsdienu sabiedrībā, kur viss, šķietami, ir jau noteikts.

Ieeja tikai pilngadīgām personām – performancei piemīt provokatīvs raksturs.

Diskusijas dalībnieki: mākslinieks Artūrs Bērziņš, profesors Andris Teikmanis un pedagoģe, izglītības eksperte un sabiedriskā aktīviste, Latvijas krievu kultūras biedrības vadītāja Jeļena Matjakubova, kas vairāku gadu garumā komentē mazākumtautību izglītības procesa attīstību Latvijā, bijusi arī LR valsts prezidenta Mazākumtautību padomē.

Saruna notiks latviešu valodā. Diskusiju moderēs kultūrpētnieks Dr. Deniss Hanovs.

 

LV
Pasteļu portretu meistarklase galerijā MuseumLV ar mākslinieci Lauru Tuču
Kur: Andreja Pumpura iela 2
Kad: 24.10.
Laiks: 17:30 – 19:00
Dalības maksa: 20 EUR
Lūdzam veikt priekšapmaksu līdz 23.10. Iepriekš lūdzam pieteikties rakstot uz info@museumlv.com
Dalībnieku skaits – 5 personas
Paralēli varēsiet apskatīt bez maksas A.Bērziņa izstādi "Himēras" galerijas 1.stāvā un “NAIVE” galerijas 2. stāvā


ENG
Pastel portrait masteclass at the gallery MuseumLV with Laura Tuča
Where: Andreja Pumpura street 2
When: 24.10., 17:30
Participation fee: 20 EUR
Application: info@museumlv.com
At the same time, you will be able to see exhibition "Chimeras"of Artūrs Bērziņš on the 1st floor of the gallery

Dārgie galerijas MuseumLV apmeklētāji!
No 1. oktobra galerijā MuseumLV var iegādāties grupas biļetes studentiem, skolēniem un pensionāriem. 10 apmeklētāju grupa: 15 eiro.

Dear friends of MuseumLV gallery! A group ticket for schoolchildren, students and retirees is available starting October the first. A group of 10 visitors: 15,- euros

Дорогие друзья галереи MuseumLV!
С первого октября доступен групповой билет для школьников, студентов и пенсионеров. Группа из 10 посетителей: 15 евро. 

Персональная выставка Артура Берзиньша Химеры
20. 09. – 07.11.
Тема выставки – дегуманизация как крах нравственных качеств, гуманизма в обществе с наступлением постдемократической эпохи. «Химеры» — о создании так называемых «новых людей», как это уже происходило в предыдущих крупных социальных проектах. Например, как был воспитан «советский человек» с определенной системой ценностей и мировосприятием.
Но были ли социальные эксперименты такими причудливыми, как мы, свидетелями которых являемся сейчас? Сегодняшние пропагандистские технологии в различных частях мира показывают фантастические результаты, превращая людей в нечто столь гротескное. В утрированно-буквальном виде это представлено через антропоморфных существ, которых выращивают или трансформируют в колбах и других устройствах под наблюдением инженеров и членов элитного общества. «Новые люди», у которых видны примеси анатомии других существ — тритона, сфинкса, кентавриды.
Так же, как в древней мифологии Химера представляла собой существо, сочетавшее в себе льва, козу и змею, в биологии этим словом обозначаются организмы, состоящие из генетически различных клеток. В зоологии химерами называют организмы, клетки которых происходят из двух и более зигот. Помимо этого существует еще и образ рождения «бога из машины». Художнику нравится оттенок с более общим значением этого слова – в обиходе химерой называют нечто неразумное – утопическую, неосуществимую идею, вымысел.
Выставка будет состоять из ассамбляжей, лайтбоксов, инсталляций и видеопроекций. Художник родился 20 апреля 1983 года в Риге. Получил степень магистра на кафедре визуальных коммуникаций LMA. Провел множество персональных выставок, в том числе выставку «Баротава» (2017) в Арт-центре Марка Ротко в Даугавпилсе. Это уже третья персональная выставка А. Берзиньша в художественной галерее MuseumLV (2018), (2021) и (2024). Артурс Берзиньш участвовал более чем в 50 групповых выставках и проектах в Латвии и за рубежом. При этом художник работает и в жанре перформанса, в период с 2017 по 2021 год в этой картинной галерее состоялось 5 перформансов художника. Кроме того, Артур Берзиньш создал сценографию для нескольких спектаклей «Дж.Дж.». Джиллинджер поставил спектакли в Большом зале театра Дайле (2018-2019), а также многочисленные видеоролики, анимации и короткометражные фильмы, в том числе клипы для таких звезд мировой музыки, как «Семь львов» и «Cradle Of Filth». В 2010 году влиятельный американский интернет- портал Weirdworm.com поставил Артура Берзиньша на шестое место в Топ-10 самых своеобразных художников мира. Работы художника также используются в качестве принтов на одежде, привлекая внимание представителей мировой музыкальной и альтернативной модной индустрии; В 2020 году дива поп-музыки Билли Айлиш пришла на лондонскую церемонию вручения наград NME Awards с принтом работы Артура Берзиньша на своей рубашке. В 2017 году на Zvaigzne ABC опубликован дебютный роман художника «Прядильщики вселенной», который является первым образцом жанра фантастической фантастики в современной латвийской литературе, а на Zvaigzne ABC также опубликованы «Диалектика характера» и «Зеркальная сторона. Одна» сумасшедшая сказка».

