Dear gallery MuseumLV and Grata JJ cultural centre friends and colleagues!

From April 18 to May 30, 2026, the exhibition “Faņķiki” by artist Sandro Сhkhaidze will be on view at MuseumLV Art Gallery, located in the Grata JJ Cultural Center.

“Faņķiki”

The exhibition “Faņķiki” invites the viewer into a visual system constructed by the artist, where painting is approached not as image-making but as a structural and conceptual process. In these works, the canvas becomes a space in which line, rhythm, and color are organized as interdependent elements, forming an autonomous visual structure.

Since the beginning of the so-called “Striped Period,” stripes have occupied a central role in the artist’s practice. They function as a grid, a skeleton, or a backbone that organizes the pictorial space. This structure is not merely a formal device but also a tool for thinking. It allows the painting to develop as a constructed entity in which every color, plane, and rhythm enters the composition through a sequential process: first the line, then the stripes, followed by color, plasticity, and finally the emergence of freedom.

The artist’s background in graphic design is reflected in this disciplined and systematic approach, yet it is translated into the field of painting. As a result, the works function as visual objects that exist somewhere between painting, design, and conceptual construction. The artist himself refers to his works as products—autonomous visual units that possess both material presence and conceptual clarity.

The exhibition title “Faņķiki” introduces another layer to the works’ aesthetic language. The word evokes associations with colorful candy wrappers—bright, graphic, and visually playful surfaces that attract attention through rhythm and color. Beneath this apparent playfulness, however, lies a strict internal order. The artist deliberately distances himself from random or purely spontaneous abstraction; instead, his paintings emerge from a controlled process in which elements of deconstruction appear only in measured doses, maintaining tension within the structure.

At the same time, the exhibition functions as a condensed overview of the artist’s work from the past three years, revealing the consistency and evolution of his visual language. The predominantly medium-sized acrylic paintings create a spatial rhythm within the exhibition space, where repetition, variation, and chromatic relationships generate visual movement.

“Faņķiki” reveals the artist’s personal reality—a world constructed through lines, rhythms, and pure colors. Within this world, painting becomes a structured experience, where the viewer encounters not merely an image but a system that is both rational and intuitive. It is precisely within this tension between construction and freedom that the energy of the works emerges.

Author’s CV

"I was born in Kandava (a city in Latvia) in 1969.
In 1987 I entered the Tbilisi State Academy of Arts – the faculty of Graphic Design.
In 1992 I returned to Riga, worked as a graphic designer, organized my personal exhibitions in Riga, Latvia and some other European countries. Now I live and work in Tbilisi (Georgia) since 2006.

I have drawn professionally and participating in exhibitions since 1990. During the last 15 years,
I mostly work in acrylic technique on canvas. Acrylic best matches the modern rhythm. Before that, most works were in oil and graphics with gouache and mixed media, as well as collages. The sizes of my works are mostly medium format, starting from 50x50cm up to 150x150cm. Until 2010 my works were created in different manners, but then the “STRIPE PERIOD” began, which continues nowadays as well.

I have the feeling that I don't just paint my paintings, I build and model them. The task of drawing a Typewriter or whatever is not interesting to me in itself. The result must be something more than just a painting. Something that nowadays could boldly be called a PRODUCT. Yes, exactly!

Stripes are a sort of grid or backbone through which I build my world. First there is the line, then the stripes, then comes the color, then the plasticity and finally there is freedom. Order and no coincidences, pure colors. Accidental art is unacceptable to me. A little deconstruction, but in the right dose, and then my personal reality comes in, which I share without hesitation.

This exhibition is like a retrospective to show you as much as possible what I've been working on over the last three years.''

PERSONAL ART EXHIBITIONS:

03/1990 - Tbilisi “White Gallery”
08/1993 - Riga, “ASŪNA” gallery
12/1993 - Riga, Christmas exhibition “HOTEL DE ROME”
01/1994 - Riga, Christmas exhibition in Orthodox Cathedral
09/1994 - Riga, ARSENĀLS “My black-and-white cinema”
05/1995 - Riga, Gallery “ARS MODERNA”, “Reflection”
09/1995 - Denmark, Copenhagen “GALLERY 68”
05/1996 - Riga, gallery “ARS MODERNA”
11/1996 - France, Dijon Conference hall, Georgian days
03/1998 - Denmark, Copenhagen “GALLERY 68”
02/1999 - Riga –BALTARS’99
03/2011 - Gallery “Tiflis Avenue”, Tbilisi (Exhibition “Striped Period”)
01/2018 - TBC Art Gallery, Tbilisi (Exhibition “BEYOND THE STRIPES”)

11/2019 - Rietumu Bank Art Gallery, Riga (Exhibition “BEYOND THE STRIPES”) 

07/2025 - GALERIE ORANGE, Tegernsee, Germany (Exhibition “I’m Still Standing”)

10/2025 - CRA office Munich, Germany  

LiveRiga

SpletnikLV

Diena

Titanium.lv

Cienījamie kolēģi mākslinieki!

