Файлы cookie используются на этом веб-сайте для обеспечения более удобного и безопасного использования. Продолжая сеанс или нажав кнопку «Я согласен», вы подтверждаете, что соглашаетесь на использование файлов cookie. Согласие можно отозвать в любое время, изменив настройки браузера и удалив сохраненные файлы cookie. См. Политику Cookie здесь.
Привязка к событию:
17.04.2019
Детальный текст:
17.04.2019 – 18.05.2019.
No 17.04. – 01.06. 2019 Kultūras centa GrataJJ mākslas galerijas MuseumLV otrajā stāvā būs apskatāmā Vivitas Zuzules personālizstāde “Manas pārvērtības”.
Izstādē eksponētas daudzu gadu garumā tapušas eļļas tehnikā gleznotas gleznas, kurās māksliniece spēlējas ar krāsu, formu un simboliem, parādot tā brīža sajūtas un emocionālo stāvokli, pievēršoties ainavai, klusajai dabai un portretam.
Vivitas Zuzules gleznas ir dvēseles refleksijas, kurās atspoguļoti iekšējie pārdzīvojumi, piedzīvojumi, patības meklējumi un daudzie dialogi ar sevi, tādējādi cenšoties izprast apkārtējo pasauli.
Glezniecības tēlos māksliniece saskata līdzību ar sevi: “Savās gleznās es varu pārvērsties par jebko - slavenu dziedātāju vai aktrisi, pazaudētu kurpi vai meiteni no kādas senas Āfrikas cilts. Par savu meitu. Es varu pārvērsties par akmeni liedagā, krītošu rudens lapu un apsnigušu mežu."
Gleznās pauztais simbolisms sasaucas ar mākslinieces dzīvi – gan retrospektīvām atmiņām, gan mirkļa iespaidiem, aicinot arī skatītāju saskatīt personiski piedzīvoto.
Vivita Zuzule ir dzimusi Jūrmalā 1960. gadā. Mācījusies Arnolda Plauža, Gunāra Bindes, Valda Buša un Alfeja Bromulta studijās, vēlāk studējusi Latvijas Mākslas akadēmijā, absolvējot mākslas pedagoģijas nodaļu.
Strādājusi Jūrmalā gan par mākslinieci noformētāju, gan par vizuālās mākslas skolotāju Jūrmalas Pumpuru vidusskolā. Darbojoties glezniecības jomā Vivita Zuzule vada arī bērnu mākslas studiju Rīgā.
Pirmā Vivitas Zuzules personālizstāde notika 2003. gadā Jūrmalā, Luda Bērziņa muzejā, bet
2004. gadā notika izstāde viesnīcas "Rīga" telpās.
“Manas pārvērtības” vērienīgākais projekts, ko Vivita Zuzule piedāvā Rīgas izstāžu apmeklētājiem.
Привязка к событию:
16.04.2019
Детальный текст:
16.04.2019. 19:00
Тема любви в искусстве неиссякаема, равно как и любовь к искусству. Творец не может жить без любви - любви к женщине, родине, вселенной. Для художника женщина становится микрокосмом, музой, дарящей вдохновение творить... творить искусство... и жить искусством. Но так ли просто любить художника и быть любимой художником?
Во время лекции рассмотрим увлекательные, очень непростые и прогрессивные отношения Карла Брюллова и Юлии Самойловой, которые им удалось сохранить и пронести через всю жизнь.
Сложная история любви экспрессивной Фриды Кало и эксцентричного Диего Ривера насколько драматична, настолько полна настоящих искренних чувств. Перчинку истории добавляет связь художников с коммунистическими организациями и неожиданный русский след.
Русский след сквозит и в отношениях Анри Матисса и его помощницы, ассистентки, негласной жены Лидии Делекторской, которые несмотря на 40 лет разницы, были вместе до последнего вздоха художника.
Привязка к событию:
11.04.2019
Детальный текст:
11.04.2019 19:00
Легендарный Jānis Borgs - непревзойдённый рассказчик, искусствовед, куратор и просветитель приоткроет тайны возникновения современной эротической культуры в Западной Европе.