100g kultūras

spletnik.lv

Рецензия Д. Ханова. Перевод Л. Томсонe

Химеры - частная вечеринка

Галерея MuseumLV открыла новый сезон версией Артура Берзиньша о необарочном равнодушии современного общества.

Все это уже однажды было, но утеряно и забыто, а потому обречено на вечное возвращение - так можно в нескольких насыщенных понятиях характеризовать цикл работ Артура Берзиньша “Химеры”. Автор, будучи разносторонним мастером, существует в разных ипостасях и потому, встречаясь с его работами ощущаешь сильнейшее присутствие призраков ушедших стилей, направлений и эпох. Художник, обладающий интересом к перформансу, работающий в области музыкальных клипов, создающий тексты и макеты книг, максимально наполненных связями с европейским интеллектуальным прошлым. Тем самым он, увы, сам обречен разделить с ушедшими периодами ощущение потери интеллектуального прошлого Европы, выгорания, ослабления важнейших интеллектуальных источников и сносок, от которых бежит современность вечного холостого движения.

Работы автора готовят зрителя к интенсивнейшей работе всех ощущений и тело включается в тональность готического романа, созданного на экранах в темноте траурного крепа. На ум приходят мрачные картины из забытого германского эпоса о Нибелунгах и их алчности, готовности пройти в гневе до самых основ разрушения, веет холодом склепов из неизвестных тиктоковцам романов о родовых проклятиях и мести, о безумии шотландских невест-призраков из текстов Вальтера Скотта. При этом цифровые технологии в сопровождении мрачной электронной музыки наполняют пространство барочным сладковатым, пыльным воздухом - засохшие цветы, корявые стволы, обугленные или траурные истуканы вдруг вырастают из некоего срежисированного конфликта между мрачным содержанием и барочной особенностью рамочного пространства - деревянный остов настенных часов, опустевший, разрушенный современной бессвязной цикличностью общества потребления, становится будто бы гробом времени, склепом для минутной стрелки, путь которой стал бессмысленным с тех пор, как конец истории Фукуямы оказался основой для нового бестселлера обманувшего себя интеллектуала. В центре одного из залов находится символичный костер (или траурный алтарь? А может столб для ночного эротического шоу?) времени, украшенный вырванными из тела маятниками-языками, чтобы навсегда прервать рассказ. Нет в этих уютных формах домашнего тикания и движения, не будет в доме раздаваться глухой бой полного часа - конфликты и тектонические сдвиги сегодняшнего мира превратили дом и традицию в прах, в пепел сожженных искусственным интеллектом рукописей, которые советские власти не смогли отобрать у писателя и дьявола, а соцсети, победив школьное образование и связь поколений, разрушили и запретили интеллектуальное соавторство читателя. Текст стал тяжелым, долгим и, не укладываясь в 20 секунд или 140 знаков, был удачно ампутирован индустрией сериалов.
В таком вот погребальном плаче по логоцентричной культуре, стерилизованной корпорациями, ведущими войны из-за лития для батарей по сохранению интеллектуальной пустоты, существует художник, которого прочесть может далеко не каждый и в этом обреченность автора на невыбранное, а навязанное современностью одиночество - работы Берзиньша являются тонким, глубоким диалогом с барочной традицией интеллектуальной, метафоричной напряженности, конфликта, противопоставления и взаимодействия стихий. Тело - его пресыщенность и чрезмерность стали материалом, основной художественной категорией работ, представленных на новой выставке автора. Гипер присутствие тела существует в разных социальных пространствах, при этом тело есть категория власти - кто теперь читает Фуко, если его именем можно назвать стильный бар или крепкий коктейль, пропив французскую философскую критику? Так вот, забытый и блеклый Фуко в своей нечитаемости раскрывается в полотнах автора как сюжет власти - власть над телом, в своем государственном, элитарном садизме, производит не