Galerija MuseumLV aicina Jūs piedalīties ikgadējā starptautiskajā vizuālās mākslas konkursā GRATA BALVA 2026 "Daudzslāņu patība: tikšanās ar Citādo urbānā telpā"

Izstādes kurators – Deniss Hanovs, kultūrpētnieks, Latvijas Mākslas akadēmijas profesors. Izstādes tēmas apraksts no izstādes kuratora pievienots pielikumā.

Par projektu GRATA BALVA

GRATA BALVA ir ikgadējs starptautisks konkursa projekts, ko 2018. gadā izveidoja galerija MuseumLV sadarbībā ar kultūras centru Grata JJ. Katru gadu projekta komanda aicina profesionālus māksliniekus no dažādām valstīm, tostarp Latvijas, Lietuvas, Igaunijas, Ukrainas, Francijas, Ķīnas, Baltkrievijas, Lielbritānijas, ASV, Šveices, Korejas u.c., lai dalītos ar savu radošo pieredzi un jaunām idejām galerijas MuseumLV izstāžu zālēs. Vidēji vairāk nekā 200 darbi veido daudzpusīgu priekšstatu par mūsdienu mākslu glezniecībā, tēlniecībā, grafikā, keramikā, tekstilmākslā un digitālajā mākslā, kā arī performanču mākslā. Izstāde notiek abos galerijas stāvos.

Projekta mērķis ir veicināt komunikāciju, pieredzes apmaiņu mākslinieku vidū un popularizēt viņu radošo darbību. Naudas balva ir papildu stimuls mākslinieku profesionālajai attīstībai. Visi izstādītie darbi ir pieejami iegādei.

Konkursa dalībnieki un mērķauditorija – profesionāli mākslinieki, kuru darbu kvalitāte atbilst galerijas standartam, kā arī galerijas apmeklētāji no dažādām valstīm.

Iepriekšējās GRATA BALVA tēmas:

• “Misterija. Rituālā māksla”  
• “Spēka avots”  
• ”#artefakts #piektācivilizācija”  
• “#iluzorā #realitāte” (atbalstot Ukrainas bēgļus)  
• “Zelta laikmets”  

Konkursa Grata Balva laureātu vidū ir tādi mākslinieki kā Juris Ģērmanis, Aleksejs Naumovs, Dita Lūse, Vadims Markevičs, Linda Kozule, Anita Paegle un Ilze Muceniece-Adamaite, Zoja Golubeva un Leo Preiss utt.

Par naudas balvām konkursā

Vizuālās mākslas konkurss “Grata balva” paredz trīs naudas balvas:

•  galveno balvu GRATA BALVA (500 €) piešķir galerijas pārstāvji, ņemot vērā sadarbības pieredzi un mākslinieka ieguldījumu galerijas MuseumLV darbībā.

• Otrās balvas likteni (300,- €) un iespēju rīkot personālizstādi galerijā MuseumLV nosaka galerijas apmeklētāju balsu skaits konkursa laikā. Šādā veidā organizatori aktīvi iesaista auditoriju mākslas procesā un paplašina tās ietekmi mākslas vidē.

• izstādes kuratora balva (300,- €).

• konkursa sponsoru balvas

Lai nodrošinātu maksimālu caurspīdīgumu un objektivitāti, visi darbi tiek eksponēti bez autoru vārdiem, tikai ar kārtas numuru. Balsošana notiek klātienē visas izstādes laikā.

Apbalvošana notiek divos posmos:

• GRATA BALVA – 500 € tiek pasniegta konkursa izstādes atklāšanā;

• Skatītāju simpātiju balva – rezultāti tiek saskaitīti un paziņoti konkursa izstādes pēdējā dienā, bet pati balva tiek pasniegta nākamās pēc kārtas (septembra) izstādes atklāšanā MuseumLV galerijā.

• konkursa sponsoru balvas tiek pasniegtas izstādes atklāšanas ceremonijā

Žūrija:

• izstādes kurators – Deniss Hanovs, kultūrpētnieks, Latvijas Mākslas akadēmijas profesors;

• GRATA ECO HOUSE ģenerālsponsora pārstāvis;

• galerijas vadītāja Jūlija Eresko.