Обсудим базовое влияние древнегреческой и римской культур на западно-христианскую культуру и развитие процесса эротизма, рассмотрим фактор эротизма и христианской церкви, найдём повод возникновения порно, и это точно не похоть, а первый автор эротики - не подзаборный хулиган, а лучший ученик классика. А ещё рассмотрим и услышим словесное порно в духе Шекспира.
Лекция будет проходить на русском языке и длиться около двух часов.
Вход на лекцию 10 евро.
Предварительная запись обязательна по тел.: 67016602; 25409000 info@museumlv.com
Привязка к событию:
28.03.2019
Детальный текст:
28.03.2019 19:00
Ингода первый взгляд на картину бывает обманчив. Кажется, что перед нами странный детский рисунок или нелепые эксперименты с красками какого-то шутника.
Картины американского художника Жана-Мишеля Баския тоже зачастую вызывают нарекания в непрофессионализме, в некрасивости и в бессмысленности. Однако, проданная в 2017 году за 110,5 миллионов долларов картина «Без названия» (1982) дает повод пристальней всмотреться в работы этого художника, сделавшего молниеносную карьеру и погибшего в 27 лет, оставив после себя романтический образ, который до сих пор является главным символом успеха для уличных художников, мечтающих о карьере в большом мире искусства.
Сам про себя Баския говорил: «Я был действительно паршивым художником. Слишком абстрактным экспрессионистом. Я никогда не выигрывал конкурсы живописи», но, несмотря на это, его работы сегодня ставят в один ряд с Энди Уорхолом и Джексоном Поллоком, двумя колоссами американского искусства XX века.
Попытаемся разобраться, за что платятся такие баснословные деньги, и правы ли эксперты, утверждающие, что до сих пор наследие Баския было безосновательно сведено до поп-культуры, а музеи преуменьшали его значение.
Рассказывает Эдуард Дорофеев - известный искусствовед, работающий в Латвийском Национальном Художественном Музее.
Лекция будет проходить на русском языке и длиться около двух часов.
Вход на лекцию 10 евро.
Предварительная запись обязательна по тел.
67016602; 25409000 info@museumlv.com
Привязка к событию:
17.05.2019
Детальный текст:
17.05.2019 19:00
Лекцию читает Юлия Осипова.
Современное искусство вызывает много вопросов. Считается, что основная его цель состоит в побуждении зрителя к рефлексии, как ответ на вызовы окружающего социального пространства. Давайте постараемся вместе найти ответы на возникающие вопросы.
Сто лет назад искусство выполняло декоративную функцию. Позволить себе обладать произведением живописи или заказать художнику скульптуру считалось верхом роскоши. Предметы искусства украшали дворцы знати, дома меценатов и были доступны только избранным. В наши дни искусство служит скорее не украшению интерьеров, а трансляции идей. Современное искусство отражает самые важные социальные события сегодняшнего дня, его задача – вызвать нас на диалог, так что на время забудем формулировки: "я бы дома не повесил", "я так тоже могу нарисовать". Истинная ценность произведения современного искусства заключается скорее в его смысле, чем в техническом мастерстве.
Но как оценить концепт, заложенный художником? Каковы основные факторы, составляющие стоимость произведения? Может ли молодой художник пробиться в элиту мирового художественного сообщества? Как крупнейшие галереи влияют на формирование стоимости работ художника и какими методами продвигают своих подопечных? Какую роль играют выставки современного искусства и почему они так важны?
Лектор - Юлия Осипова - Арт-советник, искусствовед.
Лекция будет проходить на русском языке и длиться около двух часов.
Вход на лекцию 15 евро.
Предварительная запись обязательна по
тел. 67016602; 25409000 info@museumlv.com
Andreja Pumpura iela 2, Rīga
Комплимент от нашей галереи - бокал вина!