только экономические процессы или язык, но и эстетические формы. Тело, зачастую заключенное в изящные колбы в золотом обрамлении, становится новой кунст камерой сильных мира сего, элит, взросших на максимальной эксплуатации турбо-капитализма, разрешившего и узаконившего повсеместную гибель социальной солидарности, максимальную эксплуатацию, при которой сексуальность является частью сезонных распродаж. Тело в колбе - музей беспросветности маленького человека в большом городе, где элита заставила бедность обожать унижающее ее богатство, отобрало, усыпило гнев и стремление к лучшему. Футуризм подготовил несколько диктатур в прошлом, но, в порыве металла и скорости, треска электрических проводов, ослабел и прервал движение, утонув, как гоночная машина безумного франта Маринетти в грязной луже банальности, где нет текста, нет критики, нет мечты, нет спора с источником, потому что его сократили из-за бюджетного кризиса нео-либеральных правительств. Элита в работах грустного зрителя Берзиньша так же подчинена гиперсексуальности современного порно-общества, плескающего в водоемах из спермы и цифровых стонов у экрана стильного мака. Ее власть сосредоточена в этой самой сексуальности а ла карт, попахивающей чуть видимой, скорее как трупный запах, ноткой усталости и разложения тела, на место которого пришли цифровые фейки-фантазии. И все же даже это фаллическое и вагинальное увядание принуждают тела порабощенных (или приглашенных на платный перформанс красавцев и красавец без биографии, но с налоговым номером, ненужным для глобальных офшорных миллиардеров) обожать элиту, стремиться разглядеть и просто сентиментально булькать в заспиртованных сосудах и мечтать стать как они.
Берзиньш мог бы стать уровнем для продвинутых, но его работам не суждено обрести ступень сложности, достойной игровой индустрии - в авторе констатировано слишком много текста. Текст ищет отягощенного литературными сносками, аллюзиями читателя и видит вдалеке мерцающий приговор “Not found. Something went wrong. Try again later”. Что-то пошло не так? Вы уверены? Читайте Берзиньша! Он терпелив, ведь печаль о потере считывающего метафоры антропологического устройства called human это медленный процесс и церемониал, барочное ars moriendi полный отсылок к античной мифологии, превратившейся в названия круизных кораблей или салонов массажа. От великой книжной скорби по искусству как внутреннему диалогу, отважному акту восклицания, протеста и противоречий, провокаций, автор спасается в сложнейшей сценографии своих клипов, tableau vivant, отсылающей к необарочной эстетике рок музыки конца 80-х годов ХХ столетия. Почерк автора пропитан движением ткани, делезовскими складками и наслоениями культурного опыта и игры познания древних слоев культуры, без которых уже можно обойтись, как без кентавов и кентаврок, без античных принцев и Лорелей. Быстрый скроллинг убил древнегреческую трагедию текста, а с ней и шанс на катарсис, последствие ужаса и страдания, в который верили как в средство очистить душу. Но и хор, то есть мы, тоже погиб, как писали Бродский и позднее Ася Волошина (Эстер Бол). А значит разрушен и город и общество, как совокупность тревожного размышления и поиска. Приходите помянуть интеллектуальное беспокойство, скоро оно нас покинет.

Персональная выставка Лауры Тучи
НАИВНОСТЬ
Культурный центр Grata JJ и галерея MuseumLV
20. 09. – 12.10.

Наивная выставка символизирует ту часть мира, где художник все еще ищет убежище и посредством юмора пытается размышлять о проблемах современного мира, включая толерантность, терапию, долгосрочное мышление и стандарты, установленные в обществе. Здесь персонажи книг, фильмов и мультфильмов перемешаны с юмористическими сюжетами, чтобы более наглядно объяснить систему ценностей автора. «Все, что сформировало меня как существо, находится здесь». У каждого поколения есть свой собственный опыт и воспоминания, которые изначально сформировали его – что-то общеизвестное и близкое сердцу.