• balvu sponsoru un uzņēmumu pārstāvji

Svarīga informācija!

Darbu iesniegšanas termiņš: 2025. gada 30. maijam, galerijas darba laikā.

Darbi, kas iesniegti pēc 30. maija, netiks pieņemti.

Pieteikumu iesniegšanas termiņš dalībai konkursā: līdz 2026. gada 18. maijam

Pirms darba fiziskas nodošanas, lūdzu, savlaicīgi nosūtiet uz galerijas e-pastu:

1. aktuālu CV (LV)
2. portreta foto,
3. darba foto labā kvalitātē (ieteicamais izmērs: 74–200 KB), lai izvietotu galerijas mājaslapā, fb, instā
4. informāciju par darbu: nosaukums, izmērs, gads, tehnika, cena.

Šī informācija jānosūta vismaz 2 darba dienas pirms darba nodošanas galerijā. Bez šīs informācijas un galerijas atbildes vēstules par darba pieņemšanu konkursā darbs netiks pieņemts ‼️

Ja kādā brīdī iesniegto darbu skaits pārsniegs galerijas iespējas nodrošināt kvalitatīvu ekspozīciju, galerija patur tiesības atteikt vēlākajiem dalībniekiem, vadoties pēc principa “pirmais nācis – pirmais reģistrēts”.

Konkursa darbu izmēri šogad:

Šogad tiks pieņemti darbi jebkurā izmērā, tostarp nestandarta formātos. Tomēr galerijai ir tiesības atteikties. Pēc saskaņošanas tiek pieņemtas gleznas, skulptūras un instalācijas (objekti).

Katram dalībniekam ir iespēja iesniegt vēl vienu vai divus papildus darbus, kas tematiski saistīti ar galveno konkursam iesniegto darbu, lai padziļinātu skatītāja izpratni par mākslinieka rokrakstu. Taču galerija patur tiesības atteikt papildus darbus. Konkursā oficiāli piedalās viens darbs no katra mākslinieka.

Ja mākslinieks vēlas pievienot koncepta aprakstu, lūdzam to nosūtīt savlaicīgi, lai tas tiktu iekļauts ekspozīcijā.

Lai piedalītos konkursā, līdz 2026. gada 18. maijam uz info@museumlv.com jānosūta:

• apstiprinājums par dalību konkursā (e-pasta formā),

• portreta foto,

• aktuāls CV,

• darba foto,

• nosaukums, izmērs, gads, tehnika, cena.

Pēc e-pasta saņemšanas MuseumLV galerijas komanda atbildēs, nosūtīs apstiprinājumu par dalību un darba nodošanas grafiku.

Darbi tiek pieņemti tikai pēc oficiāla galerijas apstiprinājuma saņemšanas.

Darbu nodošanas gala termiņš – 2026. gada 30. maijs, galerijas darba laikā.

Konkursā netiek pieņemti:

• darbi ar agresīvu saturu,

• darbi, kas provocē konfliktus,

• darbi, kas aizskar citu jūtas,

• darbi, kas kurina etnisko naidu,

• darbi, kas neatbilst konkursa tēmai vai noteiktajiem izmēriem.

Mēs atbalstām jebkuru jūsu iniciatīvu vizuālās mākslas jomā un novēlam jums panākumus konkursā un radošajā darbībā!

Uz tikšanos galerijā!

 

 

Darba laiks svētku dienās:

• 03.04. — galerija ir slēgta
• 04.04. — no plkst. 11:00 līdz 17:00
• 06.04. — galerija ir slēgta 
  
  
  

Dargie draugi!

Informējam, ka galerija Grata JJ rīt, 20. martā, būs atvērta saīsinātā darba laikā — līdz plkst. 18:15.

Paldies par sapratni un gaidīsim jūs citā laikā!

Ilze Preisa
Sarkanā kleita
2022
125x125
Eļļa

Cienījamie kolēģi un galerijas MuseumLV draugi!

Ar prieku paziņojam par papildu ekskursiju izstādē
“IT KĀ MUMS NEBŪTU, NO KĀ BAIDĪTIES”,
kuru vadīs projekta autori Zoja Golubeva un Deniss Evins, piedaloties arī izstādes kuratoram Denisam Hanovam.

Šoreiz apmeklētāji varēs paši izvēlēties ekskursijas formātu — doties cauri ekspozīcijai kopā ar māksliniekiem vai pievienoties kuratora vadītai ekskursijai, lai dzirdētu atšķirīgus skatījumus uz projektu un tā interpretāciju. Viesiem būs iespēja padziļināti iepazīt izstādes koncepciju, autoru radošo praksi un pārrunāt bailes kā vienu no mūsdienu cilvēka būtiskākajiem pieredzes stāvokļiem.

