LŪKO

Lūkot cilvēku ir kā vērot okeānu. Lūkot, skatīt.

Lūkot - arī - censties, mēģināt.

Censties un mēģināt ir TRAUSLA situācija. Vēlneziņa,betjauarī APZIŅA un TICĪBA. Kaut kas ir tuvu. Ir iespējams.

Izstāde LŪKO piedāvā skatītājiem iepazīties ar cilvēka atveides iespējām glezniecībā.Tajā apskatāmi pēdējo gadu laikā tapušie darbi.Izstādes kodolu veido sešas lielformāta gleznas - meitenes portreti. Sākotnējā iecere - dokumentāli precīzi atveidot cilvēku - pārauga plašākā interesē par cilvēka emociju atklāsmi.

“Vēsturiski glezniecībā pretskatā attēloja tikai valdnieku, pāvestu, svētos, Dievmāti, pašu Dievu. Izvēle pozicionēt portretējamo cilvēku pretskatā izriet no iekšējas nepieciešamības DOKUMENTĒT. Kā personu apliecinošā dokumentā, pasē. Valsts īpašumam. Fiksēt personas parametrus. Nekādu papildus emocionālu slodzi nesošu rakursu.

Bet ko īsti tiecos dokumentēt es? Spriedzi. Iekšējā garīgā darba manifestāciju. Atziņas starojumu. Garu. Dvēseles pasei, kuras īpašnieks tad Dievs. Intuitīvi tvert cilvēku tik pat vērtīgu kā Dievu - tur nav pretrunas, ja formulējam, ka cilvēks uzskatāms par Dievišķā atspulgu, atveidu. Cilvēks kā dievišķas dzirksts aizšķilta gaisma.

Apziņa par milzīgo telpu, kurā noris sarežģīti psihoemocionālie procesi, noteica arī lielu un arvien lielāku gleznu formātu izvēli! Sākumā darbi bija iecerēti arī gandrīz melnbalti, bet, augot izpratnei par krāsas lomu dažādu sajūtu atklāsmē, gleznas ietonējās! Krāsa uztvērusi un uzsver noskaņu.

Lūkot cilvēku ir kā vērot okeānu. Saules gaisma caurstrāvo ūdeni, bet ūdens arī atstaro gaismu - uz virsmas un no dziļākiem slāņiem. Gaismas piepildītas debesis. Gaismas avots, gaiss un ūdens substance. Ūdens savukārt apstaro arī gaismas avotu. Gaismas enerģiju savstarpēja caurstrāvošanās. VISS IZGAISMOJAS UN ATSTAROJAS. Maģiskā burvībā un spēkā. Statisks un kustīgs vienlaikus. Vibrācija kā lielākais spēks Visumā. Gaismas viļņi, ūdens svārstības, vējš.

Portreti tapuši sadarbībā ar fotogrāfiem Heinzu Reizeru / Heinz Ryser (Šveice) un Jāni Bartaševicu (Latvija). Portretu modelis - Ilze Ungere (Latvija).

Līdzās šiem izstādīti arī vairāki mazāka formāta darbi - liecība par to, kā attīstījusies mana interese par portretu, un dažas iepriekšējo gadu gleznas, kuras papildina vēstījumu.

Lūkot ir robeža.
Neziņas un apzināšanās robeža. Domas un nodoma.
Tajā jau kustības impulss un spēks.

Kaut kas ir tuvu.
Kaut kas skaists vēl būs. Tas jau ir.
LŪKOSIM IERAUDZĪT!”

Linda Kozule
Rīgā, 2025. gada 3. septembrī.

Rus.Lsm.Lv

Mixnews.Lv

LiveRiga

SpletnikLV

Agrāk vai vēlāk ķermenis atgriežas. Nevis kā abstraktā, nevis kā simbols, bet kā klātbūtne. Kā vēsture. Kā pretošanās.

Mākslinieka Evgenija Mermana darbos ķermenis atkal un atkal kļūst par vietu, par robežpunktu, kur vardarbība sastopas ar atmiņu, un kur atmiņa atsakās izgaist.

Savā agrākajā sērijā NoWomenNoKids Mermans uz neapstrādātiem, nerāmētiem audekliem aicināja skeletiskas figūras, pusceļā starp nāves pļāvēju un tautas pravieti. To estētikā skanēja atsauce uz Hosē Gvadalupes Posadas kalaverām, 19. gadsimta meksikāņu grafiķa skeletiem, kas smējās un dejoja, pat ja nesa nāves zīmes. Rietumu mākslā galvaskauss tradicionāli bija memento mori – auksts atgādinājums par mirstību. Bet acteku kultūrā, tāpat kā Posadas grafikās, galvaskauss nebija vienīgi brīdinājums. Tas bija solījums. Simbols atgriešanās iespējai, atdzimšanai.