Привязка к событию:
14.03.2019
Детальный текст:
14.03.2019 19:00
Вечером 14го марта, в 19:00, друзьям галереи MuseumLV будет представлен рассказ о Поле Гогене (1848-1903).
Имя и творчество Поля Гогена уже было вкратце упомянуто на лекции о жизни и творчестве Ван Гога. Судьбы этих двух бунтовщиков переплетены настолько тесно, что в иных материалах встречается даже странное понятие Вангоген, где имена обоих художников объединены. В судьбах и в искусстве Ван Гога и Гогена действительно было много общего, а еще больше было противоположностей. Итак, приглашаем в мир творчества, в богатую крутыми изломами жизнь Поля Гогена!
Рассказывает Edvarda Šmite - известный искусствовед с богатым опытом, приобретенным во время многолетней работы в Латвийском Национальном Художественном Музее.
Лекция будет проходить на русском языке и длиться около двух часов.
Вход на лекцию 10 евро
Предварительная запись обязательна по тел.
67016602;
25409000 info@museumlv.com
Привязка к событию:
08.05.2019
Детальный текст:
08.05.2019 19:00
Лекцию читает Jānis Borgs.
Гентский створчатый алтарь
в католическом кафедральном соборе Святого Бавона в бельгийском городе Гент (столица провинции Восточная Фландрия) был создан великими фламандскими мастерами живописи Хубертом и Яном ван Эйками в 1432 году. Насыщенную событиями биографию знаменитого алтаря можно сравнить с приключениями Джеймса Бонда. В течение своей пятисотлетней истории алтарь находился в фокусе внимания и интереса сильных мира сего: король Испании Филипп II из династии Габсбургов, английская королева Елизавета I, австрийский император Иосиф II, Наполеон I Бонапарт и Людовик XVIII , Вильгельм III, Адольф Гитлер, Сталин, Черчиль и Рузвельт…. Как минимум 13
криминальных историй связаны с судьбой Великого алтаря, само существование которого является не только магнитом для черных сил, но и величайшим символом триумфа западной культуры. Алтарь состоит из 24 панелей, на которых изображены 258 человеческих фигур.
Высота алтаря 3,5 м, ширина — 5 м.
Будем говорить, слушать, смотреть и анализировать.
Лекция будет проходить на русском языке и длиться около двух часов.
Вход на лекцию 15 евро
Предварительная запись обязательна по тел.
67016602;
25409000 info@museumlv.com
Andreja Pumpura iela 2, Rīga
Привязка к событию:
03.05.2019
Детальный текст:
03.05.2019 18:30
Лекцию читает Эдуард Дорофеев.
Приз Пурвитиса – это самая крупная денежная премия на данный момент , присуждаемая художникам Латвии за достижения в сфере современного искусства. Ежегодно эксперты пытаются отслеживать все существенные события, происходящие в области изобразительного искусства и, как результат, раз в два года выбирают восьмерку достойнейших кандидатов, на их взгляд, чтобы затем международное жюри назвало одного победителя.
Эксперты и жюри, без сомнения, компетентны в своем выборе, но это все равно остается всего лишь их субъективным мнением. Мы встретимся с Вами в галерее MuseumLV, прослушаем короткую справку об этом культурном событии Латвии и отправимся на выставку лауреатов премии в Латвийский Национальный Художественный Музей вместе с искусствоведом Эдуардом Дорофеевым для того, чтобы разобраться в том, почему эксперты выбрали именно этих художников, действительно ли их работы представляют объективную ситуацию в современном искусстве Латвии, и главное, сами попробуем ответить на вопрос, кто на наш субъективный взгляд достоин престижной Премии Пурвитиса.
Эдуард Дорофеев - известный искусствовед, работающий в Латвийском Национальном Художественном Музее.
Язык лекции - русский.
Вход на лекцию 15 Евро. В стоимость входит билет в LNMM.
Встречаемся в галерее MuseumLV в 18:30!
Предварительная запись обязательна по тел.
67016602;
25409000 info@museumlv.com
Привязка к событию:
08.03.2019
Детальный текст:
08.03.2019 – 13.04.2019.