Par izstādi

Izstāde pēta bailes kā fundamentālu mūsdienu pieredzi — no tikko sajūtama iekšēja impulsa līdz trauksmei, kas saistīta ar pasaules nestabilitāti un personīgām traumām. Šeit bailes tiek aplūkotas ne tikai kā destruktīvs spēks, bet arī kā apstāšanās punkts — iespēja palūkoties uz sevi no malas.

Deniss Evins savos darbos apvieno digitālās tehnoloģijas, spoguļkonstrukcijas un organiskas formas, radot ievainojamības un vientulības tēlus. Zojas Golubevas glezniecība, atsaucoties uz baroka tradīciju, atklāj iekšējās tumsas, izmisuma un eksistenciālas trauksmes tēmas caur personiskiem un intīmiem sižetiem.

Par negaidītu projekta līdzautori kļuva daba — meža sēņu organiskās struktūras ietekmēja izstādes vizuālo valodu, sasaistot tēlus ar atmiņām, aizmirstiem stāstiem un bezapziņu.

Izstāde ir atvērta skatītāju interpretācijām un aicina ne tikai ieraudzīt cita bailes, bet arī ieklausīties savējās — uzdodot jautājumu par patiesas satikšanās iespējamību ar otru un ar sevi pašu.

Kad: 21. februārī; plkst. 13.00 un 15.00
Kur: MuseumLV galerija
Adrese: A. Pumpura iela 2, Rīga
Ieejas maksa: parastā biļetes cena (2.50 – 5.00 €)
Ekskursija notiks latviešu un krievu valodā.

ENG

Dear colleagues and friends of MuseumLV Gallery,

We are pleased to announce an additional guided tour of the exhibition
“AS IF WE HAD NOTHING TO FEAR”,
led by the project’s authors Zoja Golubeva and Deniss Evins, with the participation of the exhibition’s curator, Deniss Hanovs.

This time, visitors will be able to choose their preferred format — to walk through the exhibition with the artists or join a tour led by the curator, gaining different perspectives on the project and its interpretation. Guests will have the opportunity to explore the exhibition’s concept in greater depth, learn more about the artists’ creative practices, and reflect on fear as one of the defining conditions of contemporary human experience.

About the exhibition

The exhibition explores fear as a fundamental condition of contemporary life — from a barely perceptible inner impulse to anxiety shaped by global instability and personal trauma. Here, fear is viewed not only as a destructive force, but also as a moment of pause — an opportunity to step back and look at oneself from a distance.

In his works, Deniss Evins combines digital technologies, mirrored constructions, and organic forms to create images of vulnerability and solitude. Zoja Golubeva’s paintings, drawing on the Baroque tradition, address themes of inner darkness, despair, and existential anxiety through personal and intimate narratives.

Nature became an unexpected co-author of the project: the organic structures of forest fungi influenced the exhibition’s visual language, linking the imagery with memory, forgotten stories, and the unconscious.

Open to interpretation, the exhibition invites viewers not only to confront the fears of others, but also to listen to their own — posing the question of whether a genuine encounter, with another and with oneself, is truly possible.

When: February 21; 13:00 and 15:00
Where: MuseumLV Gallery
Address: 2 A. Pumpura Street, Riga
Entrance fee: regular ticket price (2.50 - 5.00 €)
Languages of the tour: Latvian and Russian

We look forward to welcoming you!

Cienījamie kolēģi un MuseumLV mākslas galerijas draugi!

No 2026. gada 30. janvāra līdz 4. aprīlim kultūras centrā Grata JJ, mākslas galerijā MuseumLV, būs skatāma izstāde  "IT KĀ MUMS NEBŪTU NO KĀ BĪTIES". 

Izstāde pēta bailes kā mūsdienu cilvēka fundamentālu stāvokli — no tikko sajūtama iekšēja impulsa līdz paralizējošam pārdzīvojumam, kas saistīts ar pasaules nestabilitāti un personīgām traumām. Bailes šeit ne tikai grauj, bet arī kļūst par apstāšanās punktu, par iespēju palūkoties uz sevi no malas un fiksēt to, ko parasti cenšas slēpt.