Mermana skeleti ietver sevī šo dubulto smagumu: tie sēro un vienlaikus līksmo. Tie atsauc atmiņā viduslaiku Eiropas danse macabre tradīciju, kur dzīvie un mirušie dejoja pārī, apzinoties kopīgo likteni. Taču tie runā arī par kaut ko krietni laikmetīgāku: globālas vardarbības, kara un personisku zaudējumu fonā šie skeletiskie ķermeņi: steidzīgi, grafiti manierē, uzzīmēti uz retā klātā lina iemieso to, kas paliek. Kas izdzīvo. Kas pieprasa būt pamanītas..

Šie darbi nav smalki pētījumi. Tie ir neapstrādāti pārsūtījumi, radīti ar dabīgām pigmentu krāsām un oglēm, bieži vien uz milzīgiem, nestieptiem audekliem. Līnijas impulsīvas, bet precīzas, izriet nevis no stilizācijas, bet no paša mākslinieka anatomijas: smadzenēm, sirds, rokām. Šī neregulārā, nefiltrētā līnija kļūst par pubertātes metaforu, par pirmo iekšējā nemiera un ārējās formas sadursmi. Skeleti šeit nav tikai figūras. Tie ir sliekšņi. Tie iezīmē pāreju no viena esības stāvokļa uz citu.

Šī pati steigas pulss arī Mermana monumentālajos gleznojumu ciklos, kas radīti pie Nāves jūras. Taču noskaņa jau mainījusies. Kaulus ir nomainījusi āda. Sieviešu ķermeņi .. kaili, atklāti, neatskatoties atpakaļ, izstiepjas pāri sāls balinātam audeklam. Tie nepozē. Tie neatvainojas. Tie noguļas gar horizontu it kā piesavinādamies to. Šeit ķermenis nav skeletisks, bet dzīvs līdz galam kaut arī vieta, kuru tas ieņem, ir slavenā ar savu nedzīvību. Nāves jūra: bībeliska, minerāliem piesātināta, neapdzīvojama. Ūdens tilpne, kas nespēj uzturēt dzīvību. Un tomēr, šeit ir šīs sievietes. Elpojošas. Esošas. Atsakoties izzust.

Kontrasts starp abām sērijām – vienu skeletisku, otru iemiesotu, atklāj nepārtrauktību Mermana darbā. Tā nav pretstatīšana, bet atgriešanās. Abas sērijas stājas pretī mirstībai, taču no pretējiem galiem. NoWomenNoKids noplēš miesu, lai atklātu kaulus; DeadSeaNotDead darbos ķermenis tiek atdots atpakaļ nepiedodami vesels. Abas uzdod jautājumu: kas paliek pēc izdzīvošanas? Ko nozīmē ieņemt telpu pēc vardarbības?

Un vienmēr ir līnija. Zīmētā līnija, protams, bet arī morālā līnija. Nosaukums NoWomenNoKids, aizgūts no Luka Besona filmas “Leons”. Profesionālis, atsaucas uz slepkavas vienīgo noteikumu. Žēlastības līniju brutālā pasaulē. Bet likumi tiek lauzti, kā vienmēr. Ķermenis kļūst par ķīlnieku. Un Mermana rokās arī par liecinieku. Starp līnijām, kas vilktas pāri audeklam, pāri vēsturei, pāri ādai, notiek klusa atmoda. Skeleti smējās nāvei sejā; sievietes guļ līdzās tās klātbūtnei.
Neviens nepavērš skatienu prom. Jo pat pie jūras, kas vairs nespēj uzturēt dzīvību, ķermenis pastāv.

Un savā nekustībā tas sāk no jauna.


Diena

Spletnik.LV

Rus.Lsm.Lv

Mixnews.Lv

Apsveicam Zoju Golubevu – gleznas autori, skatītāju simpātiju balvas ieguvēju izstādē Grata Balva “Zelta laikmets”!

Galerijas MuseumLV un kultūras centra GrataJJ komanda pateicas visiem konkursā “Zelta laikmets” iesaistītajiem autoriem, māksliniekiem un izstādes kuratoram par radošo pieeju projekta tēmai, ideju realizāciju un rūpīgo izpildes tehnikas izvēli. Šogad konkursā piedalījās 76 mākslinieki, bet eksponēto darbu un instalāciju skaits sasniedza 110. Izstādē radītos darbus redzēja tūkstošiem Latvijas iedzīvotāju un viesu.

Konkursa ietvaros tika organizēti vairāki pasākumi – gan privāti, gan publiski, kuru mērķis bija iepazīstināt ar katra mākslinieka daiļradi, kā arī rīkoti vairāki raidījumi medijos. Izstādes norise tika plaši atspoguļota visos vadošajos Latvijas informatīvajos portālos.

Mums bija ārkārtīgi patīkami un iedvesmojoši strādāt pie Grata BALVA 2025 realizācijas, komunicēt ar autoriem, izstādes kuratoru un apmeklētājiem. Ar nepacietību gaidām māksliniekus un autorus kā dalībniekus mūsu nākamajos projektos galerijā MuseumLV un kultūras centrā GrataJJ. Īpaši augstu vērtējam radošo enerģiju, ieguldīto darbu un vēlmi attīstīties Latvijas kultūras un mākslas jomā.