No 8.marta līdz 13. aprīlim Kultūras centra Grata JJ mākslas galerijā MuseeumLV būs apskatāma Dmitrija Lavrentjeva personālizstāde "Līdzsvara laiks".
Dmitrija Lavrentjeva māksla vienlaikus ir gan lakoniska, gan hiperbolizēta. Saskarsmē ar mākslinieka darbiem skatītāji polarizējas – vienaldzīgo nav. Tīras jūtas, emocijas, intuīcija un radošais dinamisms Dmitrija darbos transformējas ekstrēmā formu vienkāršojumā un pārdomātā krāsu risinājumā.
Ar devīzi "Māksliniekam vienmēr taisnība" Lavrentjevs pasludina un apstiprina savu nostāju mākslā, kas dabiski atbalsojas katrā viņa darbā. Jūs varat šim māksliniekam piekrist vai noliegt viņa darbību, tomēr acīmredzamais ir noticis – viņa jūtas, emocijas un loģika ir fiksētas uz audekliem. Tā ir mākslinieka būtība un eksistences veids. Tā ir viņa karaļvalsts. Mākslinieka redzējums pāri esošajam. Tā ir Dmitrija Lavrentjeva dzīve ar nosaukumu "Līdzsvara laiks".
Izstāde "Līdzsvara laiks" izvērtē padarīto un iepazīstina skatītājus ar Dmitrija Lavrentjeva darbiem, kas tapuši laikā no 2014. līdz 2019. gadam. "Līdzsvara laiks" ir laiks, kurā māksliniekam vienmēr ir taisnība un gleznās līdzsvars tiek konstruēts kā dzīvs organisms.
Dmitrijs Lavrentjevs dzimis Rīgā, 1970. gadā. Izstādēs piedalās kopš 1995. gada. Sarīkojis 22 personālizstādes un piedalījies grupu izstādēs gan Latvijā, gan daudzviet ārvalstīs.
No 2019.gada 9. marta – 2019. gada 13.aprīlim Kultūras centra Grata JJ mākslas galerijas MuseumLV otrajā stāvā būs skatāma Mareka Gurecka personālizstāde “Skaņu nospiedumi”.
Pēdējo gadu darbi apliecina Mareka Gurecka uzticību gleznieciskumam kā mākslas kategorijai, kur naratīvs cieši sakļaujas ar estētiku. Kaislība pret skaisto formā un matērijā iemiesojas autora vēlmē atkal un atkal strādāt ar iemīļotajiem motīviem - klavierēm un nospiedumu faktūrām.
"Tie nospiedumi, ko atstāj skaņa vēl ilgi vibrē galvā, sirdī, rokās. Līdzīgi klavieres stīgām, tie turpina pildīt telpu, kad pati skaņa jau sen pagaisusi. Gleznotājs atstāj nospiedumus mākslā, iekustinot skatītāja uztveri un maņas. Tā ir tāluma izjūta, pasaules izjūta, kas skan cauri gleznām," par saviem darbiem saka mākslinieks.
Mareka Gurecka glezniecībai raksturīga aizrautība ar krāsu un gaismu, ko mākslinieks pielūdz kā plaknēs un līnijās mītošu dievu.
Привязка к событию:
04.03.2019
Детальный текст:
14.03.2019 19:00
Лекция посвящена гиперреализму, как направлению в искусстве, возникшему в конце 1960-ых годов в США и почти в одночасье распространившемуся по всему миру, в том числе и на территории бывшего СССР.
Латвийские художники по праву могут гордо носить имя первопроходцев, так как именно картины Миервалдиса Полиса и Лиги Пурмале становятся первыми примерами нового направления в искусстве по эту сторону «железного занавеса». На примере работ латвийских и мировых художников - гиперреалистов мы сможем не только проследить как менялся стиль на протяжении последних 50 лет, но и увидеть многие противоречия, заключенные в этом стиле.
Рассказывает Эдуард Дорофеев - известный искусствовед, работающий в Латвийском Национальном Художественном Музее.
Лекция будет проходить на русском языке и длиться около двух часов.
Вход на лекцию 10 евро
Предварительная запись обязательна по тел.
67016602, 25409000; info@museumlv.com
piedāvā Latvijas publikai projektu
"MĪLESTĪBAS EZERS"
Radošās grupas "Himnus Amoris" ceļojošā izstāde starptautiskās tūres ietvaros tikai 9 dienas būs apskatāma Rīgā.
Pirmo reizi izstāde "Mīlestības ezers" tika eksponēta Maskavā, 2016. gadā, Nikolaja Rēriha muzejā, starptautiskajā Rērihu centrā.
Šis projekts iemantoja skatītāju un kritiķu atzinību, jo publiku ieinteresēja mākslinieču garīgie meklējumi un mākslas darbu neparastā, izsmalcinātā tehnika, ko virtuozi pielieto radošā grupa "Himnus Amoris"
Rīga ir viena no pieturām, kur radošā grupa vēlas parādīt savu projektu "Mīlestības ezers" - turpmāk sekos pārējās Baltijas valstu galvaspilsētas un citas Eiropas pilsētas.
Katra no radītajām gleznām atspoguļo citu mīlestības izpausmi, kas iemiesota eļļas glezniecības tehnikā, tiek papildināta ar Svarovski kristālu kolāžām. Grupas dalībniecēm gleznu radīšana ir aizraujoša kolektīva darbošanās, radoši papildinot vienai otru, meklējot garīgumu un indivīda attiecības ar noslēpumaino Visuma kartību. Mākslinieces patur noslēpumā gleznu nosaukumus, dodot iespēju skatītājam gremdēties mākslas darbos ar atvērtu sirdi, bez jebkādiem aizspriedumiem un ierobežojumiem.
Visās gleznās atkārtojas viens tēls - gulbju pāris. Šri Jantra ir mīlestības un uzticības simbols, viena no vissenākajām cilvēces zīmēm, kā arī pasaules uzbūves arhetips.
Savā dzīves ceļā grupas “Himnus amoris” dalībnieces apzinājušās, ka starp divu pirmssākumu - sievišķā un vīrišķā - enerģijām pastāv harmonija. Šīs enerģijas mijiedarbojas gan pāros, gan katrā no mums. Partnerībā var atrast visbrīnišķīgāko dievišķo substanci – mīlestību, kas dod jaunu jēgu attiecībām starp vīrieti un sievieti un iespēju baudīt zemes dzīvi visā pilnībā.
Zemāk atsauksmes par izstādi Maskavā: Отзывы о выставке:
"Необыкновенное фантазийное разнообразие картин построено на основе различных сред пребывания и окружение "лебедей" с разными интерпретациями геометрического архитипа Вселенной. Картины сгруппированы вокруг одной темы "Любви". В уникальной великолепной коллекции был убедительно продемонстрирован интересный прием: "сквозной рекурсивности". Особенность приема в том, что каждая часть работы строится как своеобразная интерпретация изначально предустановленной темы. В итоге многочастная форма превращается в коллекцию интерпретаций предустановленной темы. Термин "сквозной" связан с возвращением к теме в каждой части работы."
Николай Наумов (куратор выставок, Ассоциация искусствоведов и Московский Союз Художников). "Понимание неразрывной связи с Космосом, который есть в каждом из нас, и в то же время того, что мы являемся его неотъемлемой частью, – важная задача, которую попытались поставить перед собой творческая группа. Высший смысл бытия, по их мнению, это Любовь, которая созидает и дает миру надежду, спасает его. Об этом говорили древние восточные мудрецы, с этой мыслью поднимался на Голгофу Христос, к этому призывал Ф. М. Достоевский. К этой мысли приходит каждый, кто ищет истину." Дарья Безуглова, журналист (отрывок из статьи в журнале "Культура и время", 2016)
Привязка к событию:
21.02.2019
Детальный текст:
21.02.2019 19:00
Вечером 21 февраля в 19:00, друзьям галереи будет представлен рассказ о Винсенте Ван Гоге (1853-1890).
В этом году имя Ван Гога звучит особенно. Ведь одним из номинантов на премию Оскара является великолепный биографический фильм «Ван Гог. На пороге вечности» (режиссер Джулиан Шнабель, в образе Ван Гога — актер Уиллем Дефо).
Данный фильм послужил катализатором для нового обращения к жизни и судьбе, к творчеству художника.
Рассказывает Edvarda Šmite - известный искусствовед с богатым опытом, приобретенным во время многолетней работы в Латвийском Национальном Художественном Музее.
Лекция будет проходить на русском языке и длиться около двух часов.
Вход на лекцию 10 евро
Предварительная запись обязательна по тел.: 67016602, 25409000; info@museumlv.com
Привязка к событию:
16.04.2019
Детальный текст:
16.04.2019. 19:00
Лекцию читает Юлия Осипова.
Тема любви в искусстве неиссякаема, равно как и любовь к искусству. Творец не может жить без любви - любви к женщине, родине, вселенной. Для художника женщина становится микрокосмом, музой, дарящей вдохновение творить... творить искусство... и жить искусством. Но так ли просто любить художника и быть любимой художником?
Во время лекции рассмотрим увлекательные, очень непростые и прогрессивные отношения Карла Брюллова и Юлии Самойловой, которые им удалось сохранить и пронести через всю жизнь.
Сложная история любви экспрессивной Фриды Кало и эксцентричного Диего Ривера насколько драматична, настолько полна настоящих искренних чувств. Перчинку истории добавляет связь художников с коммунистическими организациями и неожиданный русский след.
Русский след сквозит и в отношениях Анри Матисса и его помощницы, ассистентки, негласной жены Лидии Делекторской, которые несмотря на 40 лет разницы, были вместе до последнего вздоха художника.
Привязка к событию:
11.04.2019
Детальный текст:
11.04.2019 19:00
Лекцию читает Jānis Borgs.
Легендарный Jānis Borgs - непревзойдённый рассказчик, искусствовед, куратор и просветитель приоткроет тайны возникновения современной эротической культуры в Западной Европе.
Обсудим базовое влияние древнегреческой и римской культур на западно-христианскую культуру и развитие процесса эротизма, рассмотрим фактор эротизма и христианской церкви, найдём повод возникновения порно, и это точно не похоть, а первый автор эротики - не подзаборный хулиган, а лучший ученик классика. А ещё рассмотрим и услышим словесное порно в духе Шекспира.
Лекция будет проходить на русском языке и длиться около двух часов.
Вход на лекцию 10 евро.
Предварительная запись обязательна по тел.: 67016602; 25409000 info@museumlv.com
Привязка к событию:
14.02.2019
Детальный текст:
14.02.2019 18:30
Unikāla iespēja vērot, kā strādā hiperreālisma meistars Vadims Markevičs.
Mākslinieka personālizstādes "Saruna par sevi" ietvaros MuseumLV un Grata JJ notiks pasteļzīmējuma meistarklase.
Lūdzam pieteikt savu dalību pa tālr. 67016602;
25409000 vai e - pastu: info@museumlv.com
Pasākums ir bezmaksas, tomēr vietu skaits ir ierobežots
Citi resursi internetā: Youtube
Привязка к событию:
05.02.2019
Детальный текст:
05.02.2019 19:00
Kāds raksturs, kādas sociālās lomas, kāds skaistuma etalons maskulīnās dominantes sabiedrībā tika atvēlēts sievietei.
Ko saskatām mākslinieka-vīrieša radītajos sievietes tēlos.
Un kā mainījusies sievietes tēla prezentācija mākslinieces-sievietes darbos.
Lekcija nav mākslas vēsturnieka, bet gan gleznotājas Sandras Krastiņas stāstījums, tādēļ uzmanības centrā būs jautājumi par atšķirībām kā mākslas vēstures gaitā konstruēts sievietes sabiedriskās lomas tēlojums. Mākslas darbi ir vieni no trāpīgākajiem lieciniekiem skatījuma izmaiņām.
Pieteikšanās obligāta pa tālr. 25409000 vai 67016602
vai rakstot uz e-pastu: info@museumlv.com
Dalības maksa 10 EUR
Lekcijas laikā cienāsim ar vīnu un saldumiem.
Привязка к событию:
07.02.2019
Детальный текст:
Темы:
Духовные искания Н. К. Рериха (1874 - 1947)
Священное понятие Шамбала.
Философия «Живой Этики.
О чем рассказывают картины?
Лекцию читает президент общества Рериха Алвилс Хартманис (Alvils Hаrtmanis)
Лекция будет проходить на русском языке и длиться около двух часов.
Вход на лекцию 10 евро.
Предварительная запись и дополнительная информация по тел.: 67016602, 25409000; info@museumlv.com
Andreja Pumpura iela 2, Rīga
Привязка к событию:
28.03.2019
Детальный текст:
28.03.2019 19:00
Ингода первый взгляд на картину бывает обманчив. Кажется, что перед нами странный детский рисунок или нелепые эксперименты с красками какого-то шутника.
Картины американского художника Жана-Мишеля Баския тоже зачастую вызывают нарекания в непрофессионализме, в некрасивости и в бессмысленности. Однако, проданная в 2017 году за 110,5 миллионов долларов картина «Без названия» (1982) дает повод пристальней всмотреться в работы этого художника, сделавшего молниеносную карьеру и погибшего в 27 лет, оставив после себя романтический образ, который до сих пор является главным символом успеха для уличных художников, мечтающих о карьере в большом мире искусства.
Сам про себя Баския говорил: «Я был действительно паршивым художником. Слишком абстрактным экспрессионистом. Я никогда не выигрывал конкурсы живописи», но, несмотря на это, его работы сегодня ставят в один ряд с Энди Уорхолом и Джексоном Поллоком, двумя колоссами американского искусства XX века.
Попытаемся разобраться, за что платятся такие баснословные деньги, и правы ли эксперты, утверждающие, что до сих пор наследие Баския было безосновательно сведено до поп-культуры, а музеи преуменьшали его значение.
Рассказывает Эдуард Дорофеев - известный искусствовед, работающий в Латвийском Национальном Художественном Музее.
Лекция будет проходить на русском языке и длиться около двух часов.
Вход на лекцию 10 евро.
Предварительная запись обязательна по тел.
67016602; 25409000 info@museumlv.com
Vivita Zuzule. Personālizstāde "Manas pārvērtības"
Юлия Осипова. Лекция "Истории любви в жизни и на полотнах великих художников"
Лекция. Jānis Borgs. Истоки и возникновение современной эротической культуры в Западной Европе
Жан-Мишель Баския - черный Пикассо. Читает Эдуард Дорофеев.
Лекция. Искусство и деньги. Как имя художника превратить в золото.
Неизвестный известный Эжен Анри Поль Гоген
Лекция. Гентский Алтарь. Линия судьбы.
Лекция. "Приз Пурвитиса. Экскурсия в LNMM с критическим разбором"
Dmitrija Lavrentjeva personālizstāde “Līdzsvara laiks”. 08.03.2019 – 13.04.2019.
Mareks Gureckis. Personālizstāde “Skaņu nospiedumi”. 08.03.2019 – 13.04.2019.
Гиперреализм. Реальность в искусстве больше, чем реальность.
Pavisam drīz Museum LV un Grata JJ paplašinās - atveram jaunu filiāli
Лекция "Истории любви в жизни и на полотнах великих художников"
Лекция. Истоки и возникновение современной эротической культуры в Западной Европе
Vadima Markeviča pasteļzīmējuma meistarklase. 14.02.2019
Николай Рерих – философия и отношение к религии.
Лекция. Жан-Мишель Баския - черный Пикассо.