Mākslinieki Zoja Golubeva un Deniss Evins piedāvā atšķirīgus, bet savstarpēji papildinošus veidus, kā veikt baiļu “izpēti”. Evina darbos digitālās tehnoloģijas, spoguļkonstrukcijas un organiskie objekti līdzās pastāv ar vientulības un ievainojamības tēliem. Golubevas glezniecība, kas atsaucas uz baroka perioda tradīcijām, pievēršas iekšējās tumsas, izmisuma un eksistenciālu baiļu tēmām, atklājot tās caur personiskiem un intīmiem sižetiem.

Izstādes tapšanas procesā par negaidītu līdzautori kļuva Daba — meža sēņu organiskās struktūras radīja tēlus, kas izpaudās gleznās un saistās ar atmiņu, aizmirstiem stāstiem un bezapziņu. Izstāde ir atvērta skatītāju interpretācijām un aicina ne tikai ielūkoties citu bailēs, bet arī ieklausīties savējās, uzdodot jautājumu: kas atklājas telpā, kad trauksme atkāpjas, un vai ir iespējama satikšanās — ar otru un ar sevi pašu? Šos jautājumus sev uzdod arī izstādes kurators Deniss Hanovs, reflektējot par mākslinieku idejām un darbiem.

Zoja Golubeva ir starpdisciplināra Latvijas māksliniece. Ieguvusi mākslas izglītību LMA (bakalaura grāds glezniecībā), kā arī studējusi Krakovas Mākslas akadēmijā, apgūstot glezniecību, tekstilu un vides mākslu.

Deniss Evins ir starpdisciplinārs multimediju mākslinieks no Latvijas. Viņa darbi atrodas performanču, interaktīvu instalāciju, teksta, video un digitālo tehnoloģiju krustpunktā.

Deniss Hanovs, Dr. art., ir kultūrpētnieks, pasniedzējs Latvijas Mākslas akadēmijā, kurators un radio raidījumu autors.

Titanium
Spletnik
Diena
Mixnews.lv
Lsm.LV
Rus.Lsm.lv
Rus.Lsm.lv
Lasi.lv

Tatjana Spāde Personālizstāde 

“Nojausmas...

Neesmu profesionāla gleznotāja, sāku gleznot tikai 9 gadus atpakaļ un... vairs nevaru apstāties.

Nojausmas... Ko gleznot? Kā gleznot? Kā dzīvot? Savādi, jo man jau paliek 70 gadi! Turpinu mēğināt jaunas tehnikas, citas tēmas - pēs nojausmām..

Bet! To gan es zinu droši - šī pasaule ir SKAISTA!”

Tatjana Spāde 

Priecīgus Ziemassvētkus! 

No sirds sveicam jūs šajos gaišajos un klusuma pilnajos svētkos MuseumLV mākslas galerijas komandas vārdā.

Lai Ziemassvētku laiks ienes mieru, cerību un siltumu jūsu sirdīs, bet gaisma kļūst par iedvesmas avotu jaunām idejām, drosmīgiem risinājumiem un radošiem procesiem.

Pateicamies, ka esat kopā ar mums kā mākslinieki, skatītāji, domubiedri un draugi. Jūsu klātbūtne, uzticēšanās un atvērtība mākslai piešķir mūsu darbam jēgu.

Lai Jaunais gads nes skaidrību, spēku un jaunas satikšanās mākslā un caur mākslu. Uz tikšanos MuseumLV!

Darba laiks svētkos:

24.12.–26.12. – galerija būs slēgta

27.12. – notiks privāts pasākums

30.12.–02.01. – galerija būs slēgta

Ar siltām domām,
MuseumLV komanda

Attēls: Jūlija Eresko, 2023. Akvarelis uz papīra

Dārgie galerijas draugi!

Ar nožēlu paziņojam, ka tehnisku iemeslu dēļ slēdzam izstādi „Labotam ticēt”. Krievu teātris Latvijā 1873–1940. Pateicamies visiem, kas plānoja to apmeklēt, un ceram uz jūsu sapratni.

Taču mākslas baudīšana nav apstājusies! Vienā no stāviem joprojām gaida Lindas Kozules personālizstāde “LUKO”, un tās norise ir pagarināta līdz 23. decembrim. Tas ir īpašs laiks, lai tuvumā iepazītu mākslinieces pasauli, izjustu krāsas, formas un stāstus, kas sniedz prieku un iedvesmu.

Un jau uzreiz pēc Jaunā gada jūs sagaidīs jaunas, aizraujošas ekspozīcijas, kas sniegs svaigu skatījumu, emocionālu pieredzi un daudzveidīgas mākslas sajūtas.

Sekojiet jaunumiem, nāciet ciemos un ļaujiet mākslai iekrāsot jūsu dienas! Mēs ar prieku gaidām katru no jums!

Cieņā

MuseumLV