Norises laiks: 2025. gada 28. augusts; plkst. 18:00 Norises vieta: galerija MuseumLV, Grata JJ kultūras centrs, Rīga, A. Pumpura iela. 2 Labdien, cienījamie kolēģi un kultūras centra Grata JJ mākslas galerijas MuseumLV draugi! Aicinām ikvienu pastaigāties pa konkursa izstādi "Zelta laikmets" izstādes kuratora Dr.art Denisa Hanova pavadībā. Kurators pastāstīs par konkursa ideju, kopā ielūkosieties izstādes procesu aizkulisēs. Vietu skaits ir ierobežots, lūdzam nodrošināt sev vietu savlaicīgi! Biļetes iespējams iegādāties iepriekš ar bilešuserviss vai uz vietas 28.08. Biļešu cena — standarta 28. augustā saruna notiks latviešu valodā.

Labdien, cienījamie kolēģi un kultūras centra Gratta JJ mākslas galerijas MuseumLV draugi! Izstādes kuratora veselības stāvokļa dēļ šodien plānotā ekskursija nenotiks. Atvainojamies par sagādātajām neērtībām. Par jaunajiem pasākuma datumiem informēsim vēlāk. Ar cieņu MuseumLV

ENG

International Competition Exhibition GRATA BALVA 2025 “Golden Age” at MuseumLV Gallery

Exhibition dates: June 12 – September 6, 2025

Venue: MuseumLV Gallery, Grata JJ Cultural Center, A. Pumpura Street 2, Riga

From June 12 to September 6, 2025, MuseumLV Gallery invites visitors to attend the annual competition exhibition GRATA BALVA, which this year is held under the theme “Golden Age.” Organized by MuseumLV Gallery within the framework of the Grata JJ Cultural Center, the project serves as a large-scale platform for showcasing works by contemporary professional artists from Latvia and abroad.

The curator of the project is Professor Dr. art. Deniss Hanovs, who is also the author of the exhibition’s concept.

The theme “Golden Age” offers vast opportunities for artistic interpretation, referencing utopian dreams as well as reflections on the past, present, and future, both personal, historical, and cultural.

This year, 76 contemporary professional artists are participating in the competition, presenting more than 100 works in painting, sculpture, graphics, ceramics, textile, digital art, and installations. All artworks are displayed on both floors of the gallery and are available for purchase.

The first two prize winners have already been announced!

Congratulations to the laureates of the international visual arts competition GRATA BALVA 2025!

The Grata Family Prize is awarded to the painting “New Era”

Artist: Leo Preiss

2025 | Canvas, acrylic | 100 × 90 cm

The Curator’s Prize is awarded to the work “Bulls”

Artist: Ludmila Kolomenska

2024 | Paper, watercolor | 84 × 64 cm

About the Competition

GRATA BALVA is an annual visual arts competition established by MuseumLV Gallery in 2018. The aim of the project is to support professional artists, promote cultural dialogue, and advance contemporary art.

Previous GRATA BALVA themes include:

• Mystery. Ritual Art
• Source of Power
• #artifact #fifthcivilization
• #illusory #reality (in support of Ukrainian refugees)

Competition Highlights

• To ensure maximum objectivity in voting, each artwork is presented anonymously, identified only by a number.
• Voting takes place in person throughout the entire exhibition period at MuseumLV Gallery, Grata JJ Cultural Center.
• Each visitor may vote for 8 favorite artworks. All works are available for purchase!

GRATA BALVA 2025 Prize Information

The GRATA BALVA Visual Arts Competition includes three monetary prizes:

1.    First Prize: “Grata Family Prize” (500 EUR)
Awarded during the exhibition opening by gallery representatives. The jury’s decision is based on the artist’s collaboration history and contribution to the activity of MuseumLV Gallery.

2.    Second Prize: “Curator’s Prize” (500 EUR)
Awarded by the curator of the exhibition “Golden Age,” Professor Dr.art Deniss Hanovs. This prize is also presented at the opening ceremony.

3.    Third Prize: “Audience Choice Award” (300 EUR)
Determined by votes cast by gallery visitors during the exhibition. The votes are counted live on MuseumLV’s Facebook page in early September.
This award is presented at the opening of the next exhibition at MuseumLV Gallery.

Jury:

• Exhibition curator Prof. Dr.art. Deniss Hanovs
• Representative of the general sponsor GRATA ECO HOUSE
• Director of the gallery  Julia Eresko

Come to the gallery, enjoy the art, make your choice, cast your vote!

Each visitor may vote for 8 favorite works. All artworks are available for purchase!

 

The first two prize winners have already been announced!

Congratulations to the laureates of the international visual arts competition GRATA BALVA 2025!

The Grata Family Prize is awarded to the painting “New Era”

Artist: Leo Preiss

2025 | Canvas, acrylic | 100 × 90 cm

The Curator’s Prize is awarded to the work “Bulls”

Artist: Ludmila Kolomenska

2024 | Paper, watercolor | 84 × 64 cm