«Мои сверстники часто смеются, когда я страстно рассказываю, как мне нравится, например, мультфильм, но тут нечему удивляться — в них есть элементы, которые удерживают мое внимание и важны для меня. Красивая визуальная составляющая, актерская игра, сюжет, разные ценности, ностальгия; люди потратили много часов на их создание. Через эти прекрасные произведения, созданные людьми, я черпаю вдохновение, а также нахожу в себе силы наивно жить в этом порой не таком простом мире. Через истории мы познаём мир и формируем свою систему ценностей. Визуальное искусство, как и любое искусство, открыто для интерпретации, но за ним всегда стоит идея и история. Даже если художник решит не говорить о своих работах, в какой-то момент о них заговорят другие. Искусство — это способ, которым мы общаемся, делимся идеями и осмеливаемся думать. Именно культура является мощным инструментом в строительстве страны». В картинах Лауры Тучи большую роль играет не только визуальная, но и сюжетная линия картины. Каждая работа – как отдельный фильм. На выставке прозвучит произведение Л. Тучи «Кто я?», созданное как перформанс в галерее MuseumLV в марте этого года.

Лаура Туча (1996) – мультихудожник. Она организовала несколько персональных выставок в Риге, в том числе «Спикери», и старается создавать их в необычном формате. С 2020 года Л. Туча создала 5 концертных выставок, сочетающих синергию визуального искусства и музыки, сделала серию портретов латвийских музыкантов; в том числе приняла участие в выставке CONTEMPORARY VENICE – ART FAIR (2021) в Италии, организованной ITSLIQUID Group. Организовала несколько выставок в галерее MuseumLV. Была куратором таких выставок, как «Лодка-Дракон» Мэри Жэнг и коллективной выставки молодых художников «КОНТАКТЫ» в Таллиннском квартале.

titanium.lv

rus.lsm.lv

lr4

nra

tendences.lv

100g kultūras

Galerija šodien (02.07.) apmeklētājiem nav pieejama no 13:30 - 17:00

Mary Zhang personālizstāde

游龙Pūķa laiva
Kultūras centrs Grata JJ un galerija MuseumLV

7.06. – 31.07. 2024.

Mary Zhang personālizstādē “Pūķa laiva” redzēsiet darbus, ko māksliniece izveidojusi 10 gadu laikā dzīvojot Rīgā. Izstādes atklāšana ir saistīta ar Pūķu laivu festivālu mākslinieces dzimtajā pilsētā.

Mary Zhang ir māksliniece, kas tver mirkļus, tāpēc izvēlējusies tehniku, kas ir ātrākā. "Ar arhitekta paradumiem un gadiem ilgu darbu zem liela spiediena ir dabiski, ka manās mākslinieciskajās tēmās parādās īpašības vārds "strauji". Ceru, ka mani darbi sasaucas ar šo strauji mainīgo sabiedrību. Es vēlos paust izpratni par mūsdienu sabiedrību un mīlestību pret mākslu,” viņa stāsta. Melnās un baltās līnijas ir iegūtas no mākslinieces asinīs esošā austrumu tintes gēna. Pēc katra darba pabeigšanas viņa pievieno senos ķīniešu dzejoļus un uzrakstus, pamatojoties uz attēlu, apvienojot ķīniešu un rietumu stilus.

Mary Zhang ir ļoti aktīva māksliniece, kas šo gadu laikā ir izveidojusi sadarbību ar Mihaila Čekova Rīgas Krievu teātri un citiem māksliniekiem, un šī ir viņas otrā izstāde galerijā MuseumLV. Drīzumā tiks izdota viņas otrā grāmata, kurā ietilps diskusija ar izstādes kuratori.

Izstādes laikā galerijā notiks divi projekti:

7. jūnijā Konfūcija institūta direktors He Dongs un slavenais sinologs Pēteris Pildegovičs tiks aicināti kopīgi vadīt dzejas lekciju.
9. jūlijā kopā ar Latvijas Mākslinieku savienības (LMS) mākslinieci un pasniedzēju Irinu Trumpeli tiks prezentēta lekcija par Ķīnas tintes mākslas vēsturi un tehnikām un turku Ebru glezniecību.

Visi laipni aicināti pieteikties un piedalīties. Izstādes kuratore: Laura Tuča

